Das kurze Eröffnungsstück setzt gleich in voller Lautstärke ein: chorartige Spuren, orchestrale und verspielte Motive, schrille Akzente und ein leises, vielleicht vom Hörer nur eingebildetes Gemurmel im Hintergrund. Trotz der Dichte zeichnet sich eine Melodie ab, begleitet von vielfältigem Ornament. Der englische Begriff “Cauldron” im Titel bedeutet Hexenkessel, und genau so wirkt diese erste Miniatur: Als ob alles auf einmal brodelt, zischt und sich miteinander verbindet, nur ein wenig kratziger, ungeschliffener als bei Yayoba, mit denen Hirvonen und Schebler ja parallel arbeiten, und von denen ungefähr zeitgleich eine Art Schwesteralbum erschienen ist.

Im zweiten Stück schlägt sich dieses Prinzip in pochenden Rhythmen nieder, dazu blubbernde Sounds, geheimnisvolles Brummen, Klingen und Rasseln. Menschliche Stimmen scheinen auf, manchmal gar eine hochjauchzende Sopranistin, um gleich wieder als Einbildung zu verpuffen. Die Vielzahl der Details erzeugt akustische Täuschungen, bevor das Ganze in einem motorischen Dröhnen mündet. Im Folgenden entfaltet sich ein Kaleidoskop aus knisternden, flammengleichen Klängen, metallischen Sounds, Blubbern, Pfeifen und halbverborgenen folkloristischen Anklängen. Spuren der klassischen elektronischen Avantgarde treten hervor, gelegentlich mit retrofuturistischem Einschlag, der eine entrückte, bisweilen sci-fi-hafte Atmosphäre entstehen lässt. Verspielte Synthie-Passagen wirken launig, dabei bleibt die Musik nie widersprüchlich, sondern entwickelt sich trotz plötzlicher Wendungen organisch weiter.

Dunkles Brummen, Knarren und dröhnende Texturen machen deutlich, dass dieses Album rauer und düsterer ausfällt als das Werk von Yayoba – weniger eingängig, dafür bissiger und überdrehter. Immer wieder entstehen komplexe rhythmische Strukturen, die durch illusionäre Stimmen, hörspielartige Elemente und subtile Instrumentalfarben – etwa eine querflötenähnliche Linie – ergänzt werden. An anderer Stelle tauchen allgemein gerne als “ethno” bezeichnete Trommelmuster auf, die aber rasch von elektronischen Schichten verschluckt werden. Rückwärtspassagen, beschleunigte Spuren und eine Fülle an kleinen Details lassen die Stücke wie eine akustische Wunderkammer wirken, die an Reizüberflutung leidende Zeitgenossen nur mit einer veritablen Dosis Ritalin betreten sollten. Auch aquatisch-elektrisierte Klänge sowie launige Zirkusmelodien und taumelnde, tanzende Rhythmen mit plötzlichen Taktwechseln gehören zu diesem Spektrum.

Was sich durchzieht, ist ein Spiel mit Illusionen: Geräusche wirken vertraut und entgleiten doch wieder, Stimmen blitzen auf, ohne fassbar zu sein. Die Inspiration aus Tierlauten – das Hämmern eines Spechts, das Quaken von Fröschen, das Schaben von Ameisen – wurde hier nicht naturalistisch umgesetzt, sondern zu rhythmischen Grundmustern verfremdet, die als Ausgangspunkte für ganze Miniaturwelten dienen. Daraus entsteht etwas, das von einem Bandcampnutzer als “alien symphonies to the ones that left us here” beschrieben wurde: eine fremdartige, manchmal bissig-launige Musik, die an fiktive Rituale ebenso erinnert wie an akustische Experimente im Labor.

Grykë Pyje – das deutsch-finnische Duo aus Jani Hirvonen (Uton) und Johannes Schebler (Baldruin) – hat in den vergangenen Jahren bereits einiges veröffentlicht und sich mit Alben wie “Collision and Coalescence” oder “Squirlich Stroll” einen respektablen Ruf erarbeitet. Mit “Crepuscular Elixirs” haben sie eine detailreiche, überbordende Arbeit entstehen lassen, die das Spielerische gekonnt mit dem Dunklen verbindet und die Linie ihrer bisherigen Veröffentlichungen konsequent weiterführt, dabei aber noch verschlungener, dichter und eigenwilliger wirkt.

Ein Hexenkessel also voller Blubbern, Brodeln und eigentümlicher Elixiere, die man nicht so schnell wieder aus dem Ohr bekommt. (U.S.)

