Dabei sind die musikalischen Ansätze des überzeugren Drum Machine-Verweigerers Stefano Di Serio, der sein Projekt nach einem englischen Folk-Traditional benannt hat, und des IDM-Duos ziemlich verschieden, aber das muss ja nicht unbedingt ein Kriterium sein. Ich vermute, die drei haben zusammen gejammt oder zunächst mit verschiedenen Synthies und Instrumenten wie einer tibetischen Klangschale improvisiert und sich dann die Entwürfe ohne genaueren Masterplan hin und hergeschickt. Das Ergebnis zeigt aber eine originelle Handschrift, bei der Reminiszenzen an Kosmische Musik und urige, “industrielle” Klangwelten zusammenkommen.

Man braucht eine Weile, um den roten Faden zu finden, der sich durch die mal verspielten, mal schwermütigen, aber immer vielschichtigen Synthiescapes zieht. Sind es die Scifi-Zitate, die man gerade aus früheren Arbeiten von Noise Cluster gewohnt ist, die sich im Opener “Gamma Ray Scenario” ebenso finden wie im soghaften Korgsound von “Deranged Solar Flares”, und die ihre Wiedergänger in synthetischen Tierstimmen finden, im Quaken und Zwitschern nach Art der Black Lesbian Fishermen, das aus einer fernen Zukunft oder einer ebenso fernen Urzeit herübergeweht scheinen?

Oder sind es eher die wechselvollen Takte, die sich oft komplex und wagemutig geben, einige Stücke aber fast clubtauglich machen? Oder doch eher die wuchtigen Zeichen eines apokalyptischen Heroismus, der sich in dunkel ausgeleuchteten Passagen quer durch das Tape zieht: Durch die Echos von Chorälen und das schwere Orgelpathos von Tracks wie “A Stream Inside The Dark Of The Universe” und “The Black Light Beyond Lensed Star 1″, aber auch durch monumentale Synthiebrocken von neoklassischer Wucht in “And Then The Dark” oder das organisch-anorganische Soundchaos in “The Shadowed Universe Of Pain”?

Wahrscheinlich ist all das von einer gewissen Bedeutung und wird nur noch von einem Stimmungsaspekt übertroffen, nämlich einer stoischen Ambivalenz angesichts eines kontingenten Universums, welchs es in einem vitalen Totentanz zu feiern gilt. Der leidenschaftliche Die Hard kann dies tun, während eines von sechzig Tapes im Deck rotiert. (U.S.)

Label: Luce Sia

Das kryptische Kürzel steht für Der bekannte postindustrielle Trompeter, was ein paar Jahre lang der Nom de Guerre von Zahnarzt, Trompeter und Producer Flavio Rivabella war, später mit dem Projekt seiner Frau XXENA fusionierte und letztlich in das aktuelle Duo Noise Clvster mündete. Seine Musik steht für den vielleicht technoidesten Zweig dieser gewachsenen Community. Die aktuelle Quarantäne-Situation gab Rivabella den Anstoß, ein paar alte und sehr alte Aufnahmen seines ursprünglichen Projektes, die aufgrund ihres fragmentarischen Charakters nie den Weg auf einen Tonträger fanden, gründlich zu überarbeiten und digital zu veröffentlichen.

Die gründliche Überarbeitung kommt in dem Fall auch einer Annäherung an Rivabellas aktuellere Arbeiten gleich, zumindest trifft dies auf den opener “Funky Slum” zu. Groovy und treibend, aber nie zu statisch und voll plötzlicher Wendungen offenbart das Stück die spielerische Lust eines Hobbyisten, der vielen älteren Arten der elektronichen Musik zugeneigt ist und dessen Herangehensweise immer dem Experiment und der Exzentrik Raum gibt. Nach dem ausgesprochen clubtauglichen Auftakt geht es mit barocken Sounds weiter, die aus einem Giallo-Score gefallen sein könnten, was von den creepy gehauchten Vocals von XxeNa noch untermauert wird – “From my Window” ist das kollaborativste Stück des Albums, denn selbst Mario F.O.B. Rosati von Circus Joy dreht hier an dem einen oder anderen Knopf.

