Entstanden ist das Projekt laut Begleittext aus einem offenen kreativen Austausch, der ursprünglich in den heimischen Studios der beiden Künstler begann. Mit einer Mischung aus Improvisation und deep listening entwickelte sich eine musikalische Sprache, die geprägt ist von harmonischer Offenheit, Zurückhaltung und einer besonderen Sensibilität für Texturen. Die geografische und symbolische Bedeutung von Thanet, einer Halbinsel im Südosten Englands, spiegelt sich im Albumtitel wider und verweist auf die Idee des Driftens, sowohl im physischen als auch im klanglichen Sinne.

Die Stücke verkörpern eine harmonische und impressionistische Klangwelt. Mit ihrem auf klangliche Breite verzichtenden und gleichsam unvorhersehbaren Aufbau laden sie ein, in die ruhigen, aber markanten Szenarien einzutauchen. Das Album markiert den Auftakt zu einer Serie weiterer Veröffentlichungen, die die kontinuierliche Zusammenarbeit der beiden befreundeten Künstler fortsetzen soll.

Foto: Ed Thompson

Saudade spiegelt eine persönliche wie kreative Übergangsphase wieder und verfolgt das Ziel, eine kohärente Komposition zu schaffen, bei der alle Einzelstücke zu einer stimmigen, durchgehenden Bewegung verschmelzen. Unterstützt wird Fryer nur gelegentlich von seinem langjährigen Freund und Label-Kollegen Adam Coney, der mit seiner Gitarre auf ausgewählten Stücken eine zweite expressive Stimme einbringt. Ansonsten ist das Album laut Label auf das Wesentliche reduziert und bringt dadurch eine intime Atmosphäre hervor – jedes Rascheln der Saiten, jeder Korpusklang ist deutlich präsent und fügt sich nahtlos in die klangliche Struktur des Albums ein. Besonders hervorzuheben ist neben den für erzählerische Tiefe sorgenden Field Recordings Fryers Einsatz des Berimbaus, das seine Faszination für Perkussion verdeutlicht und dem Album eine rhythmische Erdung gibt. Das Album erscheint neben der Vinyl-edition auch digital.

Albums Elemente des Jazz und Avantgarderock mit Folkanleihen und einigem mehr. Eine Besonderheit ist die Zusammenführung von vorkomponierten und mit Bedacht entwickelten Grundstrukturen und relativ spontanen Aufnahmeaktionen, bei denen Coney wesentliche Merkmale je nach Song sowohl im Alleingang als auch mit Band live im Studio ergänzt hat. Der Track “The Close Stage” ist bereits als Single erhältlich. 

Duncan Marquiss is an artist and musician based in Glasgow. He has played guitar with Omnivore Demon, The Phantom Band, Thor & Friends and Hans Joachim Irmler (Faust). A solo record of instrumental guitar is due out on Trestle Records later this year.” (Threstle Records)

Threstle Records