TRAS, bestehend aus Teresa Riemann (Schlagzeug, Gesang, Klavier, Text und bekannt von zahlreichen Soloprojekten und Kollaborationen wie z.B. Naked In The Zoo) und Asja Skrinik (Elektronik, Stimme und u.a. bekannt von der Combo PΞB), verdichtet auf diesem Album acht improvisierte Stücke zu einer geschlossenen Form. Die Aufnahme entstand in einer einzigen Studiositzung und wirkt trotz dieses Ursprungs strukturiert und klar ausgerichtet. Die Musik folgt dabei keiner linearen Entwicklung, sondern eher einer Abfolge von Zuständen, die sich verdichten, überlagern und wieder auflösen.

Zentrale Elemente sind das Schlagzeugspiel Riemanns und die vielschichtigen Stimmen beider Musikerinnen. Die Drums beginnen häufig zurückhaltend, steigern sich jedoch rasch in dichte, teils entfesselte Bewegungen, die zwischen präzisem Beckenspiel und roher, fast rumpelnder Körperlichkeit wechseln. Parallel dazu entwickeln sich die Stimmen von zunächst verfremdeten, kaum greifbaren Klangformen hin zu heiseren, kratzigen und teils eruptiven Ausdrucksweisen. Beide Stimmen bleiben dabei oft gleichzeitig präsent, umkreisen sich, verschränken sich und bilden eine dichte Struktur, die zwischen Gesang, Rezitation und Lautbildung changiert. Elektronische Elemente und zusätzliche Klangquellen erweitern dieses Gefüge, ohne es zu dominieren. Sie treten als flächige Strukturen, als federnde, synthetische Impulse oder als bedrohlich wirkende, schwer zuzuordnende Geräusche auf, die den Gesamtklang immer wieder verschieben. Dabei entsteht kein kontinuierlicher Fluss, sondern ein bewusst fragmentiertes Gefüge, in dem einzelne Klangereignisse klar hervortreten und sich gegeneinander absetzen.

Mehrfach wird mit Erwartung gearbeitet: Stücke beginnen mit scheinbar ruhigen, fast zurückgenommenen Passagen, in denen flüsternde oder fauchende Stimmen über einer noch offenen Struktur stehen, bevor sich die Intensität allmählich aufbaut. Dieser Moment des möglichen Ausbruchs wird jedoch oft hinausgezögert oder nur teilweise eingelöst, wodurch eine anhaltende Spannung entsteht. In anderen Situationen setzt die Dynamik abrupt ein und führt zu Verdichtungen, in denen Schlagzeug, Stimmen und Elektronik gleichzeitig in hohe Intensität gehen. Inhaltliche Bezugspunkte werden punktuell sichtbar. “Große Trauer. Fluch. Herz. Fluch.” verbindet eine raue, hochfrequente Klangbasis mit einem wohl gesamplete Mantra und einem Gesang, der an traditionelle Formen aus der Balkanregion erinnert, während “Hikikomori” mit seinem Thema des Rückzugs zunächst eine scheinbar sanfte Oberfläche etabliert, die jedoch durch untergründige Unruhe und spätere Verdichtung gebrochen wird. Auch “Gerupft im Sinne von Hühnchen” spiegelt seinen Titel in einem hörspielartigen Aufbau mit collagehaften Strukturen und abrupten vokalen Ausbrüchen. Auch hier scheint es immer wieder um die “Freiheit am Boden der Verzweiflung zu gehen”, die Riemann in unserem Interview erwähnt und die eigentlich zu einem geflügelten Wort werden sollte.

Auffällig ist das konsequente Nebeneinander von Kontrolle und Auflösung. Die Stücke wirken einerseits klar gesetzt, andererseits offen für Brüche, Überlagerungen und unerwartete Wendungen. Das Zusammenspiel von Riemann und Skrinik bleibt dabei eng verzahnt, ohne feste Rollenverteilung, und erzeugt eine dichte, oft körperlich wirkende Präsenz.

“ZCAJK” ist damit ein geschlossenes Album, das aus improvisierten Grundlagen eine klare, zusammenhängende Form entwickelt und seine Wirkung aus der kontinuierlichen Verschiebung zwischen Reduktion, Verdichtung und Auflösung bezieht. (U.S.)

Label: Edelfaul Recordings

sowie Klöße – ein Abend zwischen, wie es heißt, “haunted found sound”, abstrakter Raserei und druckvollen Noisekaskaden. Vor Ort gibt es das besagte Tape und weitere Releases vom Label zu erwerben. Die Adresse wird via Direktnachricht bekannt gegeben. Über das Tape selbstredend bals mehr auf diesen Seiten.

