In every cultural sphere, the figures that operate in an elusive manner and, on the surface, appear contradictory, usually happen to be the most intriguing. Naturally, such modus operandi can easily turn out to be a scam–inconsistencies can be contrived and nothing is more tiresome than a forced, pretentious ambivalence. Furthermore, such ambiguity can be a mere symptom of a helpless inability to find and establish one’s artistic identity. There are those types of characters, and then there are personalities such as Spectre. Marcello Fraioli aka Spectre mainly evokes two associations: some confuse him with his American namesake, known for his sinister dub experiments; those who are in the know, however, immediately think of Ain Soph, probably the most renowned band in which Marcello has ever been involved. Considering the traditionalist themes in many releases of Ain Soph, one might be surprised to discover Fraioli’s love for all sorts of things that are distinctly modern. Spectre’s passion for contemporary art and urban rock/pop culture, embodied in his solo works, does not manifest itself as a resigned designation to ride the tiger of modernity, something that one must harness and come to terms with. In his unembellished manner, Fraioli gave us a little insight into his artistic biography and intrigued us with some interesting announcements.

You are active both in the field of music and visual arts (such as painting and video). What can you tell our readers about your beginnings and your first creative endeavours?

I began displaying my visual works in public in the end of 80′s the early 90’s, mostly in collective exhibitions. I also realized personal performances, set design for movies and large scale paintings, like scenery for concerts. Then I began using computers for multimedia, computer graphic, animation and video editing. Since the early 80′s I played in several bands, some of them formed by me: I realized many recordings produced by independent labels, and sometimes self-productions, and I am still doing it. I consider music and visual arts (painting performances, video art) as two parallel ways that often cross each other, becoming one.

What kind of pop or counter cultural climate was there in Rome, as you started? Have you been involved in the early punk or industrial scenes and what kinds of memories do you have?

I start playing since I was a kid. My aim was to follow the path of my musical idols, Lou Reed, the Velvet Underground, and then 60′s/70′s psychedelic, garage, punk, new wave, experimental music, minimalism and also classical and renaissance music. As it may have happened with many musicians, it started for fun and then become an important activity.

I read that you have a sort of academic education as an artist. How would you describe the good and bad experiences of such a start?

I remember many positive experiences, I’m fond of the memories. I liked being part of the artistic milieu, seeing and organizing exhibitions, conferences and so on. There was a nice atmosphere, we all wanted to break art’s institutional boundaries: we founded operative groups for performances, installations, action painting… then things changed as years pass on and on and dreams grow weak when you have to cope with the harsh necessities of everyday living.

Today, the term “experimental” is used quite much to stress the unconventional nature of an artistic work, maybe a bit too often. Do you regard your music and art as an act of experimentation?

In my opinion art is, first of all, an experiment of new languages, or trying to modify a traditional language. I always wanted go through in this direction, both in music and in visual arts: the experimental mode, avant-garde, underground. I always tried to work and design that way.

Do you see your visual and music activities as something separate, or more as two sides of the same creative endeavour?

I think I freed myself from this division. I mean, of course visual and music are different because they live on different formats and use different materials, but as I said before, I don’t consider the division as absolute. I like to combine music and visuals for my concerts, video projections or live painting.

„Mantra Voluntatis“ and „10 Pezzi Facili“ are probably your major music works of recent years. As they are very song based and we don’t understand most lyrics – are there any concepts behind these albums, and what can you tell us about their background and how they developed?

These are not concept albums, but they represent my style, the choice of specific sounds and arrangements, existential lyrics or citations from other authors. Each song lives for its own, it’s like a holography of the whole album: it contains the elements that made the overall style and it concatenates itself with other songs.

What are the desires and impulses, that usually inspire you to write and to record music?

A lot of desires and they are so different… most of them came from my deep moods and emotions, and also from external factors as well, both positive and negative, that give me creative inputs and push me to play, in studio or live. I love audience which listen and appreciate my music, and quite often I give them my cd as a gift when I go to some musical or art events.

Are there any particular works, of which you are especially proud, maybe a favourite song or something like this?

There are songs I prefer to others, the ones that came better off with composition and arrangements, or are better recorded. When a track come out as I thought it should be it gives me great personal satisfaction.

