deutschsprachigen Raum wie wenige andere geprägt hat. Die Veranstaltung läuft unter dem Motto “Ambient & Tiefgang” und präsentiert entsprechend eine Reihe eher ambientlastiger Bands des Labels, namentlich Bad Sector, Circular, Fjernlys, Inade, Phelios und S.E.T.I. Als Rahmen fungiert die von Raubbau ins Leben gerufene Reihe mit dem hofnungsfrohen Titel “Der Tag der Befreiung ist nah!!!”.

Samstag, 09.03.2024
Einlass 20 Uhr
Urban Spree
Revaler Str. 99
10245 Berlin

@ Facebook | Urban Spree | Raubbau | Loki-Found | Deep Audio

“For the 25th anniversary of that album we are proud to go for the re-release into vinyl format of such a masterpiece. Including some bonus material of the same era. This album became an Instant-CULT immediately after its release and still truly is a masterpiece of Dark-Ambient Industrial! n album without age somehow reminding to best Psychadelic and German Space-Muzak but with his own and very tipical and inconfondible Bad Sector aproach and trade-mark.” (Old Europa Café)

Black und Golden @ OEC

Allseits’ „Times“ ist eine selbst so betitete Hommage an das Bremer Duo: ein langsam anschwellender Drone, der sich im weiteren Verlauf verdichtet, ganz so, als nehme ein Sturm zu und schlösse den Hörer schließlich ein. Die Veteranen von Contrastate basieren ihr „The Silent Fish“ auf Elementen von Troums „Grote Mandrenke“ und erzeugen aus perkussiven Elementen und Bläserelementen (?) ein organisch klingendes Stück, auf dem dann ein Gedicht von Detlev von Liliencron rezitiert wird. Wenn man manchmal bei solch einer Art von Musik von Klangreisen spricht, so passt diese vielleicht doch etwas abgegriffene Metaphorik bei diesem Stück aufgrund seines narrativen Charakters sehr gut. Auf „The Innermost Sun“ verwenden Inade einen Loop von Troums „Dhanu-H“, um daraus einen Track von sakraler Größe zu erschaffen. Vance Orchestra bearbeiten „Giascei“ und erschaffen einen zehnminütigen recht reduzierten Track, der im Laufe an Dramatik zunimmt. Tarkataks Beitrag klingt mysteriös-rituell und man glaubt, man lausche Beschwörungen im Innern einer Höhle. Raison D’Etre steuern einen organischen an- und abschwellenden Track bei, der dem Hörer ein Gefühl völligen Aufgehobenseins gibt. Nadja covern „Mirrored in You“ vom ersten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und erzeugen eine ruhige, getragene Nummer, die im Verlauf an Intensität zunimmt. (Nur scheinbar) aus dem Rahmen fällt Eyeless in Gazas Martyn Bates, mit dem Troum vor Jahren das großartige Album „To A Child Dancing In The Wind“ aufgenommen haben. Bates untermalt seine so charakteristische Stimme mit Akustikgitarre, Troum fügen dezente Drones hinzu. [Multer] interpretieren einen Track vom dritten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und das lange „Sela Saiwala Mnx“ ist ein zurückhaltendes, aus vielen Schichten bestehendes Stück. Einen ganz anderen Ansatz wählt QST: Frans de Waards Beitrag ist ganz skeletthaft und auf (den) Rhythmus runtergebrochen. Ure Thralls Interpretation von „Krypte“ ist ein wunderschönes, von warmen Streicherdrones (?) durchzogenes Stück. 016 Vs Myrrman fokussieren sich -basierend auf Samples von „Sen“- auf den Rhythmus und in den Linernotes heißt es, es sei darum gegangen, zu zeigen, dass “Unconscious may be pictured in rhythmical way”. V.O.S. bearbeiten „Spirare“ unter den Namen „Breath Again“: ein dunkles Stück, dem ein Moment des Erhabenen innewohnt. Dual bezeichen ihren Ansatz als Mischung aus „collaboration and a remix“ und “TTN (Ursprung)” ist eine warme, leicht orientalsich klingede Dronlandschaft, die von dezenten Beats durchzogen wird.  Bad Sectors Track ist hochfrequenter, kristalliner und leicht dissonanter als einige der anderen Beiträge. “Chaneism” von Markow C beginnt mit in der Ferne hallenden melodischen Pasagen und Atemgeräuschen, zu denen perkussive Elemente hinzukommen. Cisfinitum covern „Skaun[ei]s“ von „Tjukurpa“, ein Stück, den das russsiche Projekt selbst als „one of the saddest [...] Troum tracks“ bezeichnet. Ihre u.a. auf geloopter Violine basierende Version verdeutlicht, wie aus einer melancholischen, traurigen Klanglandschaft etwas entstehen kann, das dem Hörenden einen Moment der völligen Zufriedenheit geben kann .Reutoff basieren ihre düstere und pulsierende  Nummer nicht allein auf Samples von Troum, sondern ebenfalls von OMD. Abgeschlossen wird dieses Doppelalbum von Moljebka Pvlse mit einem wunderschönen getragenen Stück.

