Makoto Sakamoto ist ein in Berlin lebender japanischer Soundkünstler. In seinen Performances verbindet er elektronische Texturen mit haptischen Klangmaterialien und arbeitet mit mehreren Synthies. Demetrio Cecchitelli ist als Musiker, Komponist und Sounddesigner tätig und bewegt sich vor allem im Bereich elektroakustischer Musik, Ambient und Drone. Acrartep, das Projekt von Eugenio Petrarca, arbeitet mit analogen Synthesizern und Field Recordings und ist sowohl durch zahlreiche Veröffentlichungen als auch durch Live-Auftritte bekannt; Petrarca ist zudem Teil des Duos Ab Uno.

Flyer @ Lashamenna

Samstag, 07.02.2026
Beginn 18:30 Uhr
Ikii Berlin
Herrfurthplatz 8
12049 Berlin

Dabei entstehen vielschichtige Arrangements, in denen jeder Ton eine eigene Identität entfaltet – von tiefen Schichten und Obertönen bis zu dichten, teils dissonanten Strukturen. In den vergangenen Jahren hat sich sein Ansatz von minimalistischen und ambienthaften Stücken zunehmend hin zu roheren, noisigeren Ausdrucksformen verschoben. Makoto Sakamoto arbeitet mit einer Palette, die von Synthesizer über Klavier bis zu weiteren Klangquellen reicht.

Sein Zugang beschreibt sich weniger über festgelegte Formen als über ein Verständnis von Klang als Raum und Textur als Sprache. Aus diesem Denken heraus entstehen Drone- und Dark-Ambient-Stücke, die ihre Intensität aus feinen Verschiebungen und einer sehr eigenen Vorstellung von musikalischer Tiefe beziehen.

Montag, 25.08.2025
Beginn 21 Uhr
Madame Claude
Lübbener Straße 19
10997 Berlin

Artwork: Lashamenna

Wilma Sävström (Stimme, Installation) und Daniel Bryden (Elektronik) arbeiten an einer offenen Struktur, die Sprache, räumliche Klänge und elektronische Modulationen zu einem dichten akustischen Gefüge verbindet. In der zweiten Konstellation treffen Nicole Oike, die mit Objekten und modularem Synthesizer arbeitet, und Eugenio Petrarca a.k.a. Acrartep und auch bekannt als eine Hälfte von Ab Uno, ebenfalls am Modularsystem, aufeinander. Ihre gemeinsame Arbeit entwickelt sich aus der direkten Reaktion auf klangliche Impulse und räumliche Resonanzen an Bord. Der Abend ist Teil eines kontinuierlichen Programms bei Hošek Contemporary, das sich experimentellen und improvisierten Formaten widmet jenseits fester stilistischer oder institutioneller Rahmungen.

Mittwoch, 25.06.2025
Beginn 19 Uhr
Hošek Contemporary
Motor Ship HEIMATLAND
Märkisches Ufer 1Z
10179 Berlin

@ Facebook 

Sein im Herbst erschienenes Tape “Lateral Journey” zeigt diese Arbeitsweise exemplarisch. Im Rahmen einer stillen Listening Session in der Migas-Bar in Berlin-Wedding präsentiert Acrartep nun aktuelle Arbeiten sowie ausgewählte Stücke aus dem bestehenden Material. Gespielt wird in Stille – das heißt: ohne Gespräch, ohne Performance, ohne Ablenkung. Der Fokus liegt auf dem reinen Hören selbst. Die Sitzung beginnt pünktlich, auch wer später kommt, ist willkommen – solange die Atmosphäre respektvoll, also rumpel- und schnatterfrei, gewahrt bleibt.