Seems you have a faible for adaptating songs and lyrics on your records. How did these songs (for instance by Edoardo de Angelis, Serge Gainsbourg or John Barry) find their way on the albums? Are they rather hommages, or is there a certain story in the albums, where they fit into?

I always liked doing covers of famous and less famous songs. I enjoy rearrange or modify songs I like or songs I listened during my childhood from records bought by my parents: I’d like to consider cover songs as a tribute to my musical idols from my childhood to present.

With „Gli Amanti Tristi“ and „Datemi Pace“ there are also former Ain Soph songs on them. Has this to do with a certain autobiographical or retrospective character of the albums, or what was the reason for reinterpreting them?

As I said before I have a lot of creative fun in reinventing songs. But it’s also a way to review and correct some songs I wrote and performed with Ain Soph (band), representing them with some variations and a kind of exercises in style.

Your „L’Avvelenata“ interpretation is one of my favourite songs, I love the adventurous mood in the song and the video. As we and many of our readers don’t understand Italian: What is the song about, and what was your personal intention by covering it?

“L’Avvelenata” is an old hit of the Italian songwriter Francesco Guccini. The lyrics represent argue against the public image of the “good” songwriter, who should respect the canons of costume and market and should not tread on the toes of politicians or middle class values. Guccini criticizes all of them: journalists, fellow musicians, priests, politicians, record labels… this song is a protest which I agree with because I experienced by myself that this is the way things are working out when an artist try to be himself.

It seems that you enjoy a lot of rock and pop culture of earlier decades, so for instance the sixties and the seventies. What is it that fascinates you so much in this periods of the 20th century? And in that context, how enthusiastic or frustrated are you about rock and pop culture of today?

I like every kind of music. I think there are many interesting bands in several musical genres, from rock to electronic. I’m open mind to listen everything, and I like to see a lot of concerts I can admit that my favorite genre remains 60′s and 70′s beat and psychedelic, experimental rock, especially the Velvet Underground, but I also like ancient music from middle age and renaissance, as well as contemporary and minimalism.

As you are also a great Andy Warhol fan, would you agree with his statement that „all is beautiful“?

I was fascinated for a long time by Andy Wahrol. I used one of his texts to compose two tracks which included in album “ Mantra Voluntatis”. I’m intrigued by the deep superficiality that spring out by watching his works and studying his texts. “everything is beautiful” is a typical statement of his philosophy. Anyway I disagree with this statement. Not everything is beautiful. There are beautiful things and ugly things. Beauty can’t exist without ugliness and vice-versa.

Today, the pop art of Warhol, Lichtenstein and all these artists has gained a somehow nostalgic aura, and I think today’s people love this kind of art for different reasons than in the time when they were new. What do you see as the great achievements of this movement? Do you think consume and commerce of nowadays could also bring about such artists, who point out it’s beauty?

Pop art was a revolutionary art movement. The artists you named, active between the 60′s and the 80′s, were a sort of pioneers. They prophesy by painting the serial reproduction: silk screen printing will be replaced by color laser printing, 16 mm movies would become the video clips of today. They have foreseen the future. But art can always invent something new.

In our impression, your works as a solo musician have the aura of the counter cultural side of urban life. Would you agree, and do you see yourself as sort of an urban type? Could you imagine another place than Rome for you to live?

Yes, I live in the city. My work exists in a metropolitan context. Life in the city, in the streets, in the bars, in the clubs: it’s from such kind of context that the stories for my songs or the subjects for my visual works come from. I like live in Rome, but I’d like also to experience life in even larger cities as London, Berlin or New York. Nevertheless I am fond of nature, of the country. I’m fond of any kind of animal.

Which are the achievments of modern life(style), that the person Marcello Fraioli didn’t want to be without?

I try to stay up to date with information technology and hi tech digital devices to record music or video. I often buy and trade musical instruments, guitars, synthetizers and other devices. Technology is very important to me, but as I said before living in harmony with nature and respecting the environment as much as possible it’s very important to me.

On first sight, this „rock and pop“ side of Spectre seems contradictory to many former works of your band Ain Soph, which have a traditionalist and sometimes occult attitude. Apart from the fact that Ain Soph did rock music later on, would you regard this as two sides of the same coin? Or has it more to do with different periods of your world view and aesthetics?

