Maso Yamazaki scheint inzwischen nach zahlreichen Veröffentlichungen seinen signature sound gefunden zu haben: Das 15-minütige unbetitelte Stück von Controlled Death knüpft mit dieser Synthese aus analogen LoFi-Dissonanten und leiernden Orgelklängen klar an die letzten Aufnahmen an. Dazu hört man fortwährend eine Stimme, ganz so, als leide Pazuzu an Kehlkopfkrebs. Da wird was auch immer in die Welt gekrächzt und geächzt, man hört einen Aufschrei und ein kurzes Verstummen, irres Lachen.  Das ist eine Manifestation  von jemandem am Rande des Zusammenbruchs, so dass man sich danach nur noch erschöpft zurücklehnen kann.

Black Mountauin Transmitter hatten vor etlichen Jahren mit dem auf Aurora Borealis erschienenen Album „Black Goat Of The Woods“ begeistert, vergangenes Jahr waren sie wieder mit einem Tape auf Deathbed Tapes in Erscheinung getreten: Auf „Cemetery Miasma“  hörte man “leiernde, was oder wen auch immer beschwörende Stimmen, wehenden Wind, Oszillatoren dröhnen und surren, irgendwo lassen sich ein paar Melodiefragmente erahnen.“ Das ebenfalls knapp 15-minütige Stück bewegt sich in einem ähnlichen Rahmen: In der Ferne hallen Töne, die wie Sirenen klingen, die Aufnahme knistert, vielleicht lässt sich so etwas wie wehender Wind erahnen. Das ist ein unruhiger und unangenehmer Dark Ambient, die Erzeugung einer Klanglandschaft, durch die schemenhafte Entitäten streifen.

Vergleicht man beide Stücke, so klingt Controlled Death (wenig überraschend) manischer, Black Mountain Transmitter depressiver. Beides zusammen ist ein 30-minütiger Trip in absolute Schwärze.  (MG)

Label: Deathbed Tapes

Moore hat seitdem zahlreiche, ähnlich ausgerichtete Alben herausgebracht und u.a. für Cadabra Records die weird fiction von Matthew M. Bartlett musikalisch untermalt. Ende 2022 brachte Moore auf seinem Label Lysergic Earwax „Cemetery Miasma“ als Download heraus, jetzt erscheint der 30-minütige Track bei Deathbed Tapes als Tape auf zwei Seiten verteilt. Moore beschreibt “Cemetery Miasma” als „Volume 1 of ‘The Black Transmissions’, a series of previously unreleased material unearthed from the rotten bowels of the ancient and decaying Black Mountain Transmitter four-track cassette crypt.“

Unmittelbar setzt Knistern und unheimliches Dröhnen ein, ganz so, als spiele hier jemand tibetanische Knochenflöten, man hört leiernde, was oder wen auch immer beschwörende Stimmen, wehenden Wind, Oszillatoren dröhnen und surren, irgendwo lassen sich ein paar Melodiefragmente erahnen. Geprägt sind die gesamten 30 Minuten von einer fortwährenden Unruhe. Das Stück entwickelt sich nicht im Sinne von einer dramatischen Struktur, hat keinen klaren Aufbau, sondern es ist einfach da, könnte auch noch Stunden so weitergehen. Zwischenzeitlich muss man an eine LoFi-Variante von Current 93s „Faust“-Album denken. Moores nicht ganz ernstgemeinte Heransgehensweise spiegelt sich auch in der B-Movie-Ästhetik des Covers wider – sowohl im Originalartwork als auch bei der Gestaltung des Tapes. 30 Minuten uneasy listening. Gerne mehr davon. (MG)

Label: Deathbed Tapes

Anders dürfte es sich bei literarischen/musikalischen Verweisen verhalten haben, schließlich ermutigte Lovecraft den sich lose um ihn gruppierten (Brief-) Zirkel sich seiner Geschöpfe zu bedienen – ebenso wie er manch einen Namen von anderen Autoren übernahm (z.B. von Clark Ashton Smith). Für ihn war das einfach ein literarisches Spiel und wenn J.R. Moore, der Mann hinter Black Mountain Transmitter, der nicht wie so viele andere Musiker auf den Oktopoden Cthulhu, sondern auf Shub Niggurath, die Ziege mit den tausend Jungen –  die von allen Kreaturen aus Lovecrafts Kosmos noch am ehesten auf traditionelle Fertilitätsgottheiten hinweist – verweist und schreibt, dass es ihm um eine Art Soundtrack für einen Low-Budget-Horrorfilm gehe, dann weiß man, dass auch er das alles mit einem gewissen Augenzwinkern sagt und bestimmt nicht nachts in einsamen Wäldern, gekleidet in Roben wie Stephen O’ Malley und Greg Anderson „Iä! Shub Niggurath“ intoniert und glaubt, dass das sein Sexualleben beleben werde. Der 45-minütige aus mehreren Teilen bestehende Track ist eine intensive Hörerfahrung, die durchweg Spaß macht: Man hört Orgeldrones, in weiter Ferne repetetive Perkussion, die klingt, als sei sie im Wald aufgenommen, knirschende, mysteriöse, kaum zu lokalisierende  Geräusche, Vogelzwitschern, Drones, Brummen, entfernte Melodien, gegen Ende gar sakrale Chöre. Trotz einer ziemlichen Variation und fortwährenden Progression ist das durchgängig stimmig, atmosphärisch unglaublich dicht ist es sowieso und gleichzeitig ist es bar der Klischees, die Musik, die versucht, eine unheimliche Atmosphäre zu erzeugen, sonst oft innewohnt.

(M.G.)

Label: Aurora Borealis