Donnerstag, 12.06.2025
Beginn 20 Uhr
Migas – A Listening Bar
Lindower Straße 19
13347 Berlin

@ Migas 

Acrartep, bekannt von der Combo Ab Uno sowohl seinen Soloarbeiten, präsentiert dabei eine dichte, verzerrte und gleichsam hypnotische Drone-Ästhetik. Planatia steuert ein eher organisches, flächiges Set bei, das Ambient wohl weniger als Genre als Genre, sondern als Prozess begreift. Inbuilt Obsolescence und Aerside arbeiten improvisatorisch als Duo, mit offenem Ausgang, und verschränken dabei akustische und elektronische Elemente. Bad Actor – bekannt als Kurator der unabhängigen Reihe “New Grass Berlin” – bringt am späteren Abend zersplitterte Fragmente, dubnahe Passagen, Technoides und atmosphärische Zwischenräume ins Spiel. Der Eintritt ist frei.

Donnerstag, 05.06.2025
Beginn 18 Uhr
Block1
Blockdammweg 1
10317 Berlin

Die ersten Stücke des Albums sind oft von einer filmischen Atmosphäre geprägt. Aserets “Crepuscolo” entfaltet dunkle, hallende Ambientflächen, die sich langsam aufbauen und an Lautstärke gewinnen, während im Untergrund subtile flatternde und ratternde Geräusche eine fast unmerkliche Spannung erzeugen. Das Stück wirkt wie eine immense, leere Halle, durch die ein Echo gleitet – ein langsamer, faszinierender Spannungsbogen, der an einen Soundtrack für eine stille, ausgedehnte Szene erinnert. “0.0″ von God is a perfect sine feat. Stratagem geht noch zurückhaltender vor: Ein melancholischer, fast zerbrechlicher Klangraum entsteht, getragen von sanftem Gitarrenspiel, das sich vorsichtig vorantastet. Zwischen den Tönen liegt ein entspannt-ekstatisches Flüstern verborgen, das sich fast mit den Störgeräuschen vermischt, doch die ruhige Grundstimmung bleibt unerschütterlich.

Menions “How the wind caresses the leaves” beginnt mit minimalistisch-repetitiven Gitarrenmustern, die sich mit einem sanften Regenschauer vermengen. Nach und nach verdichten sich die Elemente, bis sich das Stück in eine beinahe technoide Minimal-Music-Struktur steigert, hypnotisch, treibend und doch mit der Intimität einer akustischen Aufnahme. Munsha kombiniert in “Recalling an imaginary friend” hochtönendes Dröhnen mit dunklem Grollen und tiefen, aufwallenden Klangflächen, in die sich bald Cello-Saiten mischen. Ihr Gesang schwebt zunächst echolalisch in der Luft, um dann immer tiefer und eindringlicher zu werden und eine fast opernhafte Intensität erreichen, die von knackenden und knarrenden Geräuschen durchsetzt ist. Das Stück entwickelt eine düstere, apokalyptische Wucht, die zu einem svankmaieresken Animationsfilm passen würde und bei der man sich unweigerlich fragt, was für ein imaginärer Freund hier beschworen wird. Cate Hops’ “Rim” setzt im Anschluss auf eine kühlere, fast metallische Klangästhetik, die von Hall durchzogen ist und an eine elektronisch aufgeladene Tropfsteinhöhle erinnert. Ihre verhallte Stimme trägt wiederholte Sätze vor, die sich mit Themen rund um die Grenzen Europas befassen, während schabende und perkussive Elemente eine raue, unruhige Textur hinzufügen. Cindytalk zeigen mit “Eye took thee asypath” eine sanfte, aber kraftvolle Seite ihres Klangkosmos. Sanfte, schimmernde Wellen branden an, begleitet von kostbarem, filigranem Gebimmel. Doch dann schleichen sich knackende und prasselnde Geräusche ein, die die Komposition in eine perkussive Richtung lenken – jedoch nie so stark, dass sie die fragile Grundstruktur zerstören.

