African Paper » Andrea Belfi

Extended Field: Gemeinsame Arbeit von Horse Lords und Arnold Dreyblatt

admin — Tue, 30 Sep 2025 04:26:59 +0000

In einigen Wochen erscheint mit “FRKWYS Vol. 18: Extended Field” eine besondere Zusammenarbeit zwischen den US-amerikanischen Horse Lords (dt. Pferdeherren oder Pferdefürsten) und dem in Berlin lebenden Komponisten Arnold Dreyblatt. Das Album bildet den 18. Teil der FRKWYS-Reihe, die Generationen von Musikerinnen und Musikern zusammenführt. Im Zentrum steht die Arbeit mit reiner Stimmung, einem Tonsystem, das Dreyblatt bereits in den 1970er Jahren entdeckte und das die Horse Lords fast vierzig Jahre später aufgriffen.

Dreyblatt, ein Schüler von La Monte Young und Alvin Lucier, gilt, wie es auch vom Label heißt, als Pionier psychoakustischer Experimente. Seit seinem prägenden Werk “Nodal Excitation” von 1982 entwickelt er ein eigenes Klangvokabular, das auf gespannten Saiten und metallischen Obertönen beruht. Horse Lords wiederum verbinden polyrhythmische Energie mit Einflüssen aus Ritualmusik, Free Jazz und spektraler Elektronik. Gemeinsam mit dem italienischen Schlagzeuger Andrea Belfi fanden beide Seiten, wie es ferner heißt, zu einer Balance, die sowohl Dreyblatts streng strukturierte Systeme als auch den energetischen Schub der Band aufnimmt. “FRKWYS Vol. 18: Extended Field” erscheint am 21. November als LP und als Download – die Reihe FRKWYS erscheint unter dem Dach von Rvng Intl.

@ FRKWYS

Dictaphone und Andrea Belfi in Berlin

admin — Fri, 30 May 2025 04:32:08 +0000

Ein Abend – zwei Konzerte: Am 29. Juni treten im Berliner HAU zwei Künstler auf, deren Arbeiten sich dem Experiment verschreiben, dabei aber ganz unterschiedliche Wege gehen. Oliver Doerell bringt mit Dictaphone eine neue Formation und die Musik seines kommenden sechsten Albums “Unstable” auf die Bühne. Der aus Brüssel stammende und in Berlin lebende Komponist verweist laut Programmtext in seinen neuen Stücken auf Einflüsse der belgischen Underground-Szene der 1980er-Jahre. Es entstehen spannungsreiche Verbindungen aus Jazz, Musique concrète und Anklängen an Post Punk.

Unterstützt wird er dabei vom Klarinettisten Roger Döring, dem Violinisten Alexander Stolze und Shahab Anousha an der Trompete, der auch Teil des Live-Ensembles am HAU ist. Die Visuals von Helga Raimondi sind dabei nicht bloß Hintergrund, sondern zentraler Bestandteil eines dichten Gesamtbilds. Andrea Belfi arbeitet an der Schnittstelle zwischen komponierter Musik, Improvisation und Performance. In seinem Live-Set verschränken sich präzise Percussionarbeit, elektronische Strukturen und melodische Elemente zu einem stetig fließenden, rhythmisch durchdachten Klangstrom. Seine Stücke basieren auf wiederkehrenden Bewegungen, die sich allmählich entfalten, verändern und ineinander greifen – stets mit einer spürbaren Freude am instrumentalen Detail und am Moment der Aufführung selbst.

Sonntag, 29.06.2025
Beginn 18:30 Uhr
HAU Hebbel am Ufer
Stresemannstr. 29
10963 Berlin

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Eternally Frozen: Musik für Bläser, Synthie und Drums von Andrea Belfi

admin — Fri, 24 Feb 2023 05:51:47 +0000

Im März erscheint das neue Album des Schlagzeugers und Komponisten Andrea Belfi. “Eternally Frozen” enthält Kompositionen für Bläserensemble, Synthesizer und Drums, die nach dem Kanon-Prinzip konzipiert sind. Die Brass Section besteht aus Robin Hayward (Tuba), Henrik Munkeby Nørstebø (Posaune) und Elena Kakailogu (Flügelhorn). Vom Label werden so unterschiedliche Musiker wie Arthur Russell, Miles Davis, Moondog, William Basinski, Ennio Morricone und Egisto Macchi als Referenzen genannt, deren Arbeiten mit Bläsereinsatz in den Stücken auf “Eternally Frozen” widerhallen. Das Album erscheint in den gängigen physischen Formaten bei Maple Death Records sowie digital bei Belfis eingenem Label Bow.

“The work is inspired by the evocative image of the Deprong Mori, a mythological bat with the alleged ability to fly through solid matter by bending atoms by its natural skill of audio echolocation. The myth suggests that one of these bats had been “eternally frozen” in a wall of solid lead in 1952 by the researcher of the Rockefeller University, Donald R. Griffith. This story is exhibited in a display at the Museum of Jurassic Technology in Los Angeles, an institution renowned for both speculative, fantastical reinforcement of mythology and playful and beguiling distortions of mysterious could-be truths. Both the canon and the “frozen” Deprong Mori are man-made illusory simulations of eternity. Their attempt is to create mirages, where the insinuation of facts is more meaningful than the reality.