Label: Artetetra

Die EP versteht sich als Soundtrack für ein imaginäres Videospiel, in dem der Held Rokoreke Taribaku – laut Label ein Alter Ego von Nicolas Gaunin – in der Welt von Huti gegen ein gigantisches Schlangenmonster kämpft, das die Seelen seltsam hybrider Wesen verschlingt. Jedes Stück fungiert als szenischer Soundtrack und spiegelt die Herausforderungen des Helden, die gefangenen Kreaturen zu befreien, wider. Die zentrale Figur der Schlange, ein Symbol für ewige Wiederkehr und Wiedergeburt in vielen Kulturen, verleiht der EP eine weitere symbolische Ebene. Die Kombination synthetischer Klänge mit Streicher-Arrangements unterstreicht die spannende Geschichte eines inneren und zugleich kosmischen Konflikts. “Huti ゲーム” überschreitet dabei die Grenzen eines klassischen Soundtracks und wird zu einer Suite, die Gaunins Potenzial für klangliche Weltenschöpfung einmal mehr unter Beweis stellt. Das Werk erscheint am 9. Dezember mit Artwork von Nadia Pillon, zusätzlich kündigt Gaugin eine weitere Veröffentlichung an, die 2025 auf Vinyl erscheinen wird.

“Merchants ist ein italienisches Elektronik-Duo, das mit seinem einzigartigen samplebasierten Ansatz die musikalischen Sensibilitäten und Fantasien nichtexistierender Länder evoziert, und dem Lebensgefühl des postglobalen Trümmerhaufens widme”, heißt es auf Bandcamp. Auf “Marrow” verwenden sie eine Vielzahl an Synthesizern – analog, digital und modular – und experimentieren dabei mit erfundenen Instrumentenklängen, von FM-Synthese bis hin zur physikalischen Modellierung. Diese imaginären Klänge verweben sich mit perkussiven Mustern, sumerischen Hörnern, Gitarren-Arpeggios und Feldaufnahmen sowie Zitaten alter Folkloremusik und YouTube-Ausschnitten zu einer hypnotischen Mischung aus fragmentierten Rhythmen und entspanntem Gitarrensound. Das Album Marrow bietet nicht nur musikalische, sondern auch visuelle und erzählerische Inspiration: “Auf dieser audiovisuellen Karte voller textlicher Schlupflöcher sind Höhlen und Portale Synonyme, Wüsten umschlossene Orte”. Das Album erscheint als offenes Brettspiel, konzipiert von Merchants, Artetetra und dem Künstler Riccardo Redeghieri, der das Artwork beigesteuert hat.

Jedes Stück auf dem Album ist dabei in die Struktur des Spiels eingebunden und ermöglicht den Hörer, die musikalische Welt durch Interaktionen auf dem Spielbrett zu entdecken. Das Album erscheint als Tape mit Rollenspiel-Tabletop-Poster und digital. Bilder davon kann man auf Bandcamp und Instagram sehen.

@ Instagram

Vom Label heißt es u.a.: “While started as a project wanting to prove and test the boundaries of extreme metal music’s sound-as-physical-assault through the sheer brutality of the human distorted voice, through the years Ensemble Tikoro has evolved into a more complex entity incorporating and exploring a plethora of extended techniques, both vocal and performative. While each of the compositions work around a precise concept and development, making Rusdiana both the author and the conductor, Ensemble Tikoro draws its strength from the experimental and the grotesque, the improvised and the sudden, the unheard and the affectively overdriving. Hell Chamber, is a compilation of different archival short-duration works by the project alongside excerpts from long-duration commissions composed between 2013 and 2020 and recorded in the present form in 2021. The tracklist for Hell Chamber was deliberately chosen to only include and showcase vocal compositions without the employment of any effect nor other electronic instruments. The techniques used in this album consist of various forms of extended vocals, extreme metal vocals (screech, growl, grotesque, scream, gurgling, inhale, pig squeal), traditional throat singing, as well as experimental interpretations of several traditional Indonesian, indigenous vocal techniques which are explored in onomatopoeic and other vocal forms”. Weitere Informationen gibt es in den Liner Notes von Rully Shabara, die auch bei Bandcamp zu lesen sind. Dort kann man das Album – auch in einer digitalen Version – bestellen.

kurdischen Tanbur (in dem Fall einer von Artem Galkin, Eremeevs Bandkollege im Duo Usssy eigens gebauten), ferner Bendir und Eremeevs Vierteltongitarre. “It was not entirely clear what it was”, so Eremeev zu dem offenen Charakter der Musik und ihres Entstehungsprozesses. “What kind of wings it had. Where was it headed to. Why was its shadow not where it should have been? What kind of yet-to-be-written mythologies was that creature part of? We were stuck in this image for a long time and felt bliss. It was emanating an intense, strange fossil energy. We never saw the animal again, moving like a pictogram in the sand. Since then we play our instruments and sing our songs, hoping that the mirage may reappear amidst the dunes”. Das Moment des bewusst einkalkulierten Unvorhersehbaren betonen auch Artetetra: “Once again, Holypalms’ mythology expands into unforeseen worlds, avoiding the facility of ethnotechno tropes and dodgy strategies to conjure or, better, summon musical stories chanting opaque, mirage-like tales of legendary spears, techniques to separate oneself from its own shadow, reptile instruments and ecliptic collapses”. Das Album erscheint digital mit Artwork von Fajar Widianto.

shapes of BABAU’s sonic flatland by means of audio manipulations and digital sorceries. Joining live recordings with studio material and field recordings, the duo crafts its unique sound made of granular illusions, midi extravaganza, wind instruments’ acrobacies, and vocal calembours. The results have been remarkably described as ‘the sound of a continent moving, ethnicities, animals, plants and mineral included.” Das Album erscheint wie bereits ihr im vorigen Jahr erschienener Longplayer “Stock Fantasy Zone” bei Discrepant.