I feel free to create without superstructures. I firmly believe this is the right way to make art. One should not necessarily follow trends or self-label himself. I would like to point out that Ain Soph never disbanded. We re-released “Ottobre” with an unpublished track recorded in 2008. Our work is a continue research: we start from the esoteric traditionalism and we move through neofolk, then hard rock and psychedelic. At the moment we are working on a new album to be released soon with Old Europa Café.

Have you ever met people who were surprised or even irritated by the fact, that you create music that is far away from the so called ritual or traditional folk music?

I couldn’t care less about that. People who appreciate my music should be respected, and I feel free to move ahead with my research.

You had performed in London recently, with Circus Joy as well as solo. What can you tell us about the shows and your time there? Which musicians assist you on stage in the Spectre show?

London is a beautiful city. Everytime I go there to play I try to explore it as much as I can. Our concert went very well, we played on a boat moored to the port. The concert was organized by Klarita, a dear roman friend of us who lives and works in London for a long time now. We enjoyed a lot playing with many friends and fans. It was a beautiful evening and we will surely repeat it.

You play in a number of music groups, and most of them perform or record after great intervals. Is there still a sort of „band feeling“ with regular meetings and the feeling of friendship and togetherness in Ain Soph or Circus Joy? How important are such things for you, when you cooperate with others?

First of all we are all good friends. This is important to be creative in the best conditions and to experiment together. It may happen that sometimes someone don’t get along so well with the others, or that someone split to create a new group more close to his current artistic inclinations, but this is just right and normal. Our activity is very far from the market necessities that dictates that you have to produce an album every year or two. We took all the time we need with respect to our personal evolution and research. Luckily we don’t have contractual obligations.

Were Babbo Nasale and Space Alliance rather temporary projects, or do they still exist?

Babbo Nasale were a band which played popular Christmas songs punk style. We played just for fun and only during Christmas festivities. We stopped in 2004. Space Alliance is a “spatial” music project I created with a friend of mine trumpeter dibpt. Space Alliance navigate the space continuum of musical genres: from electronic to kraut-rock, from psychedelic to minimal and surf. Our first release, some years ago, was titled “Space Alliance volume 2” because the first one was lost in space and who know if we will find it again. Anyway Space Alliance is a free project, we will work on it again for sure when we feel like it.

As to the nearer future, are you more the spontaneous person, or do you have particular plans for what comes next? Do you already think about new albums?

There are many projects. The new Ain Soph album, and the new Circus Joy one. As for Spectre, I am working on cover songs as I always wanted to play. For now I only publish them on my youtube channel and then on facebook. In 2012 I’d like to release a new album of original Spectre songs. Last year I produced Claudedi’s album “Claudedi e nemici” (Claudedi and enemies). This year I am working on the artistic production of the first album of THX, a member of Ain Soph.

(U.S.)

Translation: Polina Eliseeva, Luca Boccianti

Read the English version

Du bist im musikalischen wie im visuellen Bereich (Malerei, Videokunst) tätig. Was kannst du uns über deine Anfänge und deine ersten künstlerischen Unternehmungen erzählen? Betrachtest du beide Bereiche als zusammenhängend?

Ich begann, meine visuelle Arbeiten Mitte der Achtziger zu zeigen, meist im Rahmen von Gruppenausstellungen. Ich hatte auch ein paar eigene Ausstellungen, machte Set Design für Filme. Außerdem großformatige Gemälde, als Szenerie für Konzerte. Irgendwann begann ich, mich mehr für Computer zu interessieren, im Rahmen von Multimedia, Grafik, Animation und Videokunst. Seit den frühen 80ern spiele ich auch in verschiedenen Bands, einige davon hatte ich selbst gegründet. Die meisten meiner Aufnahmen erschienen bei kleinen Independent Labels, wenn ich sie nicht sowieso selbst herausbrachte. Im Grunde ist das ja bis heute so geblieben. Ich betrachte die Musik und die Bildende Kunst als zwei verschiedene Wege, die sich oft kreuzen und so vorübergehend zu einem werden. Ich denke, ich habe mich selbst von dieser Trennung frei gemacht. Natürlich wäre es falsch, die unterschiedlichen Formate und die verschiedenen Materialien einfach zu ignorieren, aber man sollte diese Trennung nicht als absolut betrachten. Ich versuche immer, die Musik und das Visuelle bei Konzerten, Videoprojektionen und Livepainting miteinander zu kombinieren.

