“Spökenkieker” greift die Idee der Hauntologie auf und versteht Gegenwart als von vergangenen Zukunftsentwürfen durchdrungen. Sicker Man richtet den Blick bewusst auf die Ursprünge seiner eigenen musikalischen Sprache als produktive Konfrontation mit dem Vergangenen. Historische Sprachsamples, Flöten, Saxophone und ein erweitertes Instrumentarium treten neben elektronische Strukturen, Dubstep-Beats, Ambient-Flächen und elektrische Cello-Texturen, die eines seiner Markenzeichen sind. Unterstützt wird er dabei lediglich in einigen racks von Matze Schinkopf an diversen Blasinstrumenten. Elemente aus Spiritual und Free Jazz, orchestralen und impressionistischen Ansätzen, so heißt es weiter sinngemäß, überlagern sich und erzeugen das, was Denker wie Roland Barthes einmal die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen genannt haben. Das Album erscheint am 13. Februar, zwei Tage später präsentiert Sicker Man die neuen Stücke erstmals live in der Berliner Neuen Zukunft zusammen mit einem sechsköpfigen Ensemble, an dem auch seine langjährige Weggefährtin Kiki Bohemia teilnehmen wird. Ebenfalls zu sehen ist an dem Abend das Duos Duet der Geigerin Niki Yagmaee und der Cellistin Golsana Shenasaei.

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Es beginnt mit einem Auftakt, der in seinen Detonationen weckt und aufrüttelt. Im weiteren Verlauf tauchen schrille Akzente, schleifende Geräusche und brummende Stimmen auf, die teils nur noch als Schatten im Hintergrund zu hören sind. Alles wirkt hochgradig aufeinander bezogen – Kommunikation und Aufmerksamkeit ersetzen jede Form von Hierarchie. “Es geht um Kommunikation und Reflexion”, sagt Klotz, “darum, eine möglichst ehrliche, gemeinsame Stimme zu entwickeln”. Seit 2017 verbindet die drei eine kontinuierliche Zusammenarbeit in verschiedenen Projekten – von der Veröffentlichung des Slutty Clowns-Debüts auf Klotz’ eigenem Label bis zu späteren Duoarbeiten zwischen ihm und Vethake. 2022 entstand die Idee, das gemeinsame musikalische Verständnis in einer neuen Form zu bündeln.

Klotz arbeitet in Berlin als Musiker und Künstler zwischen Improvisation, Klangkunst und Fotografie. Wenzel verbindet autodidaktisches Instrumentenspiel mit Songwriting, Pop-Fragmenten und filmnahen Klangkonzepten. Vethake, auch aktiv unter dem Namen Sicker Man, gestaltet mit seinem elektronischen Cello seit Jahren einen eigenen modifizierten Klangraum und ist zudem als Komponist für Theater, Film und Hörspiel aktiv.

@ Bandcamp 

In ihren improvisierten Sessions zeigen sich Klotz, Wenzel und Vethake, wie man seitens der Labels erfährt, kompromisslos offen und mutig – frei von jeglichen Restriktionen oder Codes. “Burst” wird so zu einer intensiven Reflexion über Kommunikation, ein Versuch, eine unverfälschte, kollektive Stimme zu formen. Das Trio stellt sich der Herausforderung, auch in einer Zeit, in der Algorithmen Musik kategorisieren, über Genregrenzen hinweg kreativ zu sein: Elemente von Noise, Drone, Off-Contemporary und Free Jazz klingen an, ohne dass das Projekt sich darauf beschränken ließe. Das kreative Zusammenspiel des Trios reicht zurück bis 2017, als Klotz auf seinem Label Loft Editions das Debütalbum von Slutty Clowns, einem Projekt von Wenzel und Vethake, veröffentlichte. Es folgten Kollaborationen zwischen Klotz und Vethake, darunter das “Dialog”-Album von Sicker Man und zwei gemeinsame Tapes. Im Laufe der Jahre entdeckten die drei ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik von Ornette Coleman, Caspar Brötzmann und Cecil Taylor, 2022 entstand schließlich die Idee für die neue Zusammenarbeit.

In den Liner Notes des spiegeln drei Zitate die Offenheit und den risikofreudigen Entdecker- und Improvisationsgeist des Trios wider:

“Value judgments are destructive to our proper business, which is curiosity and awareness”. – John Cage
“It was when I found out I could make mistakes that I knew I was on to something”. – Ornette Coleman
“I have the nerve to walk my own way, however hard, in my search for reality, rather than climb upon the rattling wagon of wishful illusions”. – Zora Neale Hurston

@ Blank Records

“Kiki Bohemia and Sicker Man have been working together on stage and in the studio for several years now, expanding their means of musical expressiveness by exploring different varieties of experimental music, from doom metal to site-specific composition. Following Pauline Oliveros’ concept of Deep Listening as a radical form of activism and Tony Conrad’s idea that minimal music requires maximum expression, they develop their unique and distinctive spectrum of sound. Relaxed, roaming, holding on to nothing, letting itself be, as if of its own accord. An intimate approach to composing, relying entirely on the associative powers of their music, leading to the creation of a visceral sonic language of its own. Waiting for wood continues the line of flight of their latest work, exploring the interstitial space with increased sonic awareness, and opening up a whole new cosmos of self-transcendence.” (Blankrecords)