African Paper » Anna Lindal

Kalpa: Neues von Kommun bei Thanatosis

admin — Tue, 06 May 2025 05:38:23 +0000

Gerade erscheint mit “Kalpa” das neue Album der Stockholmer Formation Kommun bei Thanatosis als CD und Download. Das von Gitarrist Finn Loxbo initiierte Ensemble erweitert auf “Kalpa” seinen ursprünglich quartettbasierten Ansatz um zwei zentrale Stimmen: Anna Lindal (Violine) und Leo Svensson Sander (Cello) stoßen neu zur Gruppe und bereichern deren klangliches Gefüge um zusätzliche Schichten. Kommun arbeitet an der Schnittstelle von Kollektiv und Einzelstimme und weisen auch Aspekten er Zeitlichkeit ihre Bedeutung zu, was sich eventuell auch in der Titelwahl (“Kalpa” ist das Sanskritwort für “Zeitalter”). Improvisation ist dabei laut Label kein Ausdruck individueller Freiheit, sondern ein gemeinsamer Prozess, bei dem jede Stimme eine gleichranginge und klar umrissene Bedeutung trägt.

Die Musik bewegt sich dabei, wie es ferner heißt, in einer Art gedehntem Jetzt: zirkulär, ständig in Bewegung und ohne ein lineares Fortschreiten zu behaupten. Diese Haltung schlägt sich auch in der Art nieder, wie musikalisches Material entsteht – als gemeinschaftlich geformte, über das gesamte Ensemble verteilte Phrasen, die sich falten, wiederkehren und neu formieren. Im Vergleich zum Vorgänger “Ephemeralds” (2023, Fönstret/Edition Festival) verdichtet “Kalpa” die formale Arbeit weiter. Die neue Besetzung öffnet den Raum für komplexere Interaktionen zwischen den Instrumenten: akustische Stahlsaitengitarre, Klavier, Kontrabass, Violine, Cello und Schlagzeug. Die Auseinandersetzung mit mikrotonalen Strukturen bleibt ein zentrales Element, ebenso die genaue Auslotung von Klang, Stille und Resonanzräumen. Die Beteiligten zählen durchweg zu den markanten Stimmen der freien und zeitgenössischen Musik in Schweden, darunter Lisa Ullén (Klavier), Vilhelm Bromander (Kontrabass) und Ryan Packard (Schlagzeug). In ihrer Unterschiedlichkeit finden sie auf “Kalpa” zu einem kollektiven Ausdruck. Das Cover zeigt ein monochromisiertes Porträt von Carina Ari aus der Produktion “Chopin” (Dansmuseet, CC BY 4.0).

Die Psychologie des Flüchtigen: Transformierte Hymnen von Henrik Olsson

admin — Mon, 13 Mar 2023 04:40:52 +0000

In den nächsten Tagen erscheint über Thanatosis ein neues Album, das der Perkussionist und Komponist Henrik Olsson vor drei Jahren komponierte und mit einem Quartett (Anna Lindal an der Violine, Elsbeth Bergh an der Bratsche, Patrik Wingård an der Bassklarinette, er selbst spielt Harmonium) in einer improvisierten Session aufnahm. “Flyktighetens Psykologi” – der Titel bedeutet Psychologie des Flüchtigen oder sinngemäß Vergänglichen – wurde ursprünglich für ein Projekt der Künstlerin Catharina Göransson konzipiert, das auf Fragmenten von Gesangbuchseiten basierte, die während der Restauration einer Kirche aus dem 12. Jahrhundert in der schwedischen Gemeinde Tanum gefunden wurden. Der Beitrag von Olsson und seinem Ensemble greift auf die Tradition kirchlicher Hymnen zurück, unterzieht das Ausgangsmaterial dabei aber verschiedener Transformationen: “With an unsentimental but respectful approach to the sacred original Henrik Olsson developed four method-based compositions through the reuse of traditional hymns. Musical strategies that compost rather than compose, that erase rather than add. Based on themes such as recollection, memory, suppression and forgetting the project highlights on how cultural traditions will sustain only through constant transformation. The work is also a reflection on concepts of polarity such as spirituality/secularity, tradition/modernity and permanence/transience”. Olsson betont besonders den improvisierenden Charakter des Zurückgreifens auf und Transformierens von alten musikalischen Vorgaben: ”For me, improvising is remembering and forgetting at the same time. These resounding reminiscences on the theme of the psychology of volatility aims to pinpoint the inherent paradox of improvisation; only the changeable shall remain”. Das Album erscheint zum Download und ist über Bandcamp erhältlich.

Foto: Karina Gytre

Eva und Anna Lindal veröffentlichen Album mit Violine und Bratsche

admin — Fri, 03 Apr 2020 05:48:29 +0000

Die aus Stockholm stammenden Schwestern Eva und Anna Lindal, die beide in Alter und Neuer Musik geschult sind und ihre Musik bereits zu Soundtracks beigesteuert haben, veröffentlichen mit “Bäver” ihr erstes gemeisames Duett für Violine und Bratsche. Das Werk, dessen Titel auf den böhmischen Violinisten Heinrich Ignaz Franz Biber anspielt, präsentiert die beiden verwendeten Instrumente in oft ungewohnter Form, enthält perkussive sowie an Stimme und Elektronik erinnernde Passagen. “In the summer of 2019, we went in to the studio playing around to make a duo record, built on our life-long affinity as siblings. Both being deeply rooted in Western art music, we wanted the record to present our love and ambivalence towards this tradition. Our only preparation was deciding on possible track-titles that would inspire towards different time periods, composers, artistic role models and authorships. We used written music that we morphed and deconstructed, interspersed with completely improvised recordings. When listening later we opted out all music that built on written music except BÄVER; our version of Biber’s Passacaglia for solo violin. “Χαλκίδα” is our Greek grandfather’s hometown and the track tells about the split, grief and exile in the twentieth century Europe. The tracks “Knüst”, “Wheel” and “Scrub” explore the possibilities and impossibilities of the violin: a desire for new shared languages.” (Plugged Records)

Foto: Pär Frid