Daneben gibt es rhythmischere und perkussivere Stücke wie das kantige “ARLMCX” von Reeks, das mit flinken, metallisch-fisselnden Rhythmen und verzerrtem Rauschen eine kantige Energie entwickelt. YiNs “Isole Fantastiche” arbeitet mit stampfend-repetitiven Takten, die eine hypnotische Wirkung entfalten, während geloopte Sprachsamples für eine zusätzliche Schichtung sorgen. Acrartep liefert mit “Subtle Discordia” eine dichte, vielschichtige Komposition, die sich in Wellen aus warmen, rauen Synthiedrones aufbaut, mit rauschenden und wischenden Texturen durchsetzt ist und immer wieder scheinbarte Richtungswechsel andeutet, ohne jemals seine innere Konsequenz zu verlieren. Bei “My sick bastard” von Fire at Work, deren Mastermind Fabrizio Rossi auch im Cindytalk-Lineup auftaucht, entsteht aus fragmentarisch eingefügtem, räudigem Knarren und düsteren Filmsamples eine fast skulpturale elektronische Struktur, in der plötzlich Orgelklänge, tiefes Brummen oder verstümmelte Kettensägenriffs aufblitzen. Ein Stück, das immer wieder den Eindruck erweckt, dass sich hier unsagbares zusammenbraut.

Auf der zweiten Hälfte der Sammlung dominieren z.T. komplexe Rhythmen und ansätze von Rhythm’Noise und ambient eingebettetem Drum’n'Bass, gleichwohl dies keineswegs in Reinkultur zu verstehen ist. Auch hier bietet die Compilation eine große stilistische Bandbreite, von den vertrackten Rhythmen von Nrgle und Daena über die krachige Direktheit von Rugitus Aeternum bis hin zu entrücktem, melodischem Ambient wie in Retilezekts “Nony’s Temple”. Besonders sticht das düstere, elektrifiziert-dubbige “Mictlan” von Réptil Desértico hervor, das sich von einer schummrigen Klanglandschaft zu einem verzerrten Lärmgewitter steigert. Seppuku liefern mit “Fuck Trusk” einen höllischen Ambient-Track mit zahlreichen verborgenen Details, der schließlich in hypnotische Weite kippt und sich gegen Ende in rohen Lärm auflöst.

Den Abschluss bildet Peppe Bottiglieris “Electric Fish” – ein warmer, brummender Track, der sich organisch entfaltet, dabei aber immer wieder von metallischen und quiekenden Sounds gebrochen wird, die dabei sogar eine gute Portion Melodik entfalten. So bleibt “Trincee” bis zum Schluss eine Compilation, die ständig neue Facetten zeigt und sich keiner klaren Einordnung unterwirft und ist ganz nebenbei ein perfektes Release, um das hierzlande icht anz so bekannte Stirpe 999 Antilabel kennenzulernen.

Label: Stirpe 999

Petrarcas Fähigkeit, Klang zu einer erzählerischen Kraft werden zu lassen. soft fantasy, das Solo-Noise-Projekt von Lo Moran, verbindet harsche, lärmende Elektronik mit melodischen Elementen, die an eine dunkle, sakrale Art von Popsongs erinnern. Moran, auch Mitglied von Superserpent, schafft Performances, die rituellen Charakter haben und eine intensive Mischung aus Lärm und Melancholie bieten.

Montag, 20.01.2025
Beginn: 21:00 Uhr
Madame Claude
Lübbener Straße 1
10997 Berlin

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Acrartep ist das Soloprojekt des Klangkünstlers Eugenio Petrarca, u.a. bekannt als Mitglied des Duos Ab Uno, einem Projekt, das sich längst einen Namen mit modularen Synthies und ethnographischen Klangdokumentationen gemacht hat. Mit Acrartep erweitert Petrarca sein künstlerisches Repertoire seit Jahren, seit Oktober liegt nun über Brutal Forms ein erster physischer Tonträger vor. “Lateral Journey” trägt die Handschrift eines Künstlers, der es versteht, Klang als narrative Kraft zu nutzen.

