Den Ausgangspunkt bildet ein Aufenthalt in Stockholm, wo Vasco Trilla zu einem Solokonzert eingeladen wurde. Diese Liveaufnahme bildet den Abschluss des Albums und nutzt die akustischen Bedingungen eines ehemaligen Kirchenraums, die den vielschichtigen Zugriff auf perkussives Material besonders zur Geltung bringen. Ergänzt wird dies durch drei zuvor entstandene Studioimprovisationen, die auf offenen musikalischen Vorgaben basieren. Dabei reichen die Ansätze von tiefen, resonanzbasierten Duo-Strukturen über ein Trio mit feinen perkussiven Texturen und klar konturierten Instrumentalstimmen bis hin zu einer längeren, sich kontinuierlich wandelnden Formation, in der sich Spannungsfelder aufbauen und verdichten. “Up North” erscheint als CD und zum Download.

“Svens vaggsång”, übersetzt “Svens Lullaby” und wohl tatsächlich ein spontan entstandenes Lied für Bromanders Sohn, beginnt üppig und streicherdominiert, mit einem klassisch anmutenden Auftakt, der Spannung aufbaut. Nach diesem kurzen Moment der Opulenz folgt ein langes retardierendes Innehalten. Später treten die Saxophone stärker in den Vordergrund und geben dem Stück eine fließende, fast romantische Note. Im Hintergrund entwickelt sich durch Beckenarbeit eine wachsende Dynamik, bevor das Arrangement wieder dichter wird, das Vibrafon setzt markante Farbakzente. Das Stück endet wie ein großes Finale, das gut zu einem glücklichen Abschluss eines längeren Narrativs passt und Bromandes künstlerische Intention – das Wiederspiegeln der Gleichzeitigkeit von Intimität und Größe – bestens ins Werk setzt.

“Speldosa och två halva timmars sömn”, übersetzt “Music Box und zweieinhalb Stunden Schlaf”, schlägt einen anderen Ton an. Der Auftakt wirkt aufgewühlt und orchestral, bevor Saxophone und Rhythmussektion mit Energie nach vorne drängen. Die Musik steuert auf Höhepunkte zu, die eher als dauerhaftes eruptives Plateau erscheinen und sich erst allmählich beruhigen. Es folgt ein deutlicher Bruch, in dem vieles innehält. Kleinteilige Geräusche bleiben präsent, bevor Becken und Bläser erneut einsetzen und das Stück zu einem weiteren furiosen Finale führen.

Label: Thanatosis

Die Musik ist durchkomponierter als beim Vorgänger, viele der Stücke bauen sich in steter Steigerung auf. Behutsame, schwebende Passagen verdichten sich zu intensiven, dynamischen Strukturen, angetrieben von einer eindringlichen Bläsersektion und einer sensiblen, oft Spannung induzierenden Rhythmussektion. “Ich habe nach einer Unmittelbarkeit gesucht, in der die Musik spürbar ist und brennt. Wo eine Präsenz und ein Geheimnis liegen”, heißt es vom Komponisten. Seine Kompositionen verbinden improvisatorische Freiheit mit orchestraler Tiefe, beeinflusst u.a. von Jazztraditionen und klassischer indischer Dhrupad-Kunst. Mit Bromander (Kontrabass) spielen Katt Hernandez (Violine), Martin Küchen (Altsaxofon), Elin Forkelid (Tenorsaxofon), Alberto Pinton (Baritonsaxofon, Flöte, Bassklarinette), Christer Bothén (Bassklarinette), Emil Strandberg (Trompete), Mats Äleklint (Posaune), Alex Zethson (Klavier), Mattias Ståhl (Vibraphon, Marimba), Stina Hellberg Agback (Harfe) sowie Dennis Egberth und Anton Jonsson (Drums). “Jorden vi ärvde” am 25. April bei Thanatosis Produktion auf LP, CD und digital.

Das Album entstand 2023 in Athen, inspiriert durch ein Treffen im legendären, vom Impressario Vassilis Filippakopoulos gegründeten und auch als Label fungierenden Plattenladen und Kulturzentrum Underflow. Die Zusammenarbeit verbindet die vielfältigen musikalischen Hintergründe der Künstler, von Veliotis’ wegweisenden Arbeiten im elektronischen Underground bis zu Zethsons innovativen Beiträgen zur europäischen Jazz- und Experimentalmusikszene. “Cryo” wurde von Mell Dettmer meisterhaft gemastert und erscheint bei Thanatosis Produktion, begleitet von einem eindrucksvollen Coverfoto von Arne Andersson. Es erscheint als LP, CD und Download.

@ Thanatosis

Durch geschickte Umgestaltungen werden auch bekannte Titel in ein neues Licht gerückt. Der Ansatz ist minimalistisch, doch nicht karg: Das Zusammenspiel von Saxophon und Klavier bewegt sich, wie es im Begleittext heißt, zwischen subtiler Zurückhaltung und ausdrucksstarken Momenten, mit einer Präzision, die auch in der Stille Bedeutung findet. Zethson und Jutterström verbindet eine lange musikalische Zusammenarbeit, die ihren Ursprung in einer geteilten Begeisterung für Jazz und det Suche nach neuen Zugängen hat. Ihr Duo, so heißt es seitens der Labels, steht für eine fortwährende Annäherung an den Jazz als Form und Haltung, ohne je zu einem endgültigen Ergebnis zu kommen.

