Deren Zeile “Pilze werden in der Stille geboren; manche von ihnen; andere mit einem leichten Donner” liefert nicht nur den Titel, sondern auch den gedanklichen Kern des Albums. Entsprechend pendelt die Musik zwischen Zartheit und eruptiver Energie, zwischen dem kaum Hörbaren und dem plötzlichen Aufbrechen des Materials. Das titelgebende Werk für Schlagzeugduo entfaltet sich wie ein Geflecht aus klopfenden, raschelnden, vibrierenden Klängen, deren Ursprung oft unbestimmt bleibt – Holz, Metall, vielleicht Saiteninstrumente. An verschiedenen Stellen des Albums untersucht Amaya akustische Formen des Nichtmenschlichen: Stimmen singen durch Gläser, Saiten vibrieren wie Äste im Wind, ein elektronisches Rauschen scheint das Atmen der Umwelt nachzuzeichnen. 
Neben dem Varo String Quartet und der Bratschistin Annegret Mayer-Lindenberg sind an den Aufnahmen unter anderem Lucie Camps, Live Schau, Elvira Göransson, Elena Perales Andreu, Peetu Karjalainen, Korbinian Krol, Luis Fernando Amaya, Ferdinand Schwarz, Magdalena Rato und Rubén Bañuelos beteiligt. Das Album erscheint als LP und zum Download, ein Track ist bereits digital erhältlich.

“Night Lives” widmet sich Wesen, die im Dunkeln singen, kommunizieren, sich orientieren, und das mit Mitteln, die dem menschlichen Wahrnehmungsvermögen entzogen bleiben. Tjøgersen tastet sich vorsichtig an dieses andere Leben heran, lässt es rasseln, klappern, vibrieren, ohne es zu glätten oder zu romantisieren. Das Werk entstand, wie dem Begleittext zu entnehmen ist, im engen Austausch mit Künstlerinnen und wissenschaftlichen Größen aus den Bereichen Szenografie, Lichtkunst und Biologie und lotet Grenzen zwischen Musik, Installation und akustischer Mikrobeobachtung aus. Dabei bleibt Tjøgersens Handschrift deutlich: eine Mischung aus Präzision, Humor und forschendem Staunen.

Das Cikada Ensemble, seit Jahrzehnten prägend für die zeitgenössische skandinavische Musik, steuert eine dichte und zugleich filigran ausgearbeitete Klangarbeit bei, die nicht selten an cinematische Miniaturen erinnert. “Night Lives” erscheint als LP, CD und zum Download. Das begleitende Booklet ist auch im Download enthalten.

Foto: EvSMusikstiftung, Rui Camilo

@ Aurora

“The delicacy of two distinctively dense musical languages taming each other is what will grab anyone listening to Bilayer. Magnus Bugge is a sound artist who works with visual installations and takes part in projects at the intersection of art and science. For him, music does not replace the subject, it lights it up. The music of trumpeter Hilde Marie Holsen has a palpable link with natural elements, minerals or primitive forms of life that must be preserved. Bilayer’s music does not impose anything. Bugge works in a way where “media is not important. Ideas and works will develop in their own way, and he will follow the process.” This is quite an inviting approach. Listeners then become active and free. They can choose what to focus on. Bilayer, as its name suggests, possesses the art of laying down sounds but also, and this is where poetry comes from, of covering their source with a veil of mystery. Thus protected, each sound blossoms and enriches itself along its journey. [...] The dramaturgy of the duo has deepened with the contribution of Sarah-Jane Summers, a guest player on all the tracks. The Scottish musician based in Norway is also a researcher. In addition to the expected classical counterpoint to the electric and electronic sparkles, she brings a vision. Her field of study revolves around understanding and extending the timbral complexity of the fiddle. That is why when she plays the violin and viola, we travel between traditional and contemporary music.

Her work, she writes, aims at “creat(ing) radically new perspectives on familiar sounds”. This familiarity is central here as the violin and the Hardingfele are classic contributions in Norwegian music. With this attention given to the roots of sound, memories, and the familiar forces of nature, Illrie acts as a deep exploration of space and time, offering a very fine specimen of fertile music”. (Anne Yven)

Foto: Juhani Silvola

@ Aurora Records

Beschreibung seiner Arbeitsweise im begleitenden Text: “Meidell’s music exists where genres dissolve into fragments that can be picked apart and combined in new ways”. Genauer bedeutet dies hier: “The unique and remarkable ecology grew from pseudo-baroque music playfully reimagined, reinterpreted, disassembled, remixed, and resampled. The trio has been expanded with drums, functioning as speakers for the electronic manipulations of the ensemble. A double-bass recorder vibrates, a sub-woofer speaker is mounted inside a bass drum, and a live sampled harpsichord sounds through cymbals, gongs, and a snare drum. Meidell himself takes part as a musician in the performance, doing live sampling and electronic contributions”. Das Album erscheint als LP mit Artwork von Labelgründerin Aurora Solberg und Desingn von Anette L’Orange.

@ Aurora Records