Die aus Torstein Lavik Larsen, Adrian Fiskum Myhr, Fredrik Rasten und Jan Martin Gismervik  bestehenden Oker arbeiten hier mit dem akustischen Instrumentarium, das die Band über Jahre gemeinsamer Konzerte entwickelt hat: Trompete, Kontrabass, akustische Gitarren sowie Schlagwerk bilden die klangliche Basis. Die Musik, so heißt es im Begleittext, entsteht aus kollektiver Interaktion, aus Verdichtung und Auflösung, aus ruhigen Passagen und Reibungen im Detail. Die Titel der Stücke verweisen auf meteorologische und planetarische Phänomene. Die Musik wurde von Oker improvisiert und im Februar in Bergen aufgenommen. Die LP erscheint in einer handnummerierten Auflage von 250 Exemplaren.

Poor Isa bleiben ihrem reduzierten Ansatz mit präparierten Banjos und Holzblöcken treu, doch das erweiterte Ensemble führt diesen Minimalismus in neue Richtungen. Parkers charakteristische Sopran- und Tenor-Saxophone setzen, wie es vom Label heißt, energetische Akzente, während Zachs Spiel auf der Gran Cassa und mit Resonanzkörpern eine zusätzliche klangliche Tiefe eröffnet. Das Album balanciert präzise zwischen der introvertierten Strenge des Duos und der Lebendigkeit der beiden Mitwirkenden. Die Veröffentlichung erscheint in einer auf 150 Exemplare limitierten LP-Edition und zum Download.

@ Aspen 

In “L’album vert” entfaltet das Quartett eine Welt voller zum Teil abgehackter, rumpeliger Rhythmen und einer überraschenden Vielfalt an Sounddetails, die von Stück zu Stück variieren. Das Album ist geprägt von einem unermüdlichen, fast mechanischen Takt, der, wie es bei Aspen heißt, eher den Puls einer seltsamen Fabrik oder einer exzentrischen Dampflokomotive imitiert als eine tanzbare Melodie. Die Geräuschkulisse wirkt wie ein Förderband aus stampfenden, klopfenden und pfeifenden Klängen, was perfekt an den hörspielartigen Charakter früherer Veröffentlichungen anknüpft. Dieser Klangteppich ist jedoch, wie es weiter heißt, kein dichtes Geflecht, sondern ein durchlässiges Netz – die Töne berühren sich nicht direkt, sondern kommunizieren subtil über den Raum dazwischen. Auf “L’album vert” bleiben Dans Les Arbres ihrem Stil treu, erweitern aber ihr Klangspektrum durch den verstärkten Einsatz elektronischer Instrumente und neuer Aufnahmetechniken. Das Album erscheint als LP und digital mit stimmungsvollem Cover-Artwork der Künstlerin Marina Rheingantz.

@ Aspen Edities

Aspen hier besonders das Zusammenspiel der einzelnen Komponenten: “What remains is the choice for acoustic and fragile sounds, comprehensible to the listener but with an underlying tension and complexity. New is the intertwining of acoustic guitars. While the  rst album played with silence, ‘porous structures II’ plays with textures. The melodic voice is exchanged for a group sound in which individuals are barely distinguishable. The classic roles in an ensemble are abandoned: the three guitars weave a web and the percussion moves freely through it. The quartet plays a stubborn game of endless, subtle variations”. Das Album erscheint in den gängigen Formaten mit Artwork von Jockum Nordström.

@ Aspen Edities

Irgendwann ändert sich das Tempo, und eine fusselige Entrücktheit deutet in die offene Weite. Erst im letzten Teil des Stücks, nach einem Bruch und einer leisen Passage, macht sich subtiles Hantieren bemerkbar, das auch der mysteriöse Klang unregelmäßiger Tropfen sein könnte. Kennt man das Duo Poor Isa, dann ahnt man, dass dies der Klang von Holzblöcken ist, die das Duo zusammen mit dem Banjo einsetzt.

Poor Isa bestehen aus den Belgiern Ruben Machtelincks und Frederik Leroux, die vor einigen Jahren ihr Stamminstrument, die Gitarre, an den Nagel hängten, um nach einigen improvisierten Auftritten in verschiedenen Konstellationen ihrem Interesse an dem Zusammenspiel von Banjo und hölzernen Objekten nachzugehen. Vor vier Jahren brachten die beiden ihr erstes gemeinsames Album “Let’s drink the sea and dance” heraus dass neun verspielte Kompositionen und Improvisationen enthielt. Das vorliegende “Desolution of the other” bringt dieses Konzept weiter und eröffnet zugleich ein neues Kapitel: Hier finden sich längere, intrigat komponierte Stücke, die auf den ersten Eindruck nur ihre minimalistische Struktur gemeinsam haben.

Im oben beschriebenen Opener “Figures “, in dem das Saiteninstrument deutlich im Vordergrund steht, entsteht eine seltsam barocke Atmosphäre, und es ist gar nicht leicht zu sagen, welchen Subtext die Holzobjekte dem genügsam suchenden Fingerpicking unterschieben, doch irgendwie harmoniert alles auf eine keineswegs selbstverständliche Weise. Vielleicht hindert einen dieser Subtext auch an einem frei nach Brecht allzu romantischen Glotzen, aber letztlich harmoniert alles soweit, passen sich die freien Geschwindigkeiten immer wieder einander an und werden zu einem einzigen homogenen Fluss, erst recht wenn Leroux irgendwann noch eine repetitive Flöte auf die Bühne bringt. Die Koda gehört dem klingelnden Banjo allein, und so schließt sich der erste Kreis.

Das die zweite Seite ausfüllende “Drifter” könnte kaum unterschiedlicher sein. Diesmal beginnt alles mit den zu Anfang noch richtungslos wirkenden blubbernden Holzblöcken, und wieder ahnt man, auch angesichts des hintergründigen Rauschens, einen gewissen Grad an Verfremdung. Nachdem sich auch hier der Banjo für Momente zu Wort meldet, geht das Stück über in eine luftig dröhnende Passage von abstrahierter Natur. Hättestens bei dem rassellig groovigen Abschnitt im zweiten Teil kann man realisieren dass es bei dem Stück primär um eine rhythmische Entwicklung geht, und auch nicht zuletzt um eine Brechung des auf der ersten Seite noch umgesetzten zirkulären Modells: auch hier kehren einzelne Motive wieder– das seltsame gluckern der Holzblöcke, die Dröhnung mit hohen Obertönen und bestimmte Tonfolgen – um aber ihre Gestalt mal subtil, mal weniger subtil zu verändern. In diesen subtilen Veränderungen findet sich wohl auch, vielleicht mehr als im Rhythmus, das ritualistische Element, das vom Label im Begleittext angesprochen wird.

Label: Aspen Edities

Foto: Geert Vandepoele

@ Aspen Edities