Hacke, Mitbegründer und prägende Figur und seit Kurzem ehemaliges Mitglied der Einstürzenden Neubauten, blickt darin auf fünf Jahrzehnte zwischen Berliner Underground, internationalem Erfolg und künstlerischer Selbstbefragung zurück. Mit angenehm einladender Stimme erzählt er von jugendlicher Neugier, von den anarchischen Jahren der West-Berliner Szene, von exzessiven Experimenten und der anhaltenden Suche nach Ausdruck jenseits musikalischer Grenzen. Die Aufnahme entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Peter Zirbs im Spätsommer in Berlin. Herausgekommen ist ein intensives Hörbuch, das Hackes Erinnerungen Eindringlichkeit und Unmittelbarkeit verleiht. “Ich wollte, dass der Text so klingt, wie ich ihn gemeint habe”, so ein lakonischer Hacke. Begleitend zum Erscheinen ist Hacke bereits auf Lesetour, die noch anstehenden Termine sind:

20/11/25 – A-Klagenfurt – Buchhandlung Heyn
21/11/25 – A-Wien – Studio Moliere
30/01/26 – D-Berlin – Pfefferberg Theater
31/01/26 – D-Jena Volksbad

“For over 20 years Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) and artist, musician and filmmaker Danielle de Picciotto (co-founder of Love Parade) have been developing and evolving a symbiotic working practise together, with a deep intuition of the kind that has  distinguished a rare number of creative and romantic partnerships – think of the writers Joan Didion and John Gregory Dunne, the artists Lee Miller and Man Ray or heroes of independent filmmaking, Gena Rowlands and John Cassavetes – each partnership underlined by a creative equality that allowed both artists freedom to explore and expand. Individually, hackedepicciotto have been trailblazers from the beginning. Alexander Hacke started experimenting with cassette loops at 14 in the early 80s, then joined Einstürzende Neubauten to create music that would influence generations of musicians. Danielle de Picciotto, fascinated by early electronic dance music, founded the Berlin Love Parade in 1989, was the singer of one of the first cross-over bands in Berlin, The Space Cowboys and then joined forces with Gudrun Gut to create a feminine version of electronic music far ahead of its time.

In 2001 Hacke and de Picciotto began collaborating, creating elaborate audio/visual multimedia performances in Berlin, before deciding to become nomads. The duo gave up their home and travelled the world, boldly defying convention and becoming a modern, musical version of Bonnie and Clyde, racing from concert to concert, and releasing albums at breakneck speed, until they were forced to lockdown in a studio during the pandemic in 2020″ (Mute Records)

Foto: Mara von Kummer

Tourdaten:

01 Nov – Parma (IT), Borgo Santa Brigida
02 Nov – Pordenone (IT), Astro Club
03 Nov – Milan (IT), Arci Bellezza
05 Nov – Turin (IT), Blah Blah
07 Nov – Pescara (IT), Scumm
08 Nov – Campobasso (IT), Circolo Beatnik
12 Nov – Lyon (FR), Sonic Lyon
29 Nov – Malmö (SW), Inkonst
30 Nov – Odense (DK), Klub Golem
06 Dec – Athens (GR), Temple
07 Dec – Thessaloniki (GR), Eightball
12 Dec – Bratislava (SK), Pink Whale
13 Dec – Augsburg (DE), Provino Club
15 Dec – Bielefeld (DE), Movie Bielefeld
18 Dec – Berlin (DE), Berghain Kantine

Bei Labels wie Eisengrau, dem Cassetten Combinat und wenig später beim Hamburger Supermax erschienen in den frühen 80ern Tapes und eine Maxi-Single unter Namen wie Sentimentale Jugend, Borsig, Borsig Werke oder Alexander von Borsig. Alexanders Vater war damals bei dem als Dampflokhersteller bekannt gewordenen Tegeler Werk beschäftigt und brachte ihm Unmengen an Firmenaufklebern mit, die ihr Zuhause dann schnell an den Orten der Berliner Subkultur fanden, und so kam der junge Musiker zu seinem vielfach variierten Pseudonym.

