Mit einer bewusst reduzierten Palette aus Synthesies, Tape-Loops, Spieluhren und fragilem Kassettenrauschen entfaltet Durand leise, hochgradig atmosphärische Szenarien voller zarter Melodien und schattenhafter Texturen. Die Stücke wirken, wie es sinngemäß vom Label heißt, wie kleine akustische Erinnerungsfragmente, schwebend zwischen kindlicher Wunderlichkeit, melancholischer Intimität und geisterhafter Entrücktheit. Dabei entsteht ein außergewöhnlich offenes, zerbrechliches Album, das seine Magie, wie es ferner heißt, weniger durch Verdichtung als durch Auslassung entfaltet und den feinen Zwischenräumen der Klänge ebenso viel Bedeutung gibt wie den Klängen selbst. Das Album erscheint als LP und digital.

Trotz der räumlichen Distanz zwischen Kopenhagen und Melbourne entsteht eine Atmosphäre der unmittelbaren Nähe, eine fragile Balance zwischen den einzelnen Komponenten, die sich in ihrer Gegensätzlichkeit zu einem neuen, zusammenhängenden Ganzen fügen. Die warme, zugleich fast geisterhaft anmutende Klangästhetik schafft eine eindringliche Spannung: Zurückhaltung und emotionale Dichte fließen ineinander. øjeRum hat sich mit zahlreichen Veröffentlichungen auf Labels wie Room40, IIKKI und Opal Tapes als einflussreicher Künstler im Bereich der reduzierten, texturalen Ambient-Musik etabliert. Peter Knight ist für seine genreübergreifenden Kompositionen bekannt, unter anderem durch seine Arbeit mit dem australischen Quintett Hand to Earth sowie Kollaborationen mit Senyawa.

@ 12K

“While the preceding album was an examination of reclusiveness, this body of work is focused on the longer term effect of that isolation. Much of this material was produced from a new studio location, with an outlook from a second floor window. Bissonnette teased out subtle melancholic strains and implemented an increasingly reductive approach to the compositions. Despite a meticulous attention to detail on the final tracks, serendipitous moments were left intact, accidental fragments adding a sense of uneasiness to the mix. The sonics live in an environment caught between beauty and decay. A sense of wistfulness prevails among the typically graceful sounding instruments – piano tones, tines, pads – cast in a light of introspection and restlessness.

As a complimentary element, Bissonnette invited MA|DE, the joint authorship of Mark Laliberte and Jade Wallace, to respond to selected tracks with poems that reflect their perception of the work. These appear in a booklet included with the CD. Likewise, the accompanying photography reflects the partnership between the audio and the writing producing a third component, a visual manifestation of the work. A chain of responses that began at a time of intense uncertainty, culminating in a cathatric release of sonic self-expression.” (12K)

12k betonen den räumlichen Aspekt auch in diesen nicht speziell installationsorientierten Arbeiten und referieren auch auf den organisch-schöpferischen Aspekt der Kompositionen: “His compositions evoke a sense of place rather than following narrative developments somehow akin to architectural spaces. Although the individual compositions often undergo minimal changes over time, they exhibit continuous developments and variations in their microstructures. They feel more like an organism constantly transforming and living, rather than evolving into something different. This reflects Zimoun’s fundamental interest in creating systems that foster complexity and a multitude of variations within simple structures and elements, continuously nourished and nurtured by the guitar sounds”.

“On 3rd April 2020 my father was pronounced dead from Covid-19. 48 hours after this devastating news I walked through New Decoy, a nature reserve in the Fens, and heard the vocalisation of skylarks. Their songs rang out across the resonant environment, or to use the lexicon of R Murray Schafer, across the ‘soundscape’, as the auditory image created an unexpected multi-species entanglement of sound-meaning correspondence. Self-aware of the decades that had past since visiting the Fens in my childhood in the early 1980’s with my father, the apperception augmented my profound sense of loss.

Helen MacDonald, author of H Is For Hawk, wrote about her experiences of the death of her father, and described how, in moments of deep grieving, she realised one is “clinging to a world already gone” The audition of the skylarks raised multiple temporalities in my consciousness, and connected the bird song to the death of my father through phenomenological turmoil. With urgency to capture this species that is in decline in the UK, and to create an archival audio document before the skylarks disappeared forever, I reached into my backpack and pulled out my portable field recorder and pressed the record button. I also employed underwater recording technology to reveal vibrational phenomena existing outside of commonplace audition. In the studio I composed a piano piece that weaved around the central field recordings of the Fens which I also treated by electronic means to achieve the sound and emotion I felt.” (Simon Scott, April 2020)

@ 12K

@ Simon Scott

Minamo und Moskitoo @ 12K

Federico Durand @ 12K

„Solstøv“, das inzwischen vierte Album, ist dagegen ästhetisch und musikalisch etwas anders ausgerichtet, basieren die einzelnen Stücke schließlich fast nur auf einer einzigen Klangquelle: einer von dem norwegischen Jazztrompeter Kåre Nymark jr gespielten Trompete, die von Taylor Deupree bearbeitet wurde. Eine Reduktion auf ein Instrument, eine Klangquelle kann der Fokussierung dienen, kann aber natürlich zu Monotonie führen; Rune Sagevik und Jostein Dahl Gjelsvik zeigen, dass Ideenlosigkeit nicht das Ihrige ist. Das mit Sleep Orchestra eingespielte Eröffnungsstück „Streif“ ist eine melodische, verrauscht-melancholische Klangfläche, die das Ausgangsmaterial erahnen lässt und dem Hörer das Gefühl gibt, in Watte gepackt zu sein. „Gløtt“ dagegen lässt inmitten der noch reduzierteren verrauschten Flächen eine einsame Trompete spielen, ganz so, als solle ein Weg durch den Nebel gewiesen werden oder als befände man sich in einem Jazzclub mit dem Namen Somnambul oder „Silencio“. Auf „Diffus“ scheinen Wassertropfen zu fallen, man meint Glocken läuten zu hören, um dann in weiter Ferne eine Trompete zu vernehmen, die an das Bremsen eines Zuges denken lässt. „Falmet“ lässt mit seinem Spiel aus Trompete und etwas, das nach Piano und Gitarre klingt, noch am ehesten an ein Stück im konventionellen Sinn denken, dann rezitieren entfernte Stimmen: „Par la nuit, le matin,/Par l’éclair qui dresse le péril,/Dans la lumière que hâte le pas,/Il aspire à L’immensité.“. Bei „Demring“ glaubt man, man sitze in einer Fabrikhalle und lausche dem fallenden Regen, es scheinen Glocken zu läuten, verzerrte Stimmen tauchen auf. Stimmungsmäßig (wenn auch nicht unbedingt musikalisch) ist das teilweise gar nicht so weit von The Caretaker entfernt. Letztlich könnte man sich das gesamte Album auch gut als Soundtrack vorstellen (die Bassklänge auf dem letzten Track „Skimt“ erinnern gar an den frühen John Carpenter). Ganz große Platte, die Kategorisierungen und Genres mit Leichtigkeit transzendiert. (M.G.)

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