“Asimov’s Three Laws of Robotics, introduced in the early 1940s, apply well today, in a world where “technology now exists to create autonomous weapons that can select and kill human targets without supervision”. We need to set limits. Or to challenge them, like algebraic topology does with our intuitive concept of equality. Unmapped lands, once marked with lions and dragons, are now digital artefacts on Google Maps. Fact-checking can help you debunk a Wikipedia entry, or make you travel to the upper Euphrates valley, where an old man will show you the oldest Bible ever found – if it isn’t a forgery. Speaking of fake news: What is information independently from meaning, and what are its limits?

This brings us to computer chess, on which the father of information theory, Shannon, published a groundbreaking paper in 1949; years later, IBM’s Deep Blue would defeat Kasparov in a momentous ‘human vs. machine’ competition. In a movie, we instinctively accept and follow the spatial rules that regulate the tension between on- and off-frame; in other fields, limits are often more blurred or controversial – destruction can come from the same steel plant that is giving work to a whole city. Occulto Issue h ends with an army of human-robot hybrid creatures going out of control and attacking humans, but don’t panic: it’s only fiction, science fiction, just like the Laws of Robotics we started with.”

Abgerundet wird das Themenspektrum durch Kunstrprojekte von Ana Botezatu, Ilaria Cannavà, Jonathan Gobbi, Natalia Trejbalova, Giulia Liberti, Matteo Nobile, Marco Furlani und Pep Vidal. Desweiteren liegt der Zeitschrift eine Compilation mit von Boring machines ausgewählter Musik bei. Zu hören sind Barnacles, Dream Weapon Ritual, Dörchæ, The Great Saunites, Adamennon, Dope in The Pig Bags, MZKY, Niton, Balance, PRG/M, Luigi Pugliano. Die Präsentation enthält Vorträge und Diskussionen mit Herausgeberin Alice Cannavà und weiteren mitwirkenden und wird durch ein DJ-Set abgerundet.

Freitag, 19. Januar
20-23 Uhr
Zabriskie – Buchladen für Kultur & Natur
Manteuffelstr.73
10999 Berlin

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Occulto @ Bandcamp
Zabriski @ Home
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“The fifth arthropod of the Occulto Night 2016 season is a beautiful Inachis Io specimen, showing its ventral black surface and introducing you to two great duo performances.

THISQUIETARMY X PHILIPPE LEONARD: DRONE GUITAR RITUAL X DUAL16MM PROJECTIONS

An opportunity to see in action Philippe Leonard, influenced by the great tradition of North American experimental cinema, whose practice on film (16mm and 35mm) led him to important collaborations, including the contribution to the visuals of Godspeed You! Black Emperor, and the pioneering Thisquietarmy music project. The Canadian duo works in great synergy on the possibility of expanded cinema. An alchemy of cinema and sound, working on the matter and on devices (16mm film projectors/electricity, guitar and pedals) for a journey that explores the possibilities hidden in the image and its serial essence.

THISQUIETARMY

Montreal-based project active since 2005, pioneering the experimental music scene emerging from Canada. Revolving around improvised guitar drone and by combining textural & structural elements of ambient/noise, electronic/shoegaze, post-punk/krautrock, black/doom metal, thisquietarmy creates an impressive wide range of dynamic soundscapes which oscillates between the beauty of repetitive dreamy minimalism and the heavy suffocation of multi-layered noisescape and industrial beats, as presented in its prolific discography comprising of over 30 releases on more than 20 different labels including Denovali Records, Aurora Borealis and Shelter Press. thisquietarmy has recorded collaborations with Aidan Baker (Nadja), Scott Cortez (loveliescrushing), André Foisy (Locrian) and Labirinto, among others, and has taken part in other projects such as Hypnodrone Ensemble, Destroyalldreamers, Mains de Givre & Parallel Lines. He performed in more than 30 countries in North/South America, Europe & Asia, including appearances at Nemo Digital Arts Biennale (France), Incubate Festival (Netherlands), Le Guess Who (Netherlands), Dunk! Festival (Belgium), Amplifest (Portugal), Zemlika (Latvia).