Was kannst du uns über das kulturelle Klima im Rom der Achtziger erzählen? Warst du in die frühe Punk- oder Industrial-Szenen involviert, und welche Erinnerungen hast du an diese Zeit?

Ich mache Musik seit meiner Kindheit. Mein Ziel war es vor allem, meinen musikalischen Idolen nachzueifern, Lou Reed, The Velvet Underground, dann 60’s/70’s Psychedelia, Garage, Punk, New Wave, Experimentelle Musik, Minimalism, aber auch Klassik und Renaissance-Musik. Wie es wahrscheinlich bei vielen Musikern der Fall ist, begann alles aus Spaß an der Sache und wurde irgendwann zu etwas Wichtigem.

Soweit ich weiß, hattest du eine akademische Ausbildung im Kunstbereich. Was kannst du uns über die guten und weniger guten Erfahrungen in dem Rahmen erzählen?

Ich habe sehr viele positive Erfahrungen gemacht, und ich erinnere mich auch sehr gerne an diese Zeit. Ich liebte es, Teil eines künstlerischen Millieus zu sein, Ausstellungen zu besuchen und zu organisieren, Tagungen u.s.w.. Es war eine schöne Atmosphäre, wir alle wollten die institutionellen Grenzen der Kunst aufbrechen. Wir gründeten Gruppen für Performances, für Installationen und Action Painting… Es war eine gute Zeit, aber irgendwann änderten sich die Dinge. Die Jahre gehen weiter, die Träume werden schwächer und du musst mit den harten Notwendigkeiten des Alltags klar kommen.

Der Begriff des „Experimentellen“ wird (vielleicht etwas inflationär) zur Umschreibung unkonventioneller Musik und Kunst verwendet, oft auch einfach um bestimmte Stile zu bezeichnen. Bezeichnest du das was du machst als experimentell?

Ich bin der Ansicht, dass Kunst vor allen Dingen das Ausprobieren neuer Sprachen sein sollte. Oder der Versuch, eine traditionelle Sprache zu modifizieren. Ich habe immer versucht, in dieser Richtung zu experimentieren, sowohl in der Musik als auch in der visuellen Kunst: Es ist wohl das, was man einen experimentierenden Modus nennt, oder etwas gebräuchlicher Avantgarde, Underground. Ich hatte immer versucht, auf diese Art zu arbeiten und Dinge zu gestalten.

„Mantra Voluntatis“ und „10 Pezzi Facili“ sind wohl deine wichtigsten musikalischen Arbeiten der letzten Jahre. Da sie sehr songorientiert sind und die Texte meist in Italienisch – kannst du uns etwas über die Hintergründe sagen, über ihre Konzepte und wie sie entstanden sind?

Es sind keine Konzeptalben im engeren Sinne, aber sie repräsentieren beide meinen eigenen Stil, die Vorliebe für bestimmte Klänge und Arrangements, für sehr persönliche Texte oder auch für Zitate anderer Autoren. Jeder Song lebt für sich, aber er ist auch ein Fragment des ganzen Albums: Er enthält alle Elemente des Ganzen und verknüpft sich dadurch mit den anderen Songs.

Welche Gedanken und Impulse inspirieren dich, neue Musik zu schreiben und aufzunehmen?

Das sind ganz unterschiedliche Dinge… Die Impulse können das Resultat meiner eigenen Stimmungen und Emotionen sein, aber externe Faktoren sind sicher ebenso wichtig. Egal ob es etwas Positives oder etwas Negatives ist, die unterschiedlichsten Dinge können der Auslöser dafür sein, dass ich das Bedürfnis habe, im Studio oder auf der Bühne zu spielen. Was mir auch wichtig ist, ist das Gespräch mit anderen, ich lasse andere Leute gerne meine Musik hören und es kommt oft vor, dass ich bei Treffen meine CDs anderen gebe.

Gibt es bestimmte Songs, die du für besonders gelungen betrachtest und auf die du stolz bist?