Einige Tracks haben dieses Clubfeeling, das in eine große, industrielle Halle passen würde und auf den klassischen Aufnahmen des Trompeters allenfalls marginal vorhanden war – so die hallastig treibenden und stampfenden “Magic Moth” und “Live it up” oder die überarbeitete Version des Noise Clvster-Stücks “Witchfinder General”, die in düsteren Techno-Szenarien den Opfern der frauenfeidlichen Seite von Religionen Tribut zollt. In “Bekytanz Drei” eine, bislang unbekannten Sequel zweier Tracks aus den Zweitausendern, mischt sich dieses Weiträumige mit dem in eisiges Rauchen gepackten Markenzeichen der alten Tage, nämlich Rivabellas ambienten Trompetenparts.

Vollends nostalgisch darf man zuguterletzt bei “Jules the Gentle Pilot” werden, das mit wirren Samples, verrückten (Tier?)Stimmen und natürlich der Trompete das so gerne mit Nurse With Wound vergleichene Feeling aufleben lässt, das den frühesten Aufnahmen Rivabellas ihr besonderes Gepräge gab. Einem Revival des DBPIT-Projektes parallel zu Noise Clvster wäre ich somit in jedem Fall zugeneigt. (U.S.)

Label: Spettro Records / Dischi Gatto Alieno

Die Geschichte entwickelte sich schnell zu einer urbanen Legende, die über die Grenzen Mexikos hinaus bekannt und auch zu einem literarischen Stoff wurde. Die jüngste Bezugnahme darauf ist allerdings musikalischer Natur. Auf ihrem Tape „Planet of the Lost Dolls“ verlegen die römischen Noise Cluster die Geschichte auf einen fernen Planeten und verpassen ihr die eine oder andere reißerische Beigabe, wie es auch ein Jess Franco in seinen Filmen getan hätte – hier ist das Mädchen schon kein Kind mehr und wurde von einem obsessiven Mann, der ihr Ehemann, ihr Liebhaber oder ihr Vater sein könnte, auf diesen Planeten entführt, um sie vor einem gefahrvollen Leben auf dem dekadenten Planeten Erde zu bewahren. Auch in dieser Geschichte stirbt das Mädchen und lässt nur ihre Puppe zurück und verwandelt den Planeten in einen spukhaften Ort. Soweit die Liner notes.

Noise Cluster sind im Grunde ein audiovisuelles Projekt, und vor einigen Monaten gab es zu dem Stoff auch bereits eine Ausstellung mit Fotoarbeiten. Doch auch ohne diese Referenz ist die ästhetische Ausgestaltung der Geschichte, die linear erzählt und durch Titel und gelegentliche Vokalpassagen erzählt wird, musikalisch sehr anschaulich gemacht: ein kühl ausgeleuchtetes, cartoonhaftes, an die Popart-Ästhetik retrofuturistischer Sci Fi-Filme und Groschenhefte erinnerndes Szenario bildet das Setting für eine Räuberpistole, deren pessimistischer Verlauf vielleicht am ehesten noch die Industrial-Roots des Duos in Erinnerung ruft.

Ein monoton kreisendes, aufgerautes Dröhnen bildet den Auftakt, ein gesampleter Nachrichtensprecher und weitere Ansagen künden die kommende Dramatik an, die sich irgendwann in harschen Rhythmen entläd. Der mal analoge, mal digitale Sound zwischen ambienter Elektronik und rhythmischem Noise erinnert stark an „Lympha Obscura“, auf dem Arianna und Flavio noch nicht Noise Cluster hießen, und wie schon zuvor sorgen die zurückgenommenen, subtilen Passagen für einige der größten Momente. So in „The Chase“, das keine Action bietet, aber eine Menge an mysteriösen Sounds, die wie angedeutete Gefahren schemenhaft um die Ecke lurken und unerkannt bleiben. Sorgt die erste Seite für die größte Spannung, so finden sich auf der zweiten die reißerischsten Momente: Gut gestaltete technoide Spielereien, nostalgischer Pulp, Ariannas beschwörende (italienische?) Vocals und Flavios schnatternde Trompete machen aus der extraterrestrischen Utopie eine Tour de Force, die als lärmender, quiekender Psychotrip endet. (U.S.)