Das Album zeichnet sich durch eine geschmeidige, fast filmische Klangästhetik aus, die Stücke erscheinen wie Palimpseste: Sie bewahren Spuren ihres Ursprungs, während sie zugleich neu geformt werden. Parallel zur Albumveröffentlichung erscheint eine limitierte 7”-Single mit zwei Live-Aufnahmen aus einer Sendung des Schwedischen Radios. Diese Sonderveröffentlichung bietet eine weitere Perspektive auf die Musik des Duos und unterstreicht deren spontane Qualität. Die Single ist bereits erhältlich.

Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and Abdullah Ibrahim – consists of two parts, one with a bass line that serves as the main melody, and the other with evocative and lucid triads in the right hand. The musical elements form a kind of polyrhythmic circles that drive the song forward”. Die Single erscheint mit Artwork von Clarence Hudson White.

@ Bandcamp

Trompeter Emil Strandberg, Posaunist Mats Äleklint und Saxophonist Alberto Pinton in das Thema  einsteigen. Nach einem Break gehört die Bühne zunächst Bromander selbst mit einem stimmungsvollen Basssolo, bis dieses mit den wieder auftauchenden Bläser- und Violinparts zu einer poetischen Synthese verschmilzt. Mehr als Kulisse, sondern vielmehr Rückgrat der Komposition bilden das Piano Alex Zethsons und das Schlagzeug inklusive Jazzbesen Dennis Egberth.

Mit einer Fülle an Saiten-, Blas-, Schlag- und elektronischen Instrumenten (Zethson selbst spielt u.a. Piano und Fender Rhodes) entstand eine oftmals entrückte, soundtrackartige und trotz der instrumentellen Vielfalt oft minimalistisch-filigrane Musik, die dem vor Jahren etwas überstrapazierten Begriff Postrock einen erfreulichen Beiklang gibt und in den Worten des Labels zugleich Raum für “elements of experimental jazz and shimmering electronics” lässt. Der kürzere Track “And the sun was subsumed by the lands of silk and soil” ist bereits als Single und Video erhältlich, “Liturgy of Lacuna” erscheint in den gängigen Formaten bei Thanatosis Produktion.

selbst Klavier, Synthesizer und Xylorimba spielte, Unterstützung von Ida Løvli Hidle (Akkordeon), Christer Bothén (Bass- und Kontrabassklarinette), Olav Luksengård Mjelva (Hardangerfiedel) und dem Trondheimer Vokalensemble EMBLA unter der Leitung von Ketil Jule Bjørnstad Belsaas begleitet. Die endgültige Fassung der Stücke enthält außerdem zusätzlichen Gesang von Kristin Amparo Sundberg und Trompete von Goran Kajfeš. “Terje” ist neben der CD auch zum Download erhältlich.

@ Supertraditional

“From the opening seconds it’s clear that the debut recording of the improvising sextet VÖ is not just another free improv session. The deeply meditative sounds may conjure disparate folk traditions from around the globe, whether Scandinavian fiddle tunes or the way Alex Zethson’s meandering pump organ evokes the exploratory harmonium lines in Pakistani qawwali music, but these associations are mostly coincidental. The ensemble members are devoted to improvised and experimental music mostly as an operating procedure. The sound seeking they engage in together ends up suggesting all sorts of traditions and approaches as a byproduct of spontaneous interplay, but there was no map guiding them. The places they take the listener are often unexpected, rewarding us with ravishing warmth, tenderness, and a powerful ambiguity. What exactly is this music?

Zethson assembled the sextet for a day-long session at Daniel Bengtson’s homey Studio Rymden in Stockholm in late March of 2021. The Greek guitarist Giannis Arapis was in town to work with another ensemble led by the keyboardist, who decided to take advantage of his presence with this first-time grouping—although many of the musicians have worked together in disparate contexts over the years. All of the music was created spontaneously with very little discussion beforehand, although Zethson did play the core of “Landsort 1916,” a theme he originally wrote for the 1917 silent film Terje Vigen, with the others improvising upon its form. None of them had ever heard it before the tape started rolling. The recordings illustrate the rapport these players immediately felt. Most of the album’s first disc features a quintet with Arapis, Zethson, double bassist Johan Berthling, cellist Leo Svensson Sander, and violinist Eva Lindal—saxophonist Anna Högberg, who was only able to spend a bit more than an hour in the studio, plays on many of the shorter, smaller group pieces, as well as the lone sextet piece on the first disc, the mournful “Let whatever is sounded be returned to the ground”. The probing quality of those pieces, which each participant exploring a lush, rustic sound field that often feels eternal in its stark beauty, is balanced by a powerfully unified execution.

There was no guidepost for a piece like “Epiphanies,” the opening track, but the way the musicians build the piece from see-sawing pulse-like guitar plucks into an expansive rumination with swelling, cycling arco violin, cello, and bass swelling and cycling through Zethson’s lyric rumination suggests otherwise. It sets a tone for what follows, with the ensemble engaging in shifting dialogues where there are no questions or answers. Instead, they come together wordlessly for the sheer sake of community, as each gesture builds upon a previous utterance or pushes the group in a subtle, new direction. On “Discordia Harmonia” the guitar and bass glide through a knotty tangle of levitating sound on top of fluttering pump organ figures. Even when the violin and cello enter, they contribute to a kind of floating holding pattern, building up tension for more than three exquisite minutes before the organ suddenly switches into a more propulsive mode. As with most of the pieces, there’s no predictable resolution, but the piece fades into silence, as if some naturally occurring phenomenon that we’re lucky enough drink for a few minutes as we pass by.” (Thanatosis)

@ Thanatosis