Das Motto des Albums – „Before you arrive, a monk must dream of an anchor, a tiger must die in Sumatra, nine men must die in Borneo.“ – könnte der Ausgangspunkt eines mysteriösen Thrillers sein. In ihrer reizvollen Unklarheit geben diese Andeutungen dem Werk eine zusätzliche Schicht von Rätselhaftigkeit. Musikalisch ist das Album geprägt von einer rohen und radikalen Herangehensweise, bei der dichte, dröhnende Klanglandschaften auf verzerrte Noisetexturen treffen, die eine hypnotische und bisweilen verstörende Atmosphäre schaffen. “It is Just a Memory from a Previous Life” beginnt mit zitternden, unruhigen Sounds, die in eine rauschende Hülle gepackt sind. Das “just” im Titel mag angesichts des Themas ironisch wirken, aber nicht nur aufgrund seiner relativen Kürze offenbart der Track durchaus eine gewisse lakonische Beiläufigkeit, welche die irritierenden Wirkung des leicht noisige Klang abmildert, und mit der Zeit entfaltet sich ohnehin eine eigentümliche Schönheit in den Vibrationen. Die repetitiven Muster scheinen beruhigend, doch plötzlich drängt sich der Klang stärker auf, wird fordernder und vielseitiger und intensiviert sein Spiel mit Wahrnehmung und Erwartung.

Mit “Placid Foam” kehrt Acrartep einer subtileren Klangästhetik zurück. Wellenförmige Summtöne und repetitives Rumoren verweben sich zu einer vielschichtigen Interaktion zwischen verschiedenen Zeitebenen: Langsame und schnellere Bewegungen laufen parallel und beeinflussen einander. In dieser dichten Struktur aus rauschenden, brummenden und knarrenden Sounds verbirgt sich eine ebenso bemerkenswerte Wärme, bevor auch dieses Stück sich zunehmend zu einem fast infernalischen Crescendo steigert. Mit “A Silence You Don’t Want to Hear” bietet Acrartep eine verstörende Perspektive auf den Begriff der Stille. Das Stück hätte, wäre es eine Minute länger, gut auf dieses John-Cage-Tribut gepasst, doch es hat auch die ernsthafte, bedrohliche Qualität, die auch einer unbehaglichen, unwillkommenen Stille zueigen ist. Die hektischen Klangdetails sind dünn, fast spitz, und rufen eine unterschwellige Spannung hervor. Schrilles und propellerartiges Rauschen mischen sich mit gebrochen rhythmischen Elementen, während verzerrte, stimmenähnliche Fragmente durch das Klangbild huschen und eine verstörende Illusion entfachen.

Das infernalische “Transition” hält die vielleicht heftigsten Momente des Albums bereit. Aquatische Blubbertöne verschmelzen mit brodelndem, rauchartigem Sound und stimmenähnlichen Details zu einer unentwirrbaren Einheit. Der Titel ist Programm: Übergänge sind selten einfach, und das Stück spiegelt diese Komplexität wider. Gegen Ende wird klar, dass gesampelte Stimmen aus einer medialen Aufnahme tatsächlich eine Rolle spielen. Das abschließende “No One Knocked on Your Door” beginnt warm und hypnotisch, ein Brummen legt den Grundton, während schmatzende, kratzende und rumpelnde Sounds sich dazwischen schieben. Doch auch diese Sounds entfalten, haben sie sich erst mal in der Komposition eingerichtet, einen diffuse Bedrohlichkeit, bis das Album abrupt in schrillen Grenzfrequenzen endet – eine offene Frage, die die Bewegung ohne klare Antworten beschließt. Selbstredend steckt in diesem plötzlichen Finale das potenzial für mindestens ein weiteres Album.

Diese Schlussgebung als Opera Aperta passt gut zum Rest, denn so sehr “Lateral Journey” durch seine Klanggestalt(und) überzeugt, begeistert es mehr noch durch seine narrativen Andeutungen, die immer wieder neu herausfordern, in die Tiefe der hier entworfenen Parallelwelt einzutauchen und sich von ihrer Mehrdeutigkeit tragen zu lassen. (U.S.)