Es gibt schon Songs, die ich anderen gegenüber bevorzuge, weil ihre Komposition und ihre Arragements besser gelungen sind, oder weil schlicht die Aufnahme besser ist. Es is ist immer sehr erfüllend, wenn ein Song am Ende so geraten ist, wie ich es mir gewünscht hatte.

Dein Faible für Neuinterpretationen hast du ja schon angesprochen. Wie kam es, dass die älteren Songs (von Edoardo de Angelis, Serge Gainsbourg oder John Barry) ihren Weg auf die Alben fanden?

Ich habe schon immer gerne bekannte oder auch weniger bekannte Songs nachgespielt. Ich verändere gerne Songs, die ich mag oder Songs, die ich als Kind gerne gehört hatte, von Platten meiner Eltern. Ich betrachte Coversongs als Hommage an meine musikalischen Idole von der Kindheit bis heute.

Mit „Gli Amanti Tristi“ und „Datemi Pace“ sind auch zwei frühere Ain Soph-Stücke auf deinen Soloalben. Was war der Grund für die Neuinterpretation? Gibt es einen autobiografischen Themenschwerpunkt auf den Alben?

Wie ich schon sagte, erfinde ich gerne einzelne Songs neu, einfach aus Lust an der Kreativität. Aber es ist ebenso ein Weg, einzelne Songs zu revidieren und zu korrigieren, die ich mit Ain Soph geschrieben und aufgenommen habe. Ich habe sehr oft das Bedüftnis, mit dem Stil von Songs zu spielen und sie mit gewissen Variationen neu zu präsentieren.

Ich schätze besonders deine Version von „L’Avvelenata“, mir gefällt die abenteuerlustige Stimmung in dem Song und dem Video. Worum geht es in dem Song und was war der Grund, ihn zu covern?

“L’Avvelenata” ist ein Klassiker des italienischen Songwriters Francesco Guccini und war seinerzeit ein großer Hit. Die Lyrics setzen sich polemisch mit dem öffentlichen Image des „guten“ Songwriters auseinander, der die Forderungen des Marktes und der Kostümierung respektiert und der die Werte der Politik und des Mittelstandes bloß nicht stören soll. Guccini kritisiert sie alle: Journalisten, Musiker, den Klerus, die Politik, Plattenlabels… Es ist ein Protestsong, mit dem ich sehr übereinstimme, weil ich selbst die Erfahrung gemacht habe, welche Konsequenzen es haben kann, wenn ein Künstler versucht, einfach nur er selbst zu sein.

Wie es scheint, magst du eine Menge an Rock- und Popkultur aus früheren Jahrzehnten, so zum Beispiel Sachen aus den Sechziger- und Siebziger Jahren. Was fasziniert dich an dieser Zeit und wie stehst du zur Populärkultur unserer Tage?

Ich mag Musik aus allen Sparten, ich denke dass es viele interessante Bands in sämtlichen Genres gibt, von Rock bis Electronica. Ich bin generell offen, mir alles mögliche anzuhören und ich versuche, so viele Konzerte anzuschauen, wie ich kann. Letztlich favorisiere ich aber 60er und 70er Beat und Psychedelia, experimentelle Rocksachen aus dieser Zeit, besonders aber Velvet Underground. Ich schätze aber auch Musik des Mittelalters und der Renaissance, Minimal Music und zeitgenössische klassische Musik.

Würdest du als großer Andy Warhol-Fan auch mit seinem Slogan „all is beautiful“ übereinstimmen?

Ich bin seit langem fasziniert von Wahrol. Ich benutzte zwei seiner Texte als Basis zweier Stücke auf der „Mantra Voluntatis“. Ich bin von der tiefen Oberflächlichkeit beeindruckt, die mir entgegenspringt, wenn ich seine Bilder sehe oder seine Texte studiere. “All is beautiful” ist ein typisches Schlagwort seiner Philosophie. Dennoch, ich stimme letztlich nicht damit überein. Nicht alles ist schön. Es gibt schöne und hässliche Dinge, und Schönheit kann ohne sein Gegenteil nicht bestehen und umgekehrt.

