Mal warm und fast pastoral, dann wieder unruhig und schwebend – die Musik scheint sich oft an der Schwelle zu etwas Greifbarem aufzuhalten, als könne sie jederzeit in Richtung Song kippen, was sie jedoch nie tut. Stattdessen bleibt sie in einem eigentümlichen Spannungszustand, der durch kleine Verschiebungen und Andeutungen getragen wird. Alle Beteiligten gehören zu prägenden Figuren der experimentellen Szene in Oslo. In dieser Konstellation geht es ihnen, wie man vom Label erfährt, weniger um virtuos ausformulierte Einzelstimmen als um die Verschmelzung ihrer individuellen Handschriften zu einem kollektiven Ausdruck.

Gitarren, Klavier, Saxofon, Synthesizer und Elektronik greifen so ineinander, dass sich die Übergänge oft auflösen. Gerade durch diese Zurückhaltung entsteht ein cinematischer Eindruck: Die Musik entwickelt sich in ruhigem Tempo, beinahe wie ein lautloser Wechsel von Lichtverhältnissen.

In der über weite Strecken kraftvollen Musik, bei der sich ambient gleitende Passagen und energiegeladene Rhythmik die Waage halten, spielt u.a. eine vor kurzem gebraucht erworbene Yamaha-Orgel aus den 70ern eine wesentliche Rolle. “It’s a brilliant in-your-face sound that brought an ecstatic quality to the music”, so der Künstler. “Playing around with this instrument, along with an 80s Roland Juno synth and a new drum machine took the music in new directions”. Inhaltlich betrachtet Myhr “Sympathetic Magic”, dessen Titel aus James Frazers bahnbrechender Monografie The Golden Bough entlehnt ist, als eine Feier von Hoffnung und Verbundenheit: “The music created a situation of unexpected positivity. It felt like a social project even if I spent most of the time on it alone. And all this positive, joyful energy felt quite magical, arriving like out of thin air in this otherwise grim situation. It all felt like a hallucination, which fed back into the music. Sympathetic Magic is like a dream within a dream”. Das Album erscheint als Doppel-LP, CD und Download bei Hubro Music.

War das erste Album „Kongekrabbe“ noch ein solider Versuch, die Interessen der Band in ein kompaktes Soundgewand zu packen, so kommt in „Culturen“ die wendige und manchmal sprunghafte Livestimmung zum Ausdruck: Ständig in Bewegung erscheinen die zahlreichen Episoden, die stets dann enden, wenn man es am wenigsten erwartet, und flugs geht die Reise weiter zu den unerhörtesten musikalischen Orten. Um die rasante Mischung des diesmal zwölfköpfigen Ensembles zu mögen, muss man natürlich nicht nur ein Faible für Wandlungsfähigkeit haben, es bedarf natürlich einer ebenso großen Schwäche für die Hauptelemente der einzelnen Szenen – lauer, oft bläserdominierter Jazz für verbummelte Nachmittage, Folk- und Klezmer-Anleihen und simple Rhythmen, zu denen man im Kreis tanzen kann, psychedelisches Orgelwabern, verschwurbelte Sounds mit Nurse With Wound-Charme, Momente an der Grenze zur Stille.

Bisweilen bekommt die Musik etwas slightshowartiges, wenn sich kurze Soli auf diversen Instrumenten die Klinke in die Hand geben und einzelne Komponenten für Augenblicke etwas stärker exponiert werden, und an vielen solcher Stellen entsteht der Eindruck, als soll damit an die vielen Kontexte angeknüpft werden, in denen diese Musik steht. Das geschieht sicher auch dann, wenn eine Melodie auf dem Piano oder der Violine entfernt an bekannte Standards erinnert. (A. Kaudaht)

Label: Hubro