Label: Brutal Forms

world, in our visions and in the soundscape in which we are immersed. Once again we seek your complicity, once again we call you to arms. Because another sound is possible”. Zu sehen sind das Ambient-Soundscape-Duo Esmera und Stratagem, außerdem eine audiovisuelle Liveshow von Acrartep a.k.a. Eugenio Petrarca (Ab Uno) und eine selbige von God is a Perfect Sine. DJ-Sets runden den Abend ab.

Donnerstag, 12.09.2024
Beginn 22 Uhr
OHM Berlin
Köpenicker Str. 70
10179 Berlin

@ Facebook

Erstmals erinnert man sich an die Stilistik Ab Unos, des aus Eugenio Petrarca und Roberto Di Ciaccio bestehenden Duos mit seinem Sound, der meist “im weiten Feld zwischen ethnographischen Feldaufnahmen und modularen Synthies oszilliert” und immer wieder von der Suche nach “etwas Urtümlichem, Archaischem” angetrieben scheint, “das sie an verschiedenen geografischen wie imaginären Orten der Welt aufspüren” – so schrieben wir vor etwas über einem Jahr in der Einleitung unseres Interviews.

Die zwei rund halbstündigen Ambienttracks, die das koreanische vurt.-Label jüngst auf einer Kassette herausbrachte, sind das Ergebnis einer Montage mehrerer Studioaufnahmen, die Ab Uno in den vergangenen Jahren an verschiedenen Orten auf der Basis von Stimme, Orgel, Field Recordings und v.a. modularen Gerätschaften aufgenommen haben. Was vom Label als “monolithische Drones mit modularen Melodiesequenzen” beschrieben wird, offenbart sich als bisweilen düsterer, rauschhaft-somnambuler Trip durch verwunschene Grenzregionen, die sich – je nach Glaubensentscheidung – ebenso in den Tiefen unseres Unbewussten als auch in den Weiten des Kosmos befinden können.

Im Laufe des die erste Kassettenseite ausfüllenden Stücks wird die Musik fließender, doch auch ein stetigerer Rhythmus hat sich längst aus den schon vorhandenen perkussiven Details herauskristallisiert, doch alles bleibt, bislang zumindest, dezent und verhalten, was – auch gerade im Zusammenspiel mit einer durchaus monumentalen Halllastigkeit – stark zum spannungsvollen, cinematischen Zug der Musik beiträgt. Immer wieder scheinen Reminiszenzen an die untrschiedlichten Eckdaten der Musikgeschichte anzuklingen, sogar Soli auf der Gitarre, die natürlich keine sind, und vermutlich ist all dies ohnehin primär eine Projektion des längst angefixten Rezensenten. Gangart, Fülle und Klangfarben verändern sich bis zum eher aufgewühlten Abschluss des Tracks noch das eine oder andere Mal, doch der spannungsvolle Zug

Singvögel und heitere Kinderstimmen leiten über in den zweiten Track, der – auf Basis von zunächst dröhnenden Synthiesounds – generell etwas mimentischer ausgerichtet scheint, raue, leicht kratzige Sounds erinnern an einen leichten Regen auf einem Blechdach, was keineswegs heißt, dass tatsächlich solche Geräusche verwendet worden sind. Dann wandelt sich die offensichtlicher elektronische Seite der Musik aber nach einigen Minuten in eine melodische Reise in vergangene Zeiten elektronischer Avantgarde, fast fühlt man sich auch an Moon Musick erinnert.

Im Laufe der halben Stunde entpuppt das Stück sich als episodisch, statischere Passagen und solche von einer verzückten Dynamik wechseln sich ebenso ab wie füllige Szenarien mit Momenten offener Weite. Einer der roten Fäden, die das ganze Szenario wie eine halb ausgeschilderter Weg durchziehen, ist die fast rauschhafte mollastige Entrücktheit, die einen derartigen Suchtfaktor entwickelt, dass man die hier gestaltete Welt kaum mehr verlassen will. (U.S.)

Label: Vurt.