Sein erster Longplayer „A Horizon like a Mouth“ behält diesen mystichen Grundton bei, doch die Referenzen sind spärlicher und die Stimmung allgemein dunkler und abgeklärter – der Opener „Disappear“ zeichnet eine Reise nach, die durch allerhand ausgearbeitete Stationen (Hochtönendes, bohrende Drones, die in tiefes, doomiges Brummen übergehen, kurze Melodieansätze, die Illusion eines Pianos) führt und vor dem Aufbäumen einer enormen Soundwelle endet, die den Hörer gnadenlos überrollt. Selten wurde das Verschwinden so voller Fülle ins Werk gesetzt.

Aus dem ersten Eindruck könnte man schließen, im Zentrum von Altaj stehe das Dröhnen, doch bei genauerem Hinhören bemerkt man, dass auch Rhythmen eine zentrale Rolle spielen, gleichwohl diese sich sehr dezent offenbaren und bei der Entrücktheit, die diese Musik hervorrrufen kann, vielleicht nur unterbewusst registriert werden. Schon in „Dance of Yel Ana“ kommt durch Zeitlupentakte, die mehr noch kleine Unterbrechungen des vibrierenden Feedbackrauschens darstellen, Bewegung ins Bild. Noch stärker das Vibrato in „Giant Cloud“, das immer mal für Momente in regelrechtes Basswummern kippt, welches mittels guter Boxen gehört und haptisch erfahren werden will. In dem Stück tobt ein beeindruckender innerer Widerstreit, ein klarer, fast heller Ambientstrahl schiebt sich durch die dunkle, vibrierende Masse, all dies wird irgendwann von einer molligen Rauschwolke verschuckt, die wiederum von einem melancholischen Gitarrensolo zerschnitten wird. Im pulsierenden Gebrumme von „Death“ tauscht die Gitarre noch einmal als lautes Feedback auf, so hell und plötzlich wie klirrendes Glas, doch eine Dröhnwand schluckt all dies mit großer Wucht.

Ob das Album schlicht eine imaginäre Reise in unbekannte Gefilde inszeniert oder von letzten Dingen kündet, ist aufgrund der nur vagen Hinweise kaum auszumachen, dass Altaj hier eine mitreisende Komposition gelungen ist, steht außer Frage. Definitiv eine Musik, für die man sich auch zehn Jahre nach dem Zenit des Dronehypes noch auf solche Musik einzulassen lohnt. (U.S.)

Label: Metzger Therapie

FENNESZ:
Christian Fennesz is an Austrian guitarist and composer active in electronic music, His work utilizes guitar and notebook computers to make multilayered compositions that blend melody and treated samples with techno-influenced production. Fennesz first received widespread recognition for his 2001 album Endless Summer, released on Mego Records. He has released a number of subsequent albums to critical praise, including 2004′s Venice, and has collaborated with a number of artists, including Ryuichi Sakamoto, Jim O’Rourke, Ulver, David Sylvian, and King Midas Sound.

NOVELLER:
Noveller is the solo electric guitar project of Brooklyn-based composer and filmmaker Sarah Lipstate. Handling the guitar as her muse, Lipstate summons a sonic palette so rich as to challenge the listener to conceive of how it’s housed in a single instrument manipulated by a solitary performer. Noveller has toured with Iggy Pop, St. Vincent, Radiolab, Xiu Xiu, the Jesus Lizard, U.S. Girls, & Aidan Baker. Lipstate has also participated in Rhys Chatham’s Guitar Army, Ben Frost’s “Music for 6 Guitars” Ensemble, and Glenn Branca’s 100 guitar ensemble.

THE NENT:
The Nent is an Audio/Video project of Berlin based music composer and visual artist Vince Gagliardi. The sounscapes he builds are rised up from the fragile structure of inner emotions, to ultimately collapse into the enormous nothingness of the unknown. The new series of live “N_#” is the collision of different compositions, in which vast spaces and choking feelings are evoked by beating drums, tuned on a dark palette of sad memories and hollow sounds.

ALTAJ:
Altaj is Francesco Vara’s ambient/drone project, also guitarist in post-rock duo Tristan da Cunha. Altaj uses field recordings, guitars, drums, voice and effects to follow a sound research for unidentified, thick but liquid landscapes. The inspiration comes from Siberian shamanism, ecstatic voyages and divinities of the Asian highlands.

About the location:
The silent green Kulturquartier is an event venue and an independent project, which has found a unique home in the historic premises of the Wedding Crematorium in Berlin. Privately owned, silent green sees itself as a protected space for thinking, research and experimentation. Transformation is one of the key words guiding this endeavour: the intention is to move the boundaries of individual disciplines so that they can be interlinked in new, hybrid forms.

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Silent Green
(Ex Krematorium Wedding)
Gerichtstraße 35
13347 Berlin
metzgertherapie.de

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