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Die Wilde Jagd und Ensemble im Jenaer Kassablanka

admin — Sat, 23 Aug 2025 05:11:58 +0000

Die Wilde Jagd kommt im November für ein besonderes Konzert nach Jena: Gemeinsam mit einem Quartett der Jenaer Philharmonie präsentiert das Projekt von Sebastian Lee Philipp im Kassablanca ein Programm, das Stücke aus mehreren Alben vereint. Die Besetzung bringt dabei ein spannendes Zusammenspiel aus Band und klassischem Ensemble auf die Bühne. Neben Philipp an Gitarre, Elektronik und Gesang stehen Schlagzeuger Manuel Chittka sowie die Cellistin und Sängerin Lih Qun Wong. Ergänzt wird das Trio durch Veronika Kinnunen (Querflöte), Alexander Brühl (Kontrabass), Gabriela Croitoru (Harfe) und Christian Götz (Viola).

Die Musik von Die Wilde Jagd ist geprägt von minimalistischer, dunkler Intensität und einem dichten atmosphärischen Geflecht aus Dramatik, Romantik, Ekstase und Melancholie. Seit dem Debüt 2015 hat Philipp, früher auch aktiv mit Noblesse Oblige, fünf Studioalben veröffentlicht, zuletzt “Ophio” und das orchestrale “Lux Tenera – A Rite to Joy”, das in Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest entstand und auf dem Roadburn Festival uraufgeführt wurde. Das Konzert in Jena bringt die Vielschichtigkeit dieser Musik in einen neuen Kontext, in dem Elektronik, Schlagzeug, Gesang, Streicher und andere klassische Beiträge eine eigene, von Präzision und Intensität getragene Atmosphäre entfalten.

Samstag, 15.11.2025
Beginn 20 Uhr
Kassablanca
Felsenkellerstraße 13a
07745 Jena

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Die Wilde Jagd: Screening ihres Konzertfilms im Berliner Hošek Contemporary

admin — Thu, 20 Feb 2025 03:51:53 +0000

Am Samstag, den 8. März, zeigