@ Alrealon Musique

PAS Musique, die im vergangenen Jahrzehnt auch als Quartett von sich reden machten, aber auch dann unter dem Namen firmieren, wenn der auch als bildender Künstler aktive Pepper im Alleingang musiziert, bedienen eine große Bandbreite krautig-psychedelischer Elektronik mit einer Schlagseite zu einem postindustriellen Lebensgefühl. Verschiedene Kollaborationen (u.a. Z’ev, Faust, HATI) haben das musikalische Spektrum um weitere Nuancen erweitert. Zu ihrem Klassiker “Abandoned Bird Egg” hieß es vor zehn Jahren auf unseren Seiten: “Die vier New Yorker, die die sogenannte Experimentalmusik schon weit länger bereichern, als Discogs suggeriert, arbeiten nach dem Credo, dass aus potentiell jedem Geräusch Musik entstehen kann, auch ohne stringente Rhythmen, vertraute Harmonien oder gar die gängigen Muster eines Songs. Ihr Ziel ist eine ganz eigene Welt der Schönheit aus fremdartigen Klängen”. Zu den jüngeren Produktionen zählt das von der Ausgrabungsstätte Göbekli Tepe inspirierte Album “Psychedelic Talismans”. Das kommende Album “Shaman” erscheint im August.

20.05. Madame Claude, Berlin, DE

24.05. Struga, MK, Meze Bar Kingston

25.05. Kumanovo, MK, Valhalla

26.05. Bukva, Skopje, MK

30.05. Alte Feuerwache Löschwitz, Dresden, DE

02.06. WP8, Düsseldorf, DE

03.06. Walpodenakademie, Mainz, DE

06.06. KKC Vilnius, LT

07.06. KAVB (Library), Kaunas, LT

09.06. Blurred Edges Festival 2023, Hamburg, DE

Dem Debüt kann man den Post Industrial-Einschlag nicht absprechen, doch was die Musik am meisten prägt, ist zum einen ein hypnotischer, wenn auch nicht immer kerzengerader Rhythmus zwischen Ritualismus und dem abgespeckten Score eines futuristischen Paradetanzes, zum anderen ein wabernder, orientalisierender Sound, der meist nach verschiedenen Blasinstrumenten klingt.

Dieser Sound, dessen Ursprung auch eine synthetische Quelle sein kann, gibt der Musik durch sein Tremolo, besonders in aufgescheuchterer Gangart, einen humorvoll surrealen Touch, vermengt sich in Tracks wie „The Thing in the Window“ mit allerlei Soundgefrickel und kann einen in einen willenlosen Halbschlaf versenken. Als lamentierende Flöte wird er in „Psych“ von einer lärmigen Schuttlawine begraben, im „Wolkewaffe“, das wie eine Parodie des Deutschen klingt, kehrt er als ornamentales Bimmeldrone wieder. Reines Abdriften ist schon aufgrund des immer wieder einsetzenden Pochens nur zeitweise möglich, hölzernes Klopfen, das oft unregelmäßig durch die Tracks hetzt, dann wieder an Stabilität gewinnt und kernige Riffs ins Gepäck nimmt.

Mit der Zeit können solche Passagen schon mal etwas langatmig werden, weswegen der in den hinteren Stücken spürbare Schwenk zu folkigeren Klängen ganz gut tut. So entpuppt sich das Debüt als durchaus originell, und gerade Storeys Handschrift aus früheren Projekten kann man immer mal heraushören. Wie sagt man bei einem guten Debüt? Wäre schön, wenn es weiterginge. (J.G.)

Label: Alrealon Musique

Alrealon @ Bandcamp

Ein ungewöhnliches Album ist „Cultural Forgeries“ dennoch geworden, nicht einmal so sehr aufgrund der diesmal fehlenden Einbettung der Instrumentalsounds in einen elektronischen Rahmen, viel mehr noch weil es sich bei der Zusammenstellung um eine Art Präsentation, eine auditive Ausstellung handelt: In jedem der siebzehn Stücke werden eines oder mehrere Instrumente, zu denen auch die menschliche Stimme zählt, in typischen oder untypischen Spielweisen vorgeführt und damit der Rahmen dessen präsentiert, das Rapoon seit Jahren in Aktion zeigt.

Man könnte sich darüber streiten, welches Instrument für Rapoon-Verhältnisse am ungewöhnlichsten wirkt – die schallgedämpfte Trompete, die das stilvolle Interludium besorgt, später aber in schräger Verzerrtheit, zuguterletzt dann im Rahmen eines Jazzquartetts wiederkehrt, oder doch eher die einsaitige Slide Guitar, die zusammen mit der verrauschten Aufnahme zu einem einzigen Stück staubiger Coolness gerät. Cello und Glöckchen verschwimmen in den ihnen gewidmeten Abschnitten zu summenden und sirrenden Drones, sind mal rückwärts abgespielt und streckenweise kaum wieder zu erkennen.