Label: Luce Sia

Die Mini-DVD „Icy Drones“ eröffnet der aktische Kult, dessen Mitglied Stefano Olflorenz auch als Fotograf tätig ist, mit einem achtminütigen Clip zu ihrem Track „Back from The Limbo of the Dead Dolls“. Ein vibrierendes und feinsinnig aufgerauhtes Dröhnen eröffnet die Untermalung schwermütiger Film- und Fotoaufnahmen der Insel, deren Ambiguität wohl am stärksten in der sich auflösenden Landesfahne symbolisiert ist: Der melancholischen Erhabenheit der Landschaften und auch der Menschenwerke wird, wie es scheint, eine große Bewunderung zuteil, und doch erscheint die Gesellschaft hier bestenfalls als sekundäres Phänomen, denn selbst Spuren wie Bauwerke wirken auf eine Weise post-human, die auf den ersten Blick harmonisch, bei längerer Betrachtung jedoch leicht verstörend wirkt. Solche Effekte finden sich mehrfach: in Bildern, deren Bewegtheit erst mit der Zeit auffällt, in der vordergründig so ruhigen, “kosmisch” ausgerichteten Musik, deren Wellen aus Glasperlen für Momente hoch aufgewühlt wirken und stellenweise wie die Vorstufe zu einer noisigen eroption anmuten. Einiges bleibt offen, so der Einbezug in einen Kontext, in dem auch Außerisländisches vorkommt.

Bei Noise Cluster steht die Musik stärker im Vordergrund der Aufmerksamkeit, die visuelle Seite von „Bumpy Road to Hell“ bewegt ich von einem grobkörnigen neorealistich anmutenden Fragment zu einem digitalen Farbenspiel, das an die Grafiken eines Audioplayers erinnert. Ähnlich abrupt wandelt sich die Musik vom flächig dröhnenden Auftakt zu einem dynamisch nach vorn drängenden Sturm aus Rhythmen, die stets eine klare Richtung vorgeben und sich durch diverse Brüche und die Wahrung von Abstraktion doch weigern, in schlichten Rhythm Noise zu münden. Sehr erfreut war ich, das Markenzeichen DBPITs, die Trompete, einmal wieder zu hören – verfremdet, abstrahiert, wie ein liquides Material über die griffige Electronica geschüttet, wobei für Momente der cartoonartige Charme älterer Aufnahmen der beiden aufleuchtete. Zum Schluss wieder das fragmentierte Bild vom Anfang, eine aus dem Bild verschwindende Person. Die Bumpy Road mag an keinen empfehlenswerten Ort führen, aber der Weg dahin lohnt dennoch.

Die eisigen Drones erscheinen (inclusive DL-Code für die anders angeordnete Audioversion) 47 mal in einem von XxeNa stilvoll gestalteten Klappcover – für Artico Cvlto, die hierzulande noch nicht so bekannt sind, ein guter Einstand, und für Noise Cluster ein ordentliches Debüt. Gerüchten zufolge steht da für die nähere Zukunft noch mehr an. (U.S.)

Label: Gatto Alieno

Bei ihren gemeinsamen Performances reagieren die beiden spontan aufeinander, er entwirft mit seinem elektronichen Equipment noisige und ambiente Soundracks – immer mal wieder mit seiner Trompete als Sahnehäubchen des Ganzen. Sie wiederum zeichnet seriell und in steter Variation Fische, Quallen und andere Kreaturen des Meeres, und stets ist der Lauf der Musik und des action painting sehr stimmig aufeinander bezogen. Dabei ergibt es sich oft erst spontan, wer von beiden quasi “führt”. Auf „White Stories Of Black Whales“ bekommen wir sozusagen ein fertiges Werk präsentiert, dass aus vier auf Tonpapier angefertigten Originalzeichnungen diesmal anderer maritimer Kreaturen, nämlich Walen, und einem Soundtrack auf CDr besteht. Die Inspiration dazu haben die beiden sich bei einer Islandreise geholt, bei der sie die Tiere aus nächster Nähe betrachten konnten. Doch ganz fertig ist das kleine Werk keineswegs, denn Teile der Illustationen sind unbearbeitet gelassen und laden die Betrachter im Kinderbuchstil dazu ein, diese nach eigenen Vorstellungen zu vollenden. Die Illustrationen sind in XxeNas bekannt plastischem Stil gefertigt, der immer etwas an die Tierdarstellungen kanadischer Ureinwohner erinnert, man wittert in der Darstellung sich umarmender oder tanzender Meeresriesen einen feinsinnigen Humor, und erkennt darin v.a. auch die sichere Hand einer mit Layout erfahrenen Gestalterin.