PHILIPPE LEONARD

Canadian experimental film-maker, based in Montreal. His artistic practice focuses on still and moving images, through film, photography, performance and installations. His theoretical and aesthetic reflections focus on the complex temporality of still and moving images, the spectral dimension of physical spaces, and expanded documentary practices. Distributed by Light Cone and CFMDC, his work has been showcased in notable international contexts, such as the 16th WRO Media Biennale (Poland), Rotterdam International Film Festival (Netherlands), Anthology Film Archive (New York), Galerie Michel Journiac (Paris), Cineteca di Bologna (Italy), European Media Arts Festival (Germany), O ‘Gallery (Milan), Museo Nitsch (Naples), Struts Gallery (New Brunswick), Annecy International Animated Film Festival (France), Galerie Les Territoires (Montréal), etc. As a cinematographer, he is involved in artistic, documentary and commercial audiovisual projects, using a broad range of cameras and formats: Super 8, 16mm, 35mm, HD, etc. Philippe Leonard emphasizes a mastery of both analog and digital techniques to create moving images. In 2013, he was awarded a residency at the MIT Media Lab to study under the mentorship of the late Harun Farocki. He is a member of the Montreal collective of experimental cinema Double Negative and Millenium Film Workshop in New York City.

MARIMBA

Marimba is an ongoing side project by Paul Jones (Cindytalk, Mothership Convention, Stolen recordings) and Elia Buletti (Delmore fx, Das Andere Selbst). They met in Berlin on 2013 and share since then a multitude of interests and diverse influences from metaphysical bacterium to gate compression. They’re creating instinctive natural sonic forms that evolve through improvisation and derangement of all the senses.

The OCCULTO NIGHT series brings good independent music in Berlin with a focus on experimentation, cross-genre projects, rare performances and new material; it is informed by and closely connected with the vision and interdisciplinary attitude of the yearly science and arts publication Occulto.”

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Occulto 

03.06.2016, 21 Uhr
Von Tesla
Claudio Rocchetti
Jealousy Party

04.06.2016, 21 Uhr
Passed
Mai Mai Mai
Du Champ

West Germany
Skalitzer Str. 133
10999 Berlin

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CLAUDIO ROCCHETTI
Thirteen years ago Claudio Rocchetti started venting all the noise he could make with a couple of walkman, a mixer and some other gimcrackery. Today, his beloved instruments haven’t changed much, just the addition of a couple of minimal synths, but his growth as a composer of noisy stories has been slow and relentless as pouring lava which, after the explosions and lapilli in the sky, starts to go downhill. I have the pleasure to have an album of his amongst the releases of the label, with a record about which I said “the break-everything noisy boy has learned how to dose the force like a modern Skywalker and now his tracks seems to land from another planet.” He has a new album out and his new set is incredibly good!

JEALOUSY PARTY
When Jealousy Party started to make music they were ahead of their times, and they invented and refined a unique style they called the Punca. 2016, more than 20 years later, they still retain a personal style ahead or lateral of many of the things you’re exposed to, which blends broken electronica, free jazz, vocalism, body language. Composed of a core duo of Mat Pogo and WJM Meatball, their performances saw the group extend to a trio, a quartet or even a septet. Jealousy Party’s music escape any classification, being capable to blend together free-jazz improvisation with proto-funk, vocal dadaism and primordial voodoo-rock with glitch electronica. A very colourful range of sounds which reaches his full effect in their explosive live shows. Bringing together James Brown, Kid606 and Art Ensemble of Chicago? Yes We Can.

VON TESLA
Von Tesla is the moniker of Marco Giotto aka Be Invisible Now!, who already released an album and a split with Expo ’70 on Boring Machines in the past. With the new project he has already released some music on a very limited tape on Tulip Records (Claudio Rocchetti’s imprint), an e-release on Enklav plus various other sounds on his website.
Von Tesla uses a wide range of analogue machines and samplers to investigate all the different aspects of beat-driven electronic music. He does it from an unexpected point of view, using asymmetrical rhythms and pulses as sounds.

DU CHAMP
DuChamp is an Italian scientist, musician and curator based in Berlin, religiously devoted to drone. Drone is related to a precise childhood memory: the sound of the hair dryer, that her mother used to fix her hair. That was the sound of care, bliss, and infinite love. DuChamp uses different instruments (bass guitar, baritone guitar, keyboard, accordion) to find the closer one to the hair dryer she have in her memory. She released her debut album on Boring Machines and a split tape with Felicia Atkinsons on Idiosyncratics.
As a musician DuChamp is involved in several collaborative projects – Fausto Maijstral and Xantene among others. She runs the tape label Kitchen Leg, she organizes gigs for artists she loves and she is the co-curator of the Berlin based Occulto Fest.