Perkussion, bei der das Mikro zur klanglichen Intensivierung direkt im Resonnanzkörper angebracht wird, zeigt, wie westlich Ethnomusik mitunter sein kann. Noch mehr interkulturelle Offenbarung steckt in den Stücken mit Doppelrohrblattinstrumenten – jenen schalmeiartigen Holzblasinstrumenten, wie man sie aus dem vorderasiatischen Raum, aber auch aus der eurpoäischen Mittelaltermusik kennt, sowie im treffend „Banjo Arabiata“ betitelten Stück, das mit einfachen Saitenanschlägen eine mystische Atmosphäre entstehen lässt, die ebenso sehr den Appalachian Hills entsprungen sein könnte wie den Alpen oder dem Elburz-Gebirge.

Dass der stets ideologisch besetzte Gegensatz zwischen Ost und West ein von menschlicher Unzulänglichkeit gemachter ist und man viele Gemeinsamkeiten findet, wenn man nur gründlich genug forscht, zeigt einmal mehr die Musik. Diesen Universalismus, der so anders ist als das, was man heute meist so nennt, in verrauscht-verwehten Aufnahmen anklingen zu lassen, ist ein Verdienst des Albums. In seiner kompilativen Struktur ist „Cultural Forgeries“ auch so etwas wie ein Bonus zu Rapoons Werk – Bonus aber auch und ganz entschieden im buchstäblichen Sinne des Wortes. (U.S.)

Label: Alrealon Musique

Je nach Blickwinkel mahnt ihr gerade erschienener Longplayer „Abandoned Bird Egg“ zur Skepsis und lässt die Frage offen, ob er den hochgesteckten Zielen denn gerecht wird. Im Einzelnen nämlich enthält die Musik etliches, das sich als Fundament eines kommerztauglichen Pop eignen würde: groovige Bässe mit viel Hall unterlegt wie ein Muster aus den Annalen des House. Funky Gitarrenmotive, allerhand Taktschläge, die an vertraute Strukturen von der Weltmusik bis zum Rhythm Noise erinnern. Dazu graduell ansteigende Kompositionen ohne nennenswerte Längen, die jedem Post Rock-Bubie eine Lektion erteilen. Letztlich ein Ereignisreichtum, der eher Reizüberflutung verursacht als das, was der gemeine Radiohörer ansonsten jeglichen Klangexperimenten attestiert – Langeweile. Schon das erste Stück, das bezeichnenderweise „Commercial Space“ heißt, enthält das meiste davon auf relativ komprimiertem Raum.

Dass all dies zusammen eher in Kakophonie mündet, lässt die Sache schon anders aussehen. Nun kann man schwer zugängliche Strukturen auf unterschiedlich virtuose Art erzeugen, und PAS erwecken den Eindruck, bei allem mit einem hohen Grad an Bewusstheit vorzugehen und ein Talent für überraschende Kombinationen zu haben. Altbackene, futuristisch konnotierte Elektronik und orientalisch anmutende „Ethno“-Sounds wirken keineswegs willkürlich gegeneinander geklebt und lassen im Kontrast vielfältige Assoziationen entstehen. Aus dem kleinteiligen Soundchaos, dass sich in den einzelnen Stücken mit der Zeit immer wieder anhäuft, winden sich oft gerade dann neue Komponenten heraus, wo man es am wenigsten erwartet hätte, und doch entsteht schnell ein stimmiges Bild. Selten entsteht der Eindruck atmosphärischer Widersprüchlichkeit, da die Stücke stets einen eigenen Charakter offenbaren, mag er auch noch so ungreifbar sein. Wenn „Modern Witchcraft“ streckenweise wie ein (bewusst) verhinderter Popsong klingt oder die Rhythmen sich in „Esoteric Funk Classic“ unsicher tastend nach vorn bewegen, scheint es darum zu gehen, die Funktionsmechanismen den Pop bloszulegen, in dem man den normalerweise gebändigten oder zurechtgestutzten Einzelkomponenten freien Lauf lässt und einen Ehrenplatz auf der Bühne zugesteht. Derart gut schafften das bissher, wenngleich mit ganz anderen musikalischen Mitteln, lediglich Coil auf „Black Antlers“.

In diesen Mechanismen und normalerweise versteckten Strukturen suchen PAS etwas Ursprüngliches, Urtümliches. Dass sie es hörbar finden, zeichnet sie als Musiker aus, die all diese Ansprüche formulieren dürfen, die bei vielen anderen zur Floskel gerinnen und deshalb besser vermieden werden sollten.

Label: Alrealon Musique