Musikalisch führt Flavio, „Der bekannte postindustielle Trompeter“, uns einmal mehr in eine symbolische Welt jenseits des festen Grundes, der stets astronomisch oder eben maritim konnotiert ist, und bei den meist flächigen Sounds, die zu hypnotisch, streckenweise aber auch zu sperrig sind, um als reiner Ambient zu gelten, mag man partiell an Lawrence English denken. Sehr gleitend anfangs, kann „Her Majesty“ im grobkörnigen Grund und den soundtrackartigen Trompeten bereits das Erhabene einfangen. Diverse Klänge tauchen auf und verschwimmen kurz miteinander, um nach einiger Zeit wieder Raum zu geben für weitere Details, in denen sich Friedvolles und Bedrohliches, warm klingendes und Metallenes, Harmonie und Spannung, Flächensounds und pulsierende Rhythmen die Hand reichen. Vielleicht am Beeidruckendsten sind die hypnotisch auf- und abebbenden Synthiewellen, die das aus nächster Nähe aufgenommene Rumoren der Wale begleiten.

Zu erwerben sind die handgemachten Exemplare des kleinen Juwels über Bandcamp, Discogs oder gattoalieno@gmail.com. Gerüchten zufolge solles demnächst noch ein weiteres Lebenszeichen des Duos geben. (U.S.)

Label: Dischi Gatto Alieno

Für die LP „Isometrie Sonore“, die dem Titel nach der Auslotung räumlicher und körperlicher Sounderfahrung gewidmet ist, hat der Mailänder sich mit drei Klangbastlern aus Rom zusammengetan, die zugleich für die große Produktivität der jüngeren Generation italienischer Experimentalmusiker stehen. Auf der ersten Seite gibt es drei Duette mit MB als Konstante, die zweite enthält ein ausgedehntes Jam, an dem alle Beteiligten mitwirken. Als Bonus liegt den ersten dreißig Exemplaren ein Tape bei, das von allen Teilnehmern ein Solostück enthält. Den Auftakt bildet ein entspanntes Ambient-Duett mit der Musikerin und Künstlerin Arianna Degni alias xXeeNa. Mit Wellenrauschen und dem manipulierten Klang eines Tasteninstruments ist das leicht mediterran angehauchte Stück einer Ästhetik des Schönen verpflichtet, ein geheimnisvoller Flötenklang verleiht ihm ein exotisches Flair. Nur kleine Geräuschdetails, die entfernt an Küsse erinnern, sorgen für Minimalverfremdung.

Das Zusammenspiel mit Flavio Rivabella (DBPIT) liefert dazu einen markanten Kontrast. Eine virtuelle Splitlawine, die im steten Takt immer lauter gegen eine Wand kracht, lässt Vivenza- und De Fabriek-Zeiten aufleben, bevor das übersichtliche Klangbild vom breiigen Soundchaos verschlungen wird. Gleitenden, fast feierlich gestimmten Ambient bietet das Duett mit Massimo Croce, das mit der Zeit etwas grobkörniger wird und die Illusion verzerrter Stimmen anklingen lässt. An dieses Stück knüpft auch das rund fünfzehnminütige Quartett an, das die zweite Seite füllt, ein infernalischer Höhenflug voll mit babylonischem Stimmengewirr und anderen Überraschungen.