MAI MAI MAI
Mai Mai Mai is the materialization of a travel in time and space. Born on a little island of the Aegean Sea around 30 years ago, since childhood Mai Mai Mai followed his parents around Europe and the Near East, assimilating the different cultures, atmospheres and sonorities of the places he was involuntarily taken to – short periods of time that were intense enough to leave indelible traces. His solo project is the transposition of those experiences into music and sounds: a mix of drone and ambient, steamy and fat beats, field recordings and soundscapes which lead to ancient and arcane ages, on the border between East and West. In this space/time travel Mai Mai Mai seeks for a story, an identity, a face. Mai Mai Mai has toured extensively in many countries, including whole Europe, US, Brasil, Russia and recently China, playing in many clubs and festivals such as the Liverpool International Festival of Psychedelia.

PASSED
Passed is a ritual which marks the existence of an individual and takes him to a point of no return where perpetuation and sonic layering are the medium towards the discovery of a new awareness. A gash over the rediscovery of his nature, death as a compulsory transition to rebirth and the overcoming of the dualities which regulate and limit the human existence. Through sampling in real time floor-tom, voice and synths, the listener is buried under layers of percussions, drones and mantras, dragged further down to exorcise the fear of what one is in nature. Only by confronting with death it’s possible to be rebirth under a new soul, in a surreal dimension, screaming and shouting the new conquer: “We stand upright/Our head above the heavens/Our feet below the hells”.

BORING MACHINES
Boring Machines is an independent label run by Onga. Boring Machines takes primarily care of music made by Italian musicians living anywhere, often functioning as a talent scout (fuck talent shows BTW) and releasing first operas to support young artists. In the latest ten years Boring Machines released almost 70 records in various formats, including works from internationally renowned artists like Father Murphy, Heroin in Tahiti, Squadra Omega, Fabio Orsi, Mamuthones and many others. 2016 marks the 10th anniversary of the label, with celebrations held in various cities.

OCCULTO
Occulto is an independent magazine edited, designed and published by Italian born, Berlin based Alice Cannava, that explores new possibilities in the popularisation of science in connection to other fields such as the visual arts, parascientific theories and history of ideas. Occulto affirms the cultural value of scientific knowledge and the potential of an interdisciplinary approach opened to deviance and irony. Alice Cannava co-curates the yearly Berlin festival Occulto Fest and organises with love a program of concerts in Berlin focused on experimental projects – because also scientists need to listen to good music.”

„The fifth release of Occulto Magazine, Issue δ (4,66920160910299067185320382…) is dedicated to a very special topic: dreams. Expect fictional dinosaurs, 8 billion dollars supercolliders, oxygen and cigarettes coming from the very same source, Bette Davis’ eyes, hacked conversations with angels and illusions in motion. Expect no Viennese doctors and no neuroscience breaking news. Not that we’re not interested in such things; they just didn’t come to mind. Compilation #4 curated as usual by Onga / Boring Machines is available as limited edition CDr with the first 100 copies – and as digital download forever and ever.

EXCERPTS

“Gottfried Wilhelm Leibniz had a dream: a universal, formal language free of vagueness and ambiguities, applicable to every field of knowledge, that would amplify the human mind much as the telescope or the microscope did with our seeing. He called it characteristica universalis. A share of this dream of his eventually came true in a centuries-long intellectual and technical revolution, starring the excellent minds of people such as George Boole, Kurt Gödel and Alan Turing. The results of this process are hard to understand for laymen, yet a good deal of them are embodied in an everyday object that affects our daily life oh so very much: our computer.” Alice Cannavà, editorial text

“The past is gone. We will never hear the flap of a pterosaur wing. We will never know what a soup of trilobites tastes like. Yet we can decode it; we can sift through fossil relics of extinct animals; we can reconstruct the evolution of genomes through esoteric bioinformatics algorithms. We will not recover the birdsongs of the Mesozoic, most probably, yet we can manage a blurry sketch of the history we come from.” Massimo Sandal, “All Tomorrows – The Lonely Dreams of Speculative Evolution”

“Many scientists and philosophers challenge this reductionist perspective by looking at nature and complex systems the other way round. According to this anti-reductionist view, all nature around us shows the property of emergence. The interaction of a high number of simpler entities has led to systems whose properties are very different from those of their components. There are layers of complexity out there.” Roberto Lalli “Reductionism vs. Emergence in Theoretical Physics – Do Quantitative Differences Become Qualitative Ones?”