Das Programm reicht diesmal von kompromisslosem Harsh Noise bis zu poetisch-performativen Klangaktionen. JD Zazie und .PK. eröffnen den Abend mit einem Set aus CDJ-Performance und Elektronik. Kaffe Matthews und Lorena Izquierdo erforschen das Wechselspiel von Stimme, Raum und Bewegung und lassen, wie es sinngemäß im Programmtext heißt, zwischen geologischen und organischen Geräuschen eine ebenso fragile wie eruptive Spannung entstehen. Soft Fantasy, das Soloprojekt von Lo Moran, verbindet harsche Noisetexturen zu einem industriell ingefärbten “Dirge Pop”. Ein gemeinsames Set von Mizuki Ishikawa, Lun Ario und Cate Hops bringt schließlich eine eher improvisatorische Note ein, bevor Asja Skrinik mit einem von schrägen Fundstücken durchzogenen DJ-Set den Abend beschließt.

Samstag, 25.10.2025
Beginn 20 Uhr
B.L.O.-Kantine / B.L.O.-Ateliers
Kaskelstr. 55
10317 Berlin

@ Facebook mit weiteren Infos 

Stumpf, das Duo aus Ilia Gorovitz (Drums) und Sun Ra Bullock (Bass), bringt seinen “regressiven Rock” auf die Bühne. Mit einer minimalistischen Besetzung aus verzerrtem Bass, treibenden Drums und Feedback-Loops loten sie die Möglichkeiten reduzierter Rockmusik aus. Den Abschluss bildet das Berliner Duo TRAS, bestehend aus Teresa Riemann (Drums, Stimme) und Asja Skrinik (Stimme, Elektronik), das abstrakte Improvisationen, elektroakustische Klangfetzen und noisige Strukturen miteinander verbindet. Die Türen öffnen um 19 Uhr, alles weitere erfährt man…

…hier

“Iamchainsaw” beginnt mit einem hektischen Intro, in dem Skrinik von Beginn an die Kontrolle übernimmt, ihre aufgewühlte Stimme wird von unregelmäßigen, metallenen Geräuschen begleitet, die wie Vorboten eines kommenden Sturms wirken. Die Stücke sind oft kurz und rhythmisch strukturiert, meist aber ohne sich dabei in klar konturierte Takte zu fügen – es bleibt das Gefühl, dass jederzeit etwas Explosives, Verheerendes losbrechen könnte. Zwischen den Tracks entfalten sich dröhnende Klangflächen, die das Album atmosphärisch verankern, bevor der nächste Ausbruch folgt.

Ein Höhepunkt sind dabei die aggressiven Shouts von Skrinik, die von unregelmäßigen Schlägen auf Metall und schließlich von erkennbaren Drums unterstützt werden. Die Tempowechsel und plötzlichen Brüche im Sound verleihen der Musik eine nervenaufreibende Unvorhersehbarkeit. Elektronische Effekte und noppenartige Unebenheiten schaffen eine dichte Textur, während Skriniks Stimme immer aggressiver auf den Plan tritt, bis sie schließlich in eine fast unerträgliche Vokalnoise-Orgie mündet. In einigen Momenten wagt sich das Album in doomindustrielle Gefilde, mit alptraumhaftem Rauschen und tastenden, fuchtelnden Sounds, die an unheilvolle Kreaturen erinnern, die darauf warten, sich zu offenbaren. Tracks mit Dark Ambient-Elementen bereiten diese bedrohlichen Ausbrüche oft vor – ein ruhiger, fast heimlicher Aufbau, der dann durchbrochen wird von dröhnenden Sounds, aggressiven Shouts und eruptivem Schlagzeugspiel. Immer wieder gibt es Stellen, an denen man ist, genau hinzuhören. Diese leisen, hantierenden Momente, in denen Skriniks Stimme halbversteckt hinter Geräuschwänden lauert, sind ebenso fesselnd wie die lauten Höhepunkte.

Zum Abschluss steigert sich die Verzerrung auf ein Maximum – es ist, als würde ein Schweißgerät auf die Sinne losgelassen. Der Schlusstrack überrascht mit beinahe strukturierten Elementen, die an den Entwurf eines New Metal-Stücks erinnern könnten, inklusive rhythmischer Beats und einer fast gesanglichen Vokalperformance. Insgesamt entfalten “Iamchainsaw” die Aura eines fiebrigen Alptraums – eine akustische Verkörperung von Zerstörung und Befreiung zugleich und in seiner unbarmherzigen Rohheit selbst redend alles andere als leicht verdaulich. (U.S.)

Label: Edelfaul Recordings

weiteres Duo Märtin Režný und Kris Limbach (beide Elektronik), ferner Jena Jang (Elektronik und Stimme), VFIB und Lucre. “#138 moving up in the hill in town, only to go down two go down into another basement! make your way, to p.berg, for a night with 5 acts in a confined space, with BUSS: Big & Ugly Sound System causing more destruption!”

@ Facebook mit Links und weiteren Infos

Multimediakünstler Melih Sarıgöl aka f:rar und Akavisher. Ferner das aus Teresa Riemann und Asja Skrinik bestehende Drums-Elektronik-Voice-Duo Tras. Dann nicht zuletzt der bekannte belgische Musiker, Regisseur und Weltreisende Tzii, der nach längerer Pause mal wieder in Berlin gastiert. Die Wegbeschreibung kann bei den Veranstaltern über Facebook erfragt werden.

@ Facebook mit weiteren Infos