Heutzutage umgibt die Popart von Warhol, Lichtenstein und ähnlichen Künstlern eine fast schon nostalgische Aura, und ich denke, dass viele Leute diese Kunst mittlerweile für etwas lieben, was sie im Grunde gerade nicht sein wollte: etwas ästhetisches, dass sich von der Alltagsbanalität unterschiedet. Was sind deiner Meinung nach die größten Errungenschaften solcher Kunstbewegungen? Denkst du, dass Konsum und Kommerz heutzutage noch immer eine derart markante Kunst hervorbringen (können)?

Popart war revolutionär. Die Künstler die du erwähnst, aktiv von den 60ern bis zu den 80ern, waren eine Art Pioniere, insofern dass sie die Serienproduktion prophetisch vorweg nahmen, die für uns heute selbstverständlich ist: Siebdruck wird ersetzt durch Farblaserdruck, 16mm-Filme werden zum Videoclip von heute. So gesehen haben sie die Zukunft vorher gesehen, aber im Grunde kann Kunst immer noch etwas neues erfinden.

Ich habe den Eindruck, dass es vor allem in deinen Soloarbeiten stark um ein urbanes Lebensgefühl geht, vielleicht mit einem Fokus auf die gegenkulturelle Seite. Siehst du das ähnlich, und betrachtest du dich als Stadtmensch? Könntest du dir vorstellen, woanders als in Rom zu leben?

Ja, ich bin wohl ein Stadtmensch und alles, was ich schaffe steht sicher irgendwie auch in einem großstädtischen Zusammenhang. Das Leben in der Stadt, in den Bars und Clubs; von einem solchen Kontext kommen die Geschichten in meinen Songs und die Themen meiner visuellen Arbeiten. Ich genieße es sehr in Rom zu sein, aber ich würde ebenso gerne erfahren, wie es ist in anderen großen Städten wie London, Berlin oder New York zu leben. Aber ich liebe auch das andere, das Leben in der Natur, das Land, jedes Tier.

Welche sind die Errungenschaften des modernen Lebens, auf die der Mensch Marcello Fraioli nie verzichten wollte?

Ich versuche zum Beispiel im Informationsbereich immer auf dem neuesten Stand der Dinge zu sein. Neueste digitale Aufnahmemöglichkeiten für Musik und Video sind mir ebenso wichtig. Ich kaufe und verkaufe oft Musikinstrumente, Gitarren, Synthesizer und anderes. Technologie spielt in meinem Leben eine große Rolle, aber wie gesagt schätze ich auch das Gefühl, im Einklang mit der Natur zu sein und meine Umwelt zu respektieren, wo und wann immer das möglich ist.

Auf den ersten Blick wirkt deine „Rock and Pop“-Seite fast widersprüchlich zu deinen früheren Arbeiten mit Ain Soph, bei denen es oft einen traditionalen und esoterischen Grundtenor gab. Abgesehen davon, dass auch Ain Soph später Rock spielten – betrachtest du beides als zwei Seiten einer Medaille? Oder hat es mehr mit verschiedenen Phasen deiner eigenen Entwicklung zu tun?

Ich nehme mir die Freiheit, ohne Rücksicht auf übergeordnete Strukturen kreativ zu sein. Ich bin fest überzeugt, dass das der richtige Weg ist, etwas Künstlerisches zu schaffen. Man sollte nicht zwangsläufig Trends folgen oder versuchen, sich selbst zu kategorisieren. Was Ain Soph betrifft, so möchte ich betonen, dass wir die Band niemals aufgelöst hatten. Wir haben „Ottobre“ wiederveröffentlicht, zusammen mit einem bislang unbekannten Stück, das wir 2008 aufgenommen hatten. Unser Werk ist von einer kontinuierlichen Suche bestimmt: Wir begannen bei esoterischem Traditionalismus und bewegten uns durch Neofolk, Hardrock und Psychedelia. Zur Zeit arbeiten wir an einem neuen Album, das bald bei Old Europa Café herauskommen soll.

Bist du in dem Zusammenhang bereits von Leuten angesprochen worden, die irritiert darüber waren, dass du neben traditionellem Folk und Ritualsound auch völlig andere Musik spielst?

Nichts könnte mich weniger interessieren. Das Verhältnis zwischen Künstler und Publikum muss von gegenseitigem Respekt geprägt sein, und ich nehme mir jede Freiheit, mich in meiner persönlichen Suche in alle möglichen Richtungen zu bewegen.

