Claudio Rocchi aus Mailand begann als Psych-Rocker, wandte sich aber später introspektiv-meditativen Klängen zu. Franco Battiato aus Sizilien, vielleicht der bekannteste der hier vertretenen Namen, wurde für seine elektrisierende Verschmelzung von Minimalismus, Elektronik und Pop bekannt, seiner Ästhetik lagen spirituelle und philosophische Ideen zugrunde. Der Neapolitaner Luciano Cilio erschuf fragile, kammermusikalische Werke, die durch eine melancholisch-verhuschte Schönheit bestechen, während Lino Capra Vaccina, wieder ein Lombarde, mit perkussiven und oft gleichsam meditativen Kompositionen eine eigene Klangsprache entwickelte. Franco Leprino aus Rom kombinierte akribisch komponierte Elektronik mit oft als impressionistisch beschriebenen Elementen, während Egisto Macchi, ebenfalls Römer und neben seiner Filmmusik auch ein Meister der Library Music, stimmungsvolle Szenarien entstehen ließ. Der Violinist Giusto Pio aus Veneto war ein langjähriger Weggefährte Battiatos und bewegte sich zwischen Avantgarde und orchestralem Pop. Schließlich brachte das Projekt Albergo Intergalattico Spaziale aus Rom eine außergewöhnliche Verbindung von improvisierter Elektronik, ebensolchem Jazz und futuristischen Klängen hervor. Allen gemein war damals eine Suche nach neuen Ausdrucksformen, die bis heute inspirierend wirkt und selbstredend dazu beigetragen hat, dass Italien nach wie vor eines der produktivsten Länder ist, wenn es um experimentierfreudige Musik unterschiedlichster Art geht. Auf der unten verlinkten Sammlung finden sich ausgewählte Stücke von allen genannten Künstlern.

@ Minimalismo Mediterraneo

In einer persönlichen Anmerkung, die auch einen Teil des materialreichen Booklets ausmacht, reflektiert Curran über die Entstehung des Albums und den langen Weg zur Veröffentlichung dieser Werke: “It has taken me over 50 years to write these words. Since my initial successes in the 1970’s many have urged me to “release” unpublished works from the same period, pieces that featured the VCS3 synths or the amazing Serge (which I regret not having used enough) or pieces featuring soundscapes from my classic environmental composition style. For reasons of persistence and empathy, Lawrence English at Room 40 was the most persuasive; now, nearly 3 years after our agreement, a new publication composed with materials from that inceptive period has come to fruition. While I’m condemned to live evermore in the past, it is the future where I continue to put my remaining creative energies.

Nonetheless, in the creation of these 2 “new” works I did all I could to avoid sentimentalism or get buried by my own history and the musical riches of the late 20th Century. Relistening to these forgotten fragments of old tapes included inspiring and useful surprises”. In diesem Sinne ist das Album eine Hommage an die musikalische Experimentierfreude des 20. Jahrhunderts und Currans ungebrochene Innovationskraft, die auch heute noch seine Schaffensenergie antreibt.