“Photosynthesis is the process by which mainly plants — but also a host of bacterial species — convert the energy of sunlight into, ultimately, chemical compounds, which are in turn used for metabolic reactions in the (photosynthetic) organism. To put things simply, it can be said that photosynthetic organisms feed on light. It can also be said that all the other organisms we know, including us, the Homo sapiens, feed directly or indirectly on the product of photosynthesis.” Stephano Stephanowic “A Few More Stumbling Steps Into the Wonderful World of Photosynthesis – Chapter Two: Efficiently Enabling Life as We Know It (and Cigarettes) to Exist”

“What is an interpreter or an interpretation? Within the realm of computer science an interpreter exists as a program, devised in earth, in hardware, which instantly translates language into action, into execution and material or breath, either directly or through an intermediate translation. The interpreter must itself be described in a language, which, Ouroboros-style, can perhaps be the very same language which is interpreted, thus slowly and seasonably bootstrapping itself into a wordy autumnal existence and a cycle of development.” Martin Howse, “Dark Interpreter – Provide by Arts for the hardnesse of Nature”

“The panorama may have been introduced as a new art form, but it was conceived to create a market for mediated realities and (seemingly) emancipated gazes. As such, it was an early manifestation of media culture in the making. Although it was not wired in the sense of broadcasting or the Internet, it was capable of teleporting its audience to another location, and dissolving the boundary between local existence and global vision. In an era when globetrotting for pleasure and organized mass tourism were taking their first timid steps, panoramas presented resplendent representations of exotic environments and current hotspots. Paris and Istanbul, as well as the battlefields of Waterloo and Gettysburg, were visited by spectators, who became “global citizens” avant la lettre.” Erkki Huhtamo, “Moving Panorama – A Missing Medium – Excerpt from Illusions in Motion”

Occulto-Magazin

“Occulto Fest is a two-day festival creature conceived and curated by Alice Cannava and DuChamp. It happens once a year in Berlin and features a selection of live music, audiovideo performances and video screenings with a focus on research and experimentation – all made with love and fully independent.

Here’s the line-up:
Z’ev (US – Subterranean, Avant, Die Stadt, Important, etc.)
?Alos (IT – Cheap Satanism)
Everest Magma (IT – Boring Machines)
Kasia Justka (PL/Ber)
Pure (AT – Editions Mego, Hinterzimmer, Staalplaat, etc.)
Roman Catholics (AT/IT/Ber)

We hope you like it as much as we do! We are also very happy to announce that the second evening of the Fest is curated in collaboration with NK. More info will be online very soon.”

13.-14. NOV
NOrthEurope/WestGermany
Skalitzerstr. 133, 10999 Berlin

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Occulto Fest

Das aktuelle Heft befasst sich ausgiebig mit dem Phänomen der Metamorphose, und was sich durch sämtliche Textbeiträge zieht, ist die Feststellung, dass Verwandlungen, wie wir sie meist in spektakulärer Form aus Literatur und Film kennen, ohnehin Teil der Lebenswelt eines jeden Organismus sind. Ob sie sich in der mikroskopischen Welt der Zellen abspielen, aufgrund ihrer Alltäglichkeit verdrängt werden oder sachlichtweg langsam vonstatten gehen – es gib kein Leben ohne Metamorphose(n), und zugleich umgibt jede noch so profane Verwandlung stets eine Art Zauber, eine Aura des „Okkulten“. Auch jenseits der „ungeheuren Ungeziefer“ hat dies stets Sänger und Erzähler beflügelt, man denke an den Folksong „Sir John Barleycorn“, der die Wandlung vom Korn zum Whiskey besingt, oder an A.S. Byatts Novelle „Morpho Eugenia“, in der die Verpuppung der Schmetterlingsraupe als Allegorie für verschiedene menschliche Abgründe fungiert.