After many years of sonic explorations with percussion, drums, and electronics, Belfi is here projecting himself as a composer through the direction of an astonishing brass ensemble in the realization of these canonic works.” (Maple Death Records / Bow)

Stanze: Neues von Elisabetta und Emanuele Porcinai alias Aperture

admin — Mon, 06 Feb 2023 03:33:11 +0000

In Kürze erscheint die zweite LP des Geschwisterduos Elisabetta und Emanuele Porcinai alias Aperture. Das Werk entstand bereits vor knapp zwei Jahren und wurde in Berlin und Mailand aufgenommen. Der Titel “Stanze”, zu deutsch “Strophen” impliziert bereits einen sprachlichen Schwerpunkt, und tatsächlich nimmt die Textrezitation von Lyrikerin Elisabetta einen weiten Teil des vorderen Bühnenraumes ein. Auf der Basis eines imemr wieder wechselnden Instrumentariums, das Drums und Perkussion, gezupfte Saiten, Piano, Flöten und Elektronik zu Wort kommen lässt und an dem Gäste wie Martina Brandorff, Andrea Belfi und Alfred Brooks beteiligt sind, offenbart die Stimmarbeit eine Erschöpftheit, die den Worten zusätzliche Tiefe verleiht und Dean Roberts in seinen Liner Notes an Little Annie und Lucretia Dalt erinnert. Das Album erscheint bei Stray Signals.

“Aperture is a current studio and live project created by Italian born/Berlin based siblings Emanuele and Elisabetta Porcinai. [...] Their music explores tension between hushed intimate spoken vocals and singing amidst detailed soundscapes of guitars, bass and percussion soaked in electronically derived detailing, working with a reduced brittle instrumentation that at first calls to mind the more subdued moments of Sonic Youth’s 1st album and the quiet tension of the dreamy parts of Sister, the non-bombastic and tense subtleties in the low passages of Slint and that band’s off-shoot The For Carnation, a music that sounds as afloat as it evokes walking-on-eggshells in a very quiet room. A somnambulant atmosphere which seems to teeter as if it could explode and shatter at any moment, but doesn’t. In the course of the 9 tracks on this remarkable and unique album we are presented with a perfectly considered, fastidiously composed and produced song cycle”. (Stray Signals)

@ Aperture

Schächten: Soundtrack von Erik K Skodvin

admin — Mon, 21 Nov 2022 11:37:21 +0000

Auf Miasmah Recordings erscheint am 9. Dezember Erik K Skodvins Soundtrack zu Thomas Roths früher im jahr erschienenem Spielfilm Schächten. Der Film mit Jeff Wildbusch, Paulus Manker und Miriam Fussenegger in den Hauptrollen ist eine Art historisches Rachedrama und spielt im Wien der zweiten Hälfte des 20. jahrhunderts. “In the late 1960s, when the young Jewish businessman’s son Victor Dessauer fails to secure just punishment for the Nazi concentration camp commandant who tortured his parents, he resolves to take the law into his own hands”, heißt es auf der IMDb-Seite des Films. Neben der spannungsvollen Handlung berührt der Film zahlreiche sensible historische Themen der Nachkriegsjahrzehnte, so z.B. den Einfluss früherer Nazigrößen in Politik und Justiz. Der Soundtrack, an dem Andrea Belfi (Percussion) und Kelly Wyse (Piano) mitwirken, ist in 24 Abschnitte geteilt, die oft ihre ganz eigenen dunklen Spannungsbögen und ihre jeweiligen dramatischen Höhepunkte aufweisen. Das Album erscheint auf LP und digital.

“Releasing a soundtrack as a stand-alone album can be challenging; and Schächten is by no means a typical listening experience. The record contains 24 more or less short pieces evolving through dramatic movements, underlaying menace and deep emotive scenes. One thing that stands out is the linear atmosphere throughout the story which creates a wholeness that keeps your attention to the very end. Set in wintery Austrian landscapes in dimly saturated colours, the film’s dramatic events with dark political undertones feels like a perfect situation for Skodvin’s atmospheric collages – perhaps sounding closer than ever to his early works as Svarte Greiner or Deaf Center. Cello, violin, piano, analogue synth and plenty of hardly recognisable instrumentation come together in a record that feels very organic in its subdued tones. The score also features percussion by Andrea Belfi as well as a Chopin piano interpretation by Kelly Wyse to the bizarrely schizophrenic piece “Judenfreund“.

With the contemporary world sliding into darkness again, listening to the soundtrack feels like coming to terms with ones own anxieties – something that in the end comes through as a cleansing experience. As quoted in the film ‘Everyone is their own devil. And we make this world our hell’.” (Miasmah)