Ein Streichersetting eröffnet das Stück und lässt zunächst eine düstere Szenerie erwarten. Doch schon nach wenigen Augenblicken beginnt diese sich aufzufächern, schillert in immer neuen Farben und bewahrt sich dabei eine melancholische Wehmut, die den Song bis zuletzt durchzieht. Spätestens wenn Aniqos Stimme einsetzt, erweist sich “The Turn” tief als ungemein berührend und vermag einen in einen verletztlichen und zugleich entschlossenen Kosmos zu ziehen. Rumpelnde Drums treiben das Geschehen voran und immer wieder setzt Goß markante Akzente, etwa wenn sie die Zeile „Nothing to lose“ für einen kurzen Moment beinahe aggressiv hervorstößt und damit das bis dahin eher schwebende Klangbild aufrüttelt. Etwas Szenisches prägt den von Negaive White-Magazin so genannten Cinematic Art Pop deutlich mit.

Auch textlich kreist der Song um Bewegung und Veränderung. Würfel, Segel, Tetris-Steine und Feuer werden zu Symbolen einer Welt, in der Kontrolle zugunsten von Vertrauen zurücktritt. Der Song erzählt von der Bereitschaft, sich dem Ungewissen auszusetzen und den eigenen Weg doch entschlossen weiterzugehen. Dabei wirkt seine Zuversicht nie naiv, vielmehr entsteht sie aus der Überzeugung, dass sich manches erst im Gehen fügt und dass Aufbruch nicht bedeutet, Gewissheiten zu besitzen, sondern den Mut, sie loszulassen.

Hört man “The Turn” zusammen mit der vor einem Jahr erschienenen Single “The Call” und dem im Frühjahr veröffentlichten “I Know” hat man bereits ein kleines Miniablum, das einen volelr Vorfreude auf den Longplayer einstimmt. (U.S.)

Label: La Double Vie

Der Song beginnt ohne Umschweife: Stimme, Piano, Synthie und Drums setzen unmittelbar ein und schaffen eine dichte Atmosphäre zwischen innerer Sammlung und aufbrechender Kraft. Ihre Gesangslinie, teils brüchig und chansonhaft, teils getragen von großer Geste, evoziert Assoziationen zu Namen wie David Bowie, Little Annie oder Marc Almond – melancholisch entrückt, und doch nicht ohne eine leise, unterschwellige Zuversicht.

Inhaltlich thematisiert “The Call” eine unwiderrufliche Entscheidung: Ein geheimnisvoller Ruf führt weg aus dem Vertrauten, hinein in etwas Unbekanntes, sei es spirituell, sei es existenziell oder gleichsam beides. In poetischer Sprache wird dabei eine innere Bewegung beschrieben, ein Hineingleiten in das, was erst später verstehbar wird. Aniqo selbst versteht den Song als Brücke zum Licht und als Symbol für einen Prozess der Selbstkonfrontation und Klärung. Musikalisch wird sie von einer sorgfältig arrangierten Band begleitet: Nicolai Ziel und Alexander Lode (Drums), Torsten Füchsel (Gitarre), Astrid Schöning (Bass), Illia Vovk (Piano/Synthesizer), Gloria de Oliveira (Backing Vocals), Alexander Müll (Streicher) und Dirk Feistel (akustische Gitarre). Das Arrangement vereint auf so elegante wie entschlossene Art orchestral anmutende Elemente mit feiner elektronischer Textur.

Außer dem Album, das den Titel “Earth, Love and Variations” tragen soll, ist bereits ein Remix von “The Call” von Howie B. geplant. In der vorliegenden Version steht der Song aber zunächst ganz bewusst für sich – als Zäsur, als Öffnung, als leise entschiedener Übergang. (U.S.)

Label: La Double Vie