Die Beitragenden der Ausgabe sind sicherlich nicht die ersten, die sich solchen Fragen annähern, aber was sie durchweg auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, für ein breites, naturwissenschaftlich nicht unbedingt vorgebildetes Publikum zu schreiben, ohne dabei in den Stil gängiger Kioskmagazine zu verfallen. Das ließe sich auch kaum mit dem Anflug von anarchischem Humor in fast allen Texten verbinden. Ohne den wäre der Bericht über den deutschen Geistlichen Johann Schleyer, der im 19. Jh. eine hybride Universalsprache namens Volapük erfand, dabei eine Obsession für Umlaute entwickelte und grandios scheiterte, auch nur halb so unterhaltsam. Ebenso die Text/Bild-Serie über berühmte Gossip-Stars und ihre Last mit ihren gespenstischen Doubles. Wieder andere Beiträge sind ausgesprochen informativ und entsprechen keineswegs dem Klischee einer instrumentellen Hard Science. Ob der Kleinkrieg zwischen Evolutionisten und Kreationisten im Bible Belt untersucht wird, die Formen und Gestaltwandlungen verschiedener Naturphänomene beleuchtet werden oder der Frage nachgegangen wird, was Sterblichkeit für einen Körper bedeutet, der zu 65 % außerirdischen und zu 90 % bakteriellen Ursprungs ist – inspirierend sind die Texte v.a. deshalb, weil ihre Inhalte jedem etwas sagen, in der Regel aber einem Outsourcing an ideologische oder akademische Sparten anheimfallen.Der freie, mitunter anarchische Zug erlaubt es auch, die Compilation, die diesmal in Form eines DL-Codes beiliegt, als Soundtrack zum Heft zu betrachten. Hybride Genres könnte man ebenso als Konnex anführen, aber so eng muss man den Bezug auch gar nicht sehen. Einge der Bands sind Lesern unserer Webseite bekannt: Donato Epiro von Cannibal Movie rahmt die Sammlung mit zwei rituellen Soundscapes ein, bei deren rauschhaften Rassel- und Trommelorgien die Tropen alles andere als traurig sind. Auch Mai Mai Mai, Italiens Antwort auf den verblichenen Witch House-Hype, geht perkussiv zu Werke, verbindet dies jedoch mit schlichten Computersounds. Verspielter und ungleich fordernder entpuppt sich das sechsminütige Soundchaos Von Teslas mit seinen fordernden Feedbackorgien.

Neben dem Ambient von Mace und dem teils stark verzerrten Flächensound von Sudden Furnace teilen nahezu alle Beiträge ein Interesse am kreativen Rückgriff auf Vergangenes, Unkenrufer sind also herzlich eingeladen, die immer gleich Hipsterkeule zu schwingen. Metzengerstein aus Veneto referieren nicht nur auf Lovecraft, ihre Musik wird sicher noch einige Goblin-Vergleiche aushalten müssen. Ebenfalls an Giallo-Sounds interessiert ist Spettro Family, der in seinem unveröffentlichten Beitrag ausgesprochen samplefreudig zu Werke geht. DuChamp steuert eines der melodischeren Stücke ihres hypnotischen Dronedebüts bei, Eternal Zio fröhnen einem heidnischen Ritualismus, bei dem man allerdings nichts Bierernstes erwarten darf. Etwas weniger experimentell ist das (Post-)Rock-Stück von Squadra Omega gestaltet, und auch die „folkige“ Seite kommt nicht zu kurz: My Dear Killer erinnern mit feedbackunterlegtem Akustiksound und gequälter Stimme etwas an Martyn Bates, die Band mit dem unaussprechlichen Namen How Much Wood Would A Woodchuck Chuck If A Woodchuck Could Chuck Wood liefern ein derart heruntergepitchtes, verzerrtes Stück ab, dass man eher an höllischen Doom denkt, als an das akustische Songwriting, das dem Song zugrunde liegt.

Man wird im neuen Jahr noch mehr von Occulto hören, die aktuelle Ausgabe kann bei der Redaktion bestellt werden.

Occulto

Musikauswahl: Boring Machines

Doch was hat das nun mit einer Zeitschrift inkl. CD-Compilation namens „Occulto“ zu tun, die in musikalischer Hinsicht mit einer respektablen Mischung aus hypnotischen Drones, Surfrock, Akustik-Balladen, abenteuerlichen Fieldrecordings und groovigem Mondo-Sound aufwartet? Nicht wenig, denn die aktuelle Ausgabe des englischsprachigen Heftes, das sich selbst „the dubious magazine which brings together science, humanities and arts“ nennt und in schlicht eleganter „form follows function“-Gestaltung präsentiert, geht unter anderem der Frage nach, warum sich der Kunstdiskurs seit der Aufklärung so sehr dem Interesse an (natur-)wissenschaftlichen Fragen und Phänomenen verschlossen hat, darin sogar oftmals etwas Verfemtes, Feindseliges sieht, das man im allgemeinen Sprachgebrauch nicht einmal zur „Kultur“ zählt. Besonders zur Sprache kommt diese Frage in dem Interview mit dem Wissenschaftshistoriker Enrico Bellone, der sich seit langem mit den geschichtlichen Veränderungen befasst, denen das Verhältnis der wissenschaftlichen und künstlerischen Milieus seit der Renaissance unterliegt. Bellone registriert einen wissenschaftlichen Analphabetismus in der heutigen Alltagskultur und plädiert für eine unprofessionelle wissenschaftliche Neugier im Geiste des Humanismus – eine bedenkenswerte Reflexion, bei der man allerdings drauf achten sollte, den Wissenschaftsbegriff wiederum nicht zu einseitig naturwissenschaftlich zu setzen, denn nichts wäre am Ende unproduktiver, als eine Einseitigkeit gegen die entgegengesetzte einzutauschen. Man könnte mit anderen Beispielen, aber einer ähnlichen Argumentation ebenso ein weit verbreitetes Desinteresse an Kunst, Philosophie oder beispielsweise den religionsgeschichtlichen Wurzeln unserer Mentalität konstatieren, und hätte nicht minder recht.