„Troum Transformation Tapes“ funktioniert auf vielerlei Ebenen: Als Verbeugung vor einer Band, die seit zwanzig Jahren die Möglichkeiten dronebasierter Musik immer wieder aufs neue auslotet, als Zusammenstellung hervorragender, eigenständiger Stücke der jeweiligen Künstler und auch als Beleg dafür, was unter einer Bezeichnung wie Drone alles möglich ist. (MG)

Label: Transgredient

Es ist sicher auch dieser Doppelansatz als Wissenschaftler und Künstler, die das italienische Projekt nun seit fast zwanzig Jahren für durchaus unterschiedliche Anhänger elektronischer Musik interessant macht, und gerade „Kosmodrom“ schaffte es, die Technophilen und die Schöngeister an einen Tisch zu bringen. In seiner ausgewogenen Mischung aus gleitenden Soundflächen und rhythmischen Momenten im Midtempo geling es Magrini, die Balance zwischen Harmonie und Experiment, zwischen entspannten und anstrengenden Motivkomplexen zu halten. Dass Stimmung und Wirkung der Musik nie dauerhaft in eine dieser Richtungen kippt, verdankt sich primär einem soliden Sinn für Dauer und Anordnung einzelner Komponenten. Oft lässt Magrini sich bei ausladenden Passagen Zeit, ohne diese zu schinden, jede Brücke von einem Klangmuster zum nächsten erscheint sinnvoll, keines der Stücke steigert sich in Fülle und Intensität mehr als nötig. Die Wahl der Instrumente tat ihr übriges, allem voran Synthies russischer Bauart. Neben den warmen, immer leicht summenden Sounds des analogen Aelita Synthies, der ein großes atmosphärisches Spektrum umfasst, sorgt der altertümliche ANS-Synthesizer für Kolorit: Viele kennen das Gerät sicher von den späten Coil, bei denen Technik stets Mittel zum Zweck war und eine mystisch-archaische Stimmung erzeugt wurde. Hier dagegen ist sie auch inhaltlich stets präsent, wobei sich die Hommage nicht nur auf Ziolkowskis Arbeiten beschränkt. Verschiedene Wegmarken der Kosmonautik, teils prophetisch von Ziolkowski erahnt, tauchen in Samples und Songtiteln auf.

Dass „Kosmodrom“ jedoch kein (nur) nostalgisches SciFi-Idyll entwirft, verdankt sich noch am wenigsten den Funk- und Radiozitaten aus den Annalen der sowjetischen Raumfahrt. Mehr noch als die zahlreichen rauen, bohrenden, fräsenden Geräusche, die den ambienten Wohlklang regelmäßig aufbrechen, ist es die leicht derangierte Seite der Komposition, die mit einem anstrengenden Gegenpart kontert. Bei wuchtigen Passagen mit Tangerine Dream-Trompeten geschieht dies sicher wohlüberlegt, und auch der finale „Kosmos“ entpuppt sich so keineswegs als „Ort“ der Weltflucht. Die fünf unveröffentlichten Tracks, die die ursprüngliche Bonus-MCD ergänzen, setzen auf dieser experimentierfreudigen Seite ihren Akzent, gestalten sich noch mal um einiges unberechenbarer und unruhiger, was sich bis in den dröhnenden Untergrund hinein feststellen lässt – ein Bonus also, der die Wiederveröffentlichung nicht nur für Spätgeborene und solche, die nach dem Millenium dem etwas redundanten Dark Ambient den Rücken gekehrt hatten, interessant macht. (U.S.)

Label: Power & Steel/Loki Found