“In 25 tracks spread over two discs echoing each other, “Chorologie I” introduces us to the plurality of Tzii’s ever-expanding body of work, marked by the notions of itinerancy and displacement, in the geographical sense as much as in the introspective sense, in close connection with his practice as a nomadic sound and image recorder. It pays homage to the intellectual and spiritual fundamentals that guide his career: refusal of dogmas and loyalty to the underground, industrial culture and astral cult, animism and psychedelia, the cinematographic approach and de-centered vision of an artist who has been on the road since he came to life, with an emphasis on Africa. During more than 2h30, “Chorologie I” unfolds a dense canvas of waves with a unique sensibility, beyond the variety of approaches proposed – but almost always recognizable among a thousand – by Tzii throughout the first part of his career. It finally reveals itself as a perilous initiatory one-way journey on the tracks of the most ardent of solar travellers.” (Syd Bruitsdefond / Fougère)

Platten von Mushroom’s Patience erinnern an eine Welt, die durch ein merwürdig unebenes Vergrößerungsglas gesehen wird. Größenverhältnisse und überhaupt alles Räumliche fällt durch einen reizvollen Zug ins Unlogische auf, von den verdrehten Formen ganz zu schweigen, und nie weiß man genau, wo man das Terrain betritt, in dem einen die Wirklichkeit schalkhafte Streiche spielt. So weit, so avantgardistisch, doch Cerronis schwermütig-lässige Handschrift, mit der er jede seiner Folk-, Rock- oder Elektronica-Kompositionen entwirft, sorgt stets dafür, dass dabei nicht einfach irgendein Surrealismus entsteht, sondern der besondere Surrealismus von Mushroom’s Patience. Auch „Jellyfish“, das im Wesentlichen elektronisch ausgefallen ist, aber auch den zuletzt so zentralen Americana-Elementen ihren Raum lässt, wird von dieser Grundstimmung zusammengehalten. Dass die Stücke oberflächlich betrachtet so unterschiedlich ausfallen, liegt auch daran, dass der Chef sich vornehm im Hintergrund hält und auch nur einmal, beim dröhnenden Titeltrack, selbst zum Mikro greift.

Viele Stücke sprechen eine Popsprache der frühen 80er und fröhnen einem Synthie-Minimalismus, bei dem „poppig“ und „derangiert“ keine Gegensätze sind. Exemplarisch hervor sticht „Cynical“ mit Roma Amors Euski am Gesang, zu dessen Auftakt eine Schellack-Sopranistin von einem Akkubohrer bearbeitet wird wie einst Marissa Mell in einem Umberto Lenzi-Film. Der Song weißt auch in die Richtung von Euskis eigenen aktuellen Aufnahmen. Andere Wegmarken sind das bedrohlich anmutende „Tearing the Place Down“ in Zusammenarbeit mit keinem geringeren wie Stephen Mallinder von Cabaret Voltaire, oder der kühl-kaputte Chanson „Subconsciousness Thrill“, der ganz auf Sängerin Genevieve Pasquier (u.a. Thorofon) zugeschnitten scheint. Man könnte im Grunde jeden der Songs hervorheben, die mit Unterstützung von Gästen wie Frank Lebel (The Box), Leo Maury (Niedowierzanie), Glenn Wallis (Konstruktivists), Andrea EV,  Peter Hope, Mathias Kom, Echo Eerie (Collapsing New People), Walter Robotka oder Kinderschreck Wolfgang Weiss (Cadaverous Condition) eingespielt wurden, und freilich findet jeder seine eigenen Höhepunkte, die er anderen Beiträgen vorzieht. Hervorheben möchte ich nur noch „Patricia“, ein jazziger Downer mit Chris Conelly (u.a. Finitribe, Revolting Cocks), dessen Stimme eine der besten Bowie-Pastiches zustande bringt, die ich je hören durfte, und einen erschütternden Text intoniert.

„Jellyfish“ ist ein Paradies für alle Namedropper, viel mehr noch eine reichhaltige Fundgrube für jeden Fan. Was den „tag“-Faktor angeht, so wünsche ich Raffaele die verdiente Aufmerksamkeit, v.a. der englischsprachige Raum sollte sich dieses rätselhafte Projekt nicht länger entgehen lassen. Wer nicht durch einen der vielen Namen auf das Album aufmerksam macht, den lockt vielleicht das seltsam erotische Covermotiv – man darf sich bloß von dem Wort “Qualle” nicht irritieren lassen. (U.S.)

Label: Klanggalerie