Das Okkulte ist in dem Zusammenhang ein interessanter Kampfbegriff. Okkult meint nicht nur wörtlich „versteckt“ oder „geheim“, sondern der Konnotation nach auch mystisch und irrational, im Grunde also das Gegenteil des wissenschaftlich Erklärbaren. Die Vorstellung, dass bei vermeintlich Unerklärlichem die wissenschaftliche Aufarbeitung letztlich bloß noch aussteht, ist allgemeiner common sense – der Verfasser des Essays „Occult Studies in Zoology“ setzt sich unter anderem mit verborgenen Phänomenen der Anatomie wie dem occult bleeding, dem unbemerkten geringfügigen Blutverlust, auseinander. Das Okkulte ist für ihn primär ein quantitativer Begriff, mit dem er der ästhetischen Seite der Mikrofotografie nachspürt und dabei einige Funde von beeindruckender Schönheit ans Tageslicht holt. Unterschiedliche, meist essayistische Abhandlungen zu Themen wie dem Weiterleben geozentrischer Weltbilder in überwiegend religiös-fundamentalistischen Milieus, der naturwissenschaftlichen Sicht auf elektronische Musik und vielem mehr decken eine interessante Schnittmenge zwischen Hard Science und Kulturgeschichte ab, und oftmals schreiben Künstler, Musiker oder Wissenschaftler über Themen, die nach herkömmlicher Vorstellung nicht ihr Metier sind. Insgesamt wirkt das recht frisch und wie der Auftakt zu einem Konzept, das noch lange nicht abgegriffen sein wird und – auch eventuell mit einem Blick über den westlichen Tellerrand hinaus – noch einige interssante Endeckungen bereit hält.

Literarische Texte und Fotoillustrationen leiten über zum musikalischen Teil, dessen Schwerpunkt auf Acts des Boring Machines-Labels keinesfalls von Nachteil ist. Den Auftakt bildet das hypnotische Drone “Chàsm Achanés” von Luciano Maggiore und Francesco Fuzz Brasini, das bereits auf dem Wire Tapper #25 einer größeren Hörerschaft präsentiert wurde. Aus dem subtilen wie undefinierbaren Klang, der an ein tiefes Holzblasinstrument erinnert, kristallisieren sich immer neue, auch atonale Stränge heraus. Die Band mit dem Tongue Twister-Namen How Much Wood Would A Woodchuck Chuck If A Woodchuck Could Chuck Wood? präsentiert einen introvertierten Folksong – dunkel, repetitiv und von leiser Melancholie. Die bis dato eher unbekannten Cannibal Movie dagegen lassen mittels spaciger Orgeln und ekstatischer Trommeln den Geist alter Exploitation-Filme zu neuem Leben erwachen. Dumpf und geheimnisvoll wird es bei Father Murphy, das monotone Akkordeon und der wie hinter einem Schleier versteckte weibliche Gesang wissen eine desolate Stimmung heraufzubeschwören. Es gibt ferner Rituelles mit Sinn für Details und Humor (Mamuthones, Hermetic Brotherhood of Lux-or), doomigen Surfrock (Heroin in Tahiti), derangierten Ambient (Von Tesla) und eine undefinierbare Komposition zwischen schrägen Field Recordings und sattem Acid Rock (Squadra Omega).

Ein Geheimtipp ist „Occulto“ in zweifacher Hinsicht. Zum einen gemünzt auf die Obskurität vieler Beiträge, zum anderen im Hinblick auf den ungewöhnlichen intermedialen Ansatz und die Bandbreite der behandelten Themen. Das darf gerne so fortgesetzt werden, und vielleicht ist der einleitende Slogan „We need more disciplines in here“ ja darauf gemünzt.

Magazin: Occulto

Label: Boring Machines