[...] The relentless assault on the senses is unrelenting, leaving the listener in a state of sonic disarray”. Dabei kann das Album auch als Wegmarke in der Entwicklung des Musikers in eine im weitesten Sinne “spacige” , “kosmische” Richtung verstanden werden: “Vestal Spacy Ritual can be considered the transition album to Yamazaki’s cosmic phase, where the first analog ‘space’ machines are tried out, combining elements of noise, distortion, and harsh vocals into an overwhelming ‘space’ sonic experience. All the tracks showcases Masonna’s ability to manipulate sound, creating an immersive and chaotic soundscape that is simultaneously captivating and unnerving. The cacophony builds to a crescendo, immersing the listener in a tumultuous cosmic sonic ritual”. Die LP erscheint mit dem ursprünglichen Artwork von Masahiko Ohno, das schon die CD zierte, und ist auch zum Download erhältlich.

Das Album erscheint neben der regulären Vinyl-Edition 99mal in einer Holzbox mit zwei Tapes, die exklusives und nicht im Download erhältliches Studiomaterial enthalten. Das Release enthält ältere Textbeiträge von Jojo Hiroshige (Hijokaidan) und Toshiji Mikawa sowie neue Liner Notes von Lasse Marhaug, der auch das Mastering übernommen hat. Darin heißt es: “In a historical perspective Repo is also special. There were very few noise records that sounded like it in 1989. Albums by other Japanese artists like Hanatarash, Merzbow, Gerogerigegege and Hijokaidan, who despite the more sonic approach of noise to their western contemporaries, all featured more stylistic aspects to their work – tape loops, collage techniques, the use/abuse of conventional instruments, satirical takes on popular music, references to visual art forms. Repo has none of that, it is full-on noise. In this sense this album – and Incapacitants’ overall oeuvre – has stood the test of time incredibly well. It does not feel dated”.

Dabei zählt “King of Noise” noch zu den kompakteren und übersichtlicheren Alben Hijokaidans, und am Entstehungsprozess waren damals auch nur – abgesehen von Junko, die auf Discogs als Zuschauerin im Studio genannt wird – Jojo Hiroshige an der Gitarre und Incapacitant Toshiji Mikawa beteiligt, der alles beisteuerte, was rumpelt, dräscht, lärmt, quietscht und keift.

Trotz allem geriet das Zusammenspiel von sirenenartigen Schmerzensschreien, ohrenbetäubendem Feedback und monoton jaulenden Gitarrensoli immer wieder äußerst dicht, so dass man schon hier die gerne benutzte Vokabel der Wand verwenden kann. Im weitesten Sinne psychedelicher Hardrock ist immer eine Referenz, v.a. in den Passagen, in denen nur Gitarre und zischelnde Becken zu hören sind, doch durch die Verweigerung auch nur des geringsten Songelements und durch das zermalmende Gedresche des Schlagwerks scheint dieser nur in derangiertester Form durch – als Noiserock in seiner konsequentesten Art fernab jeder chicen Artschool-Attitüde. In anderen Momenten wird selbst dieser noch in Grund und Boden geschleift und so ad absurdum geführt

Nun wird oft schwadroniert von der nur noch historischen Relevanz solcher Phänomene in einer Zeit, in der sämtliche Tabus gebrochen, sämtliche Muster dekonstruiert und sämtliche Hauswände von Hanatarasch persönlich mit dem Bulldozer umgerannt worden sind. Vielleicht trifft dies aber auch nur auf die relativ geringe Zahl derer zu, die sich zu Noise und ähnlichen Dingen hingezogen fühlen, und der Verfasser dieser Zeilen hat wutschnaubende Konzertbesucher erlebt, die zufällig mit einer Darbietung konfrontiert waren, die ja “rein gar nichts mehr mit Musik zu tun hatte”.

Dann gibt es noch jene, die Noise ganz ohne weiteres Brimborium kulinarisch goutieren, und die dürfen sich besonders freuen, denn vierunddreißig Jahre nach der Erstveröffentlichung ist “King of Noise” erstmals wieder – fünfhundertmal und remastert – auf Vinyl zu haben. (U.S.)

Label: Fantastique Records

Dass von all dem – also vom Geräuschpegel und klanglichem Chaos – reichlich vorhanden ist, lässt schon der Hijokaidan-Hintergrund vermuten, doch für die Verhältnisse klingt „Noisy Killer“ vorsichtig gesprochen recht poppig. Nach dem Projekt BiS Kaidan, einem ersten Ausflug der Hijokaidan-Leute in den noch etwas punkigeren Idol-Pop zusammen mit der Mädchenband Brand New Idol Society, werden hier durchweg Coverversionen populärer japanischer Songs präsentiert. Gemein ist diesen ein mädchenhafter Gesang, der auch in den Originalversionen die Kitschgrenze oft weit überschreitet.

Die CD beginnt mit einer eigenwilligen Interpretation von „Urami Bushi“ der aus Filmen wie „Lady Snowblood“ und „Kill Bill I & II“ bekannten Sängerin Kaji Meiko. Während der Gesang – abzuüglich der leicht holzschnitthaften Roboterstimme – dem Original recht nah kommt, ist von dem 70s-Sound a la Charles Aznavour kaum mehr etwas übrig, stattdessen schrille, ungeordnete Synthiesounds, deren Partikel einem wie Konfetti um die Ohren fliegen. Die restlichen Songs sind fast alle jüngeren Datums, verbraten werden Idol- und J-Pop-Sternchen wie das Trio Perfume mit „Electro World“, des weiteren Titelsongs populärer Anime-Filme. Einige der Tracktitel werden leicht verändert, was die spöttische-parodistische Herangehensweise nur untermauert, in der der penetrante Bubblegum-Gesang und der ebenfalls oft aus den Originalen übernommene Keyboard-Kitsch mit nervigen Automatensounds und allerlei Rattern und Knattern (fast) übertönt wird.

Trotz alledem: Wer Jojo Hiroshige und seine nur zum Teil menschliche Truppe hier zu Kritikern einer technoiden Kunstwelt erklären will, der kann die Band gleich mit der „Dialektik der Aufklärung“ erschlagen – das hätten sie für Kaji Meiko-Bashing dann auch verdient. Hatsune Kaidan sind aber mit einer Menge an Spaß unterwegs, und lassen an allen Ecken und Enden in „Jetzt erstrecht“-Manier eine Liebe zum Kitsch durchscheinen, die am ehesten dann überzeugt, wenn Krach und Girliepop nach alter NON-Art eine perfekte Einheit bilden. (U.S.)

Label: Alchemy Records / Specific