Du bist kürzlich solo und mit Circus Joy in London aufgetreten, den Bildern nach zu urteilen, scheint es ein tolles Konzert und auch sonst eine interessante Reise gewesen zu sein..

Ja, London ist eine großartige Stadt. Wenn immer ich dort bin um aufzutreten, versuche ich, es so gut wie möglich zu erforschen. Unser Konzert lief sehr gut, wir spielten auf einem Boot, das direkt im Hafen verankert ist. Das Konzert wurde organisiert von Klarita, einer sehr guten Freundin von uns, die seit vielen Jahren in London lebt und arbeitet.. Es war sehr schön, dort für eine große Zahl an Freunden und Fans zu spielen, es war ein gelungener Abend und wir werden es ganz sicher wiederholen. (Anm.: Bei dem Club handelt es sich um das Ship of Fools. Die Mitorganisatorin Klarita Pandolfi (Karpate Promotions) ist ebenfalls Musikerin, betreibt ein eigenes Projekt namens Ars Immunda und sang schon auf Spectres Alben. Ihre verrauchte Alt-Stimme muss Vergleiche mit Lydia Lunch oder Annie Bandez nicht scheuen)

Die meisten deiner Bands spielen oder veröffentlichen eher in größeren Intervallen. Gibt es beispielsweise in Ain Soph und Circus Joy immer noch so etwas wie ein „Band Feeling“, und wie wichtig sind solche Dinge für dich?

Wir sind zunächst einmal vor allem gute Freunde. Das ist sehr wichtig, um unter den besten Voraussetzungen kreativ zu sein und zusammen zu experimentieren. Es mag vorkommen, dass manchmal jemand nicht gut klar kommt mit den anderen, oder dass jemand ausscheidet, um eine eigene Gruppe zu gründen, die näher an seinen eigenen musikalischen Neigungen ist, aber das ist normal. Unsere Aktivitäten sind weit entfernt von den Notwendigkeiten des Marktes, die dir sagen, dass du jedes Jahr oder jedes zweite Jahr ein Album produzieren musst. Wir nehmen uns alle Zeit, die wir haben und respektieren unsere persönliche Entwicklung und Forschung. Glücklicherweise haben wir niemandem gegenüber vertraglichen Verpflichtungen.

Existieren BABBO NASALE und SPACE ALLIANCE eigentlich noch?

Mit Babbo Nasale haben wir bekannte Weihnachtslieder in Punksongs verwandelt. Wir haben nur zum Spaß während der Weihnachtszeit gespielt, das letzte Mal allerdings schon in 2004. Space Alliance ist ein reines „Space“-Projekt, das ich zusammen mit meinem Freund, dem Trompeter DBPIT ins Leben gerufen hatte. Space Alliance navigieren das Raumkontinuum musikalischer Genres: von Electronica bis Krautrock, von Psychedelia hin zu Minimalismus und Surf. Unsere erste Veröffentlichung vor ein paar Jahren hatte den Titel “Space Alliance Volume 2”, weil die erste in den Weiten des Raumes verloren ging, und wer weiß, ob wir sie jemals wieder finden werden. Wie dem auch sei, Space Alliance ist ein freies Projekt, wir werden sicher weiter daran arbeiten, wenn uns danach ist.

Was Zukünftiges betrifft, bist du eher spontan oder gibt es schon spruchreife Pläne?

Es gibt viele Projekte, die zur Zeit in Planung sind. Das neue Ain Soph-Album wie gesagt, oder das von Circus Joy. Und was Spectre angeht arbeite ich zur Zeit an einer Reihe von Coversongs, die ich schon immer spielen wollte. Für’s erste sollen sie nur auf meinem Youtube-Kanal und auf meiner Seite bei Facebook veröffentlicht werden. Ich habe aber vor, 2012 ein neues Album mit eigenen Spectre-Songs herauszubringen. Letztes Jahr produzierte ich ClauDEDIs Album “Claudedi e Nemici” (Claudedi und Feinde). Noch dieses Jahr werde ich an der Produktion des ersten Albums von THX, einem weiteren Ain Soph-Mitglied, arbeiten.

(U.S.)

Übersetzung: Polina Eliseeva, Luca Boccianti

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