Fast ist es etwas schade, dass die auf Tape gebannte Compilation en miniature nur dreißig Abnehmer finden wird, denn auch die Solostücke wissen zu gefallen. MBs „Biiettiva“ basiert auf einem wie aus der Ferne wahrgenommenen Fabrikhallensound, stetes Donnern, Schleifen und Rauschen verdecken nur notdürftig den geheimnisvollen Klang undefinierbarer Instrumente. Rivabellas „People“ gebärdet sich – inklusive der obligatorischen Trompete – ebenso subtil. Trotz Titel und Vocals handelt es sich um keine Coverversion, auch soll hier kein amerikanischer Kapitalismus vor den Nutzlosen gerettet werden. XxeNa überzeugt mit forschen Spoken Words über einem frickeligen Klanggerüst, Croce huldigt zuguterletzt einem großen literarischen Helden, dem Anti-Sisyphos Oblomov, durch feingemusterten, gleichtenden Ambient, dessen gläserne Flächen dem Thema entsprechend auch mal etwas verspielt und „regressiv“ daher kommen dürfen.

„Isometrie Sonore“ ist sicher nicht das einzige, aber ein durchaus gutes Beispiel dafür, dass Musik in der Industrial-Tradition sich weiterentwickeln kann, ohne die Ursprünge komplett hinter sich lassen. Geht die Entwicklung in Richtig Ambient, ist weit mehr möglich als pure Entspannungsmusik oder pseudocineastischer Düsterkitsch. Ob bei Tesco und Final Muzik noch Exemplare des Tapes zu finden sind, kann ich nicht garantieren, aber zumindest gingen die letzten Gerüchte in diese Richtung. (U.S.)

Label: Dischi Gatto Alieno/Arte Nel Rumore/Ozky E-Sound

Bei einem Duo, in dessen Projektname das Wort „Industrial“ versteckt ist, erfolgt eine solche Auseinandersetzung natürlich nicht diskursiv – obwohl durchaus Lyrics vorhanden sind – sondern primär konfrontativ, Tracktitel und Atmosphäre wollen diejenigen wachrütteln, für die „düsterer Lärm“ noch etwas mehr als bloßes Konsum- und Sammelobjekt ist. „IHSV“ (ausgeschrieben „In Hoc Signo Vinces“, auf deutsch „In diesem Zeichen wirst du siegen“) funktioniert primär lautmalerisch, insofern die Musik fast durchgehend dunkel und martialisch klingt und sakrale Elemente integriert.

Im Opener verschmilzen die metallischen Klänge schweren Geräts mit rituell-repetitiven Sounds, die entfernt an Kirchenglocken erinnern, moderner Materialismus verschwimmt mit sakraler Erhabenheit zu einer unheilvollen Einheit. Monotone Rhythmen – das Echo einer geisterhaften Prozessionen – und Chorsamples, die ganz ähnlich auch in einem Con-Dom-Stück vorkommen könnten, funktionieren nach dem gleichen Muster, vor allem aber zeigen sie, dass der kritisierte Gegenstand durchaus seine beeindruckenden Seiten hat, denen sich auch mancher Gegner nicht entziehen kann. Aber „IHSV“ ist keineswegs eindimensional und lotet unterschiedliche Stimmungslagen aus. Neben xXeNas berührendem Stimmvortrag im zweiten Track halten die Stücke der zweiten Seite die stärksten Momente parat. Auf den Dialog über die Rolle der Geschlechter in „The Word of our God…“ folgt eine fast schon sarkastische Totenklage, bei der Flavios Markenzeichen, die Trompete, seinen Auftritt hat. Das finale Titelstück, eines der wenigen Stücke mit Gesang Flavios, lässt der stets angedeuteten Gewalt endgültig freien Lauf. Hört man Stiefel über eine gefrorene Schneedecke marschieren, bevor alles in einer MG-Salve endet, ist es fast schon etwas zu viel des Guten.

Ein Konzeptalbum zum Thema Religion und Krieg impliziert schon in der Themenwahl eine gewisse Wertung, da viele Glaubenssysteme sich als Religionen des Friedens betrachten. Dennoch kommuniziert „IHSV“ weitgehend über Andeutungen und lässt vieles offen, so dass eigenen Assoziationen keine allzu engen Grenzen gesetzt sind. Tatsächlich ist die Frage, wie stark religiös verschiedene Kriege motiviert sind, wie sehr religiöses Sendungsbewusstsein gegenüber beispielsweise wirtschaftlichen Beweggründen ins Gewicht fällt, selten pauschal zu beantworten. Freilich gab und gibt es stets Gläubige und Skeptiker, die das eindeutiger sehen wollen.