“A live recording from a concert at Ex Abrupto festival during Babau’s 2021 Summer tour, this namesake publication photographs the labyrinthine and ever-moving sound the duo has been crafting haphazardly but dedicatedly in the last four years. Completely improvised using several of the project’s sonic midi repertoires, audio textures and digital techniques, Ex Abrupto! exposes Babau’s fascination for liquid, vibrant computer compositions and vertiginous vocals/winds extravaganzas, bouncing relentlessly from one sound to another. Sometimes it just feels like being inside a track. It’s a special kind of magic!”

“Delmore FX (moniker of poet and artist Elia Buletti) is a purveyor and craftsman of avant-world and post-world sounds. His sophisticated but straightforward electroacoustic language made of experimental novelty and folkloric ancientness has the oblique capacity of making one listen, dance and think astray at once. [...] Built around the mundane but magic disappearance of shapes, things and beings alike in the somber tiredness of nocturne shadows and vaporous ashen fumes, the album’s ten tracks are graftings of new investigations where the focus is Delmore’s renewed interest for the organic resonance and corpus of acoustic instruments. [...] Perhaps interestingly, “Scompaio” is but a simple suggestive choice for the album title. After getting lost researching the album tracks’ quasi-visible shape by squinting his eyes and ears on the acoustic instruments in long sessions, without recording or fixing the flowing appearances, Delmore FX then tried to remember and replicate said shapes in several takes, subsequently blurring the aural and physical contours of his acoustic souvenirs with randomized audio-to-midi sequencing. The result is an enticing, beguiling sound adventure into the unstable and ill-defined outline of objects where shapes get lost and shift vertiginously at the expense of the listener by means of demented sample superimpositions and crackbrained audio collage. For who knows the man, Scompaio is further proof of Delmore FX’s successful tentative process & progress in the untimely aural quest against stable configurations of things. An aim obtained with the usual stuttering confidence of a somewhat gitty form of musical rhabdomancy”. (Communion / Artetetra / Das Andere Selbst)

But what comes after? Each of the songs is intended to depict a specific moment of the story, highlighting the struggles and perils that the strife for an entirely new civilization brings with it. Kiamat sudah dekat. Alkisah is thus also a radical musical reflection on power, civilization, will and its unpredictable consequences.” (Communion / Artetetra) “Alkisah” soll weltweit auf verschiedenen kleineren Labels veröffentlicht werden, für den europäischen Markt haben Communion und Artetetra noch einen dicken Bonus auf die Beine gebracht: Für jeden Erwerb eines der 60 Tapes erhält man das Remix-Album “Maka” als DL dazu. Dort gibt es bearbeitete Versionen der Tracks u.a. von Laura Agnusdei, Nicola Ratti, Mai Mai Mai, Tetuan sowie den Father Murphy-Gründern Freddie Murphy & Chiara Lee. Ende Mai ist das Bonus-Album dann auch separat erhältlich.

Die Sounds auf den insgesamt achtzehn Tracks auf “Animal Remember Human” sind v.a. rasant und dynamisch, und oft fragt man sich, ob das Hämmern und Rauschen und Dröhnen, die sperrigen und aus dem Takt geratenen Rhythmen, die hohen Frequenzen, der aufgewirbelte Staub allenthalben, das metallene, hölzerne, steinerne Rattern und vieles mehr nun der Score zum Untergang oder zu einem furios donnernden Neubeginn sind. “Animal Remember Human” ist ohnehin an vielen Seiten enigmatisch, so gibt es weder in den Tracktiteln, noch im Soundmaterial oder den gesampleten Stimmbeiträgen erkennbare Hinweise auf bedrohte Vogelarten und deren Lebensräume, die laut Label wohl den Anstoß zum Album gegeben haben.

Einige Stücke ragen besonders weit aus dem brodelnden See exotischen Lärms heraus. “Text Hidden in Hand” schmerzt mit seinem sperrigen Rhythm Noise. “Artifact Site”, “Before the Smelter” und “Bears Ears Disappears” entpuppen sich als nostalgische Rock’n'Roll-Zombies zwischen No Wave und Red Krayola. “Healthy Dose Of” wagt die Gleichzeitigkeit einer 80s-Drummachine und einem gemütlichen Akkordeon. “Fluted Hills”, “Opal Glow” und “Mass Extinction” lassen aus den Doubles von Mandolinen, Singenden Sägen und anderen Geräten künstliche Idylle entstehen, was angesichts mancher Titel makaber wirkt.

Makaberes war auch schon in früheren German Army-Aufnahmen wie “Millerite Masai” (Yerevan Tapes 2014), “Kalash Tirich Mir” (ebd. 2015), der Split mit Novy Svet (Tourette Records 2016) oder “Pyura Chilensis” (Luce Sia 2017) zu finden, eine Liga, in der das Tape problemlos mitspielen kann. (U.S.)

Label: Artetetra / Crash Symbols