Mauerstadtmusik hat nun eine Compilation mit allen verfügbaren Aufnahmen der frühen Zeit auf Doppel-LP herausgebracht. In seinem oft fragmentarisch anmutenden Lofi-Charakter entspricht ein großer Teil des Materials dem ungemein frischen Analogsound der Punk’n'Wave-Ära, und doch beeindruckt der Ideenreichtum der um keine schrägen Exkurse verlegenen Musik ebenso wie der der gemurmelten, genölten und geschmetterten Texte, die vor Ironie und Unbekümmertheit strotzen.

Einer Art Trademark-Sound entsprechen wohl am ehesten die beiden Opener “Accent” und “Das Leben ist Schön”, der Titelsong des gleichnamigen Tapes (für die Veröffentlichungs-Geschichte der einzelnen Tracks bitte an Discogs wenden). Eingängiger und zugleich in seiner Low Fidelity dreckiger Minimalsynth mit einem oft eiernden Gesang, der die elektrisierende Hypnotik der Handclap-Takte und der summenden Synthies nicht antastet: “Das Leben ist schön, die Luft ist rein, und so soll es immer sein”, lautet der zentrale Slogan, und wer wollte da widersprechen?

Viele weitere Tracks sind Variationen dieses Schemas. Dazu würde ich z. B. “Napalm” zählen mit seinen ätzenden Synthies und den zum Titel passenden Schmerzensschreien, ebenso das  hektisch-trunkene “Tote Kammer” mit beängstigenden (Tier?)-Stimmen im Hintergrund. Eine Spur weiter entfernt ist der basslastige Postpunk von “Kombinat Dub”. In eine ganz andere Richtung gehen die mit etwas Fantasie an früher Krupps erinnernde “Bauarbeiterhymne” oder das noch mehr an Industrial und Noise erinnernde Brummen in dem Stück “Maschinen”. Am gegenüberliegenden Ende finden sich vereinzelt akustische Stücke mit Violine wie die herzige Mozart-Hommage “Kleine Nachtmusik” oder mit akustischen Gitarren wie “If you want to have a brother” – vielleicht besteht hier die größte  Nähe zur Kultband Sprung aus den Wolken, in deren Line-up Hacke eine Zeitlang auftauchte.

Wenn man ein paar Stücke aufgrund ihrer Eigen- und Einzigartigkeit besonders hervorheben will, dann wären das z.B. “10.5.”, das textlich eine verquere murder ballad ist und in den beiden hier vertretenen Versionen, besonders in der “Eisengrau-Variation”, dem punkigen Rock’n'Roll von Suicide recht nahe kommt. Auch die ethnolastige Melodie und die Stimmsamples in “Japan, Japan”, das in seinem verspielten Exotismus sehr gut auf bessere NDW-Sampler gepasst hätte, aber leider nicht die verdiente Aufmerksamkeit bekommen hat. Ebenfalls nah am Japan-Thema ist das in seiner kühnen Ironie dystopische “Hiroshima” das die historische Katastrophe mit einem eiernden Walzertakt aus dem Fundus der Jahrmarktsmusik kontrastiert und ihre Grausamkeit so noch mehr hervorhebt. “Tu mir weh” mit seiner surrrealen Mixtur aus Noisebrummen und hektisch hervorgestoßenem Geschrei zählt ebenso dazu wie einige der eher hörspielartigen Tracks gegen Ende der Sammlung.

Bei einem Kompendium wie diesem darf natürlich auch ein Bonustrack nicht fehlen, und der besteht in einer ambient eingeleiteten neuen Version von “Hiroshima” dessen Gesang vermutlich von damals stammt und in ein halllastiges Szenario eingebettet ist, bei dem dankenswerterweise nicht allzu künstlich auf kultig und “dilettantisch” gemacht wurde.

Wer Hacke in erster Linie in seiner Rolle bei den Neubauten kennt, von Crime & The City Solution und seinen Arbeiten mit Partnern Danielle de Piechotta, aber weniger von Aufnahmen mit Acts wie P1/E, findet auf dieser Sammlung manch überraschendes Zeitzeugnis seiner musikalischen Biografie, vielleicht sogar einer ganzen Ära. Mit etwas Sinn für den Charme alter Demo-Aufnahmen entdeckt man hier aber auch einige Gassenhauer, in deren verquere Hypnotik man sich für längere Zeit verlieren und verlieben kann.

Label: Mauerstadtmusik