Für religiös motivierte Kriege sind die Kreuzzüge sprichwörtlich geworden, und der vieldiskutierte Begriff des Djihad wird neben anderen Bedeutungen eben auch ganz buchstäblich für Krieg verwendet. In vielen Kriegsfällen spielt die Religion aber eine Rolle unter anderen. Bei den kolonialen Eroberungen in der Neuen Welt lieferte die Religion den Legitimationsgrund, die eigentlichen Gründe waren jedoch ökonomischer und demographischer Natur. Bei den Eroberungen der muslimischen Umayyaden stiftete die Religion primär Zusammenhalt, die zentralen Gründe lagen aber im Aus- und Aufbau eines lukrativen Handelsnetzes. Die andere Variante, bei der Kriege weniger religiös anmuten, als sie sind, gibt in der neueren Geschichte stets Anlass zur Diskussion. Wurden die verheerendsten Kriege der Geschichte nicht gerade von weltlichen Herrschaftssystemen geführt? Sicher, aber die Frage ist tückisch, sobald man die Spuren religiöser Weltanschauung einbezieht, die in säkularisierter und zugleich ideologisierter Form weiterleben, ganz abgesehen davon, dass der Kapitalismus und seine (linken wie rechten) Nebenwirkungen ohnehin Züge quasi-religiöser Heilslehren aufweisen. In den Weltordnungskriegen der letzten Jahrzehnte saß auch immer der frömmelnde Puritaner mit am Steuer, um mit Büchse und Bibel zu missionieren. Gerade solch indirekte Zusammenhänge lassen das Thema, das auf den ersten Blick wie ein alter Hut wirken mag, immer noch interessant erscheinen.

An der Stelle schließt sich dann auch der Kreis zum Voltaire-Zitat. Doch nun genug zum Fass ohne Boden. Ariannas und Flavios Auseinadersetzung speißt sich in erster Linie aus Wut und der Lust am Einreißen vorgeblich schöner Fassaden. So etwas macht nach wie vor Spaß, alles andere ist Sache des interessierten Hörers. (U.S.)

Label: Industrial Culture

Den Einstand gibt das Hochzeitspaar selbst, unterstützt von Mario F.O.B. von den Noiserockern Circus Joy. Während man die Gäste noch plaudern hört, ist schon Flavios Trompete zu hören, hier und da rasselt und scheppert es, Party, Soundcheck und Konzert gehen langsam ineinander über. Erst nach und nach entfaltet sich die Struktur des Stücks, die klaren Bläsereinsätze interagieren mit einem schmissigen Beat, der die Handschrift XxeNas erahnen lässt, bis Noisechaos und aggressives Shouting das Set abschließen. Auch Massimo Croces Beitrag ist ausgesprochen lang. Der Song versprüht mit seinen Glöckchen und dem hintergründigen Rauschen eine rituelle Atmosphäre, die dem feierlichen Anlass angemessen ist. Bald jedoch wird es futuristischer, die Stimmung bedrohlicher, perkussive und bohrende Geräusche dominieren das Klangbild. Erwartungsgemäß ist es Spectre, der den Rock’n'Roll einbringt, doch er tut dies auf ungewohnte Art. Verhalten rhythmisches Pulsieren bildet das Fundament für eine ungewöhnliche balladeske Musik, die sich jedoch als Intro erweist, ebenso wie die daran anschließenden Chorsamples, die an seine bekannteste Band erinnern. Erst mit dem punkigen Psychrock der letzten Minuten scheint das Stück bei sich selbst angekommen zu sein. Den Abschluss bieten Paolo Taballione und Massimo Amato alias MonoDrone, der seinem Namen hier alle Ehre macht. Südasiatische Klänge leiten eine epidsodische Musik ein, in der pathetische Orgeldrones, entrückte Stimmeinsätze und rockige Passagen wie in einer Slideshow aufeinander folgen – das ganze ist ausgesprochen gut ausgearbeitet, und ich würde es gerne auf auf einer Studioaufnahme hören.

Einige der vertretenen Musiker wurden auf diesen Seiten schon näher vorgestellt, und es wird in Zukunft sicher noch mehr aus dieser Ecke berichtet werden. Bliebt an der Stelle nur ein Glückwunsch und der Verweis auf den Download beim Label.

Label: Ozky E-Sound