Das vorliegende Album, ihr erstes, hat sie mit Unterstützung von Sergio Albano (Grizzly Imploded, Amklon) und seinem abstrakten Gitarrenspiel aufgenommen und dafür gesorgt, dass sich schon im subtilen Hantieren des Openers „Eve“ ein leichter Groove abzeichnet, kurz darauf auch ein Melodiefragment, geheimnisvoll und wie eine Klarinette klagend. All dies wirkt wie aus einem Keller emporgeweht, und in betonter Beiläufigkeit intoniert ihre Stimme dann eine ungekünstelte und doch abgründige Prosa.

Die Musik auf „Echolalia“ hat in vielen Passagen eine dezente, introvertierte Seite, die aber nie undynamisch bleibt, sondern stets den Rhythmus, und sei es nur ein angedeuteter, ins Zentrum stellt – in pianoartigen Synthies, in angedeuteten Rockriffs, die an angedeutete Songstrukturen erinnern, und all dies muss nicht zwangsläufig mit Beats einhergehen, nur in besonders intensiven Momenten wie dem dramatischen Auftakt des Titeltracks, der im Uptempo durch eine desolate Welt pocht. Ambiente Elemente von fast lieblicher Melodik bilden mit dem eher kratzigen Klangbild eine kontrapunktische Ambivalenz, und über all dem entfaltet sich Le Fays Stimmbeitrag als Spoken Words, die an eine Durchsage erinnern, oder als fast Black Metal-artiges Keifen im vielschichtigen Schlusstrack „Elim“.

Dass dem Album laut Le Fay ein vielfältiges Konzept zugrunde liegt – der Titel referiert auf die Nymphe Echo, die nach einem göttlichen Fluch nur noch die Sprache ihres Geliebten wiederholen kann, die einzelnen Tracks folgen dem rituellen Muster der Zertrümmerung des Egos und der Erlangung eines höheren Bewusstseins, die an einer Textstelle beschworene Zerstörung der Menschheit zur Erneuerung der Erde erhebt dies ins Überpersönliche – kann man aus der von zahlreichen Brüchen und Wendungen geprägten Musik heraushören – so klingt „Echolalia“ auch wie ein typisches, etwas introvertiertes Debüt, aus dessen Potenzial sich noch einiges für spätere Platten heraushören lässt.

Label: Boring Machines

Inwieweit dies selbstreferenziell zu der Musik des Duos passt, muss Spekulation bleiben, aber man kann in der Tat bei den meisten der fünf Tracks den Eindruck bekommen, gerade dem entstehen musikalischer Form beizuwohnen – „Transfer“ mit seinem hallunterlegten Moogsound und den nasalen Vocals entfaltet eine aufgewühlte Stimmung steter Alarmbereitschaft, in jedem Ton scheint eine Geschichte zu stecken, die jedoch immer Entwurf, manchmal gar Chimäre bleibt. Die meisten Stücke nehmen einen ungewöhnlichen Verlauf, enden aber stets in griffigen Formen wie beispielsweise dem gespenstischen Lärm, mit dem „Escape“ nach dem Ausloten dunkler Räume zum Ziel kommt.

Es ist nicht leicht und auch nicht zwingend notwendig, Amklons musikalischen Ort zu bestimmen, aber wer ihn irgendwo zwischen hektisch-improvisierten Soundbasteleien, raumklangorientierten, auf stets im Wandel befindlichen Takten gleitenden Dubansätzen und einer dunklen Variante Kosmischer Musik such, findet sicher erste Anzeichen dieser Grenzregion in Tracks wie dem NWW-artig tremolierenden „GNZ-11“, dem unglaublich hypnotischen „Rings“ oder „Moon Omega“, dessen regressiver Fluss immer wieder von rhythmischen Komponenten, die nicht zwangsläufig Beats sein müssen, aufgewühlt wird. (U.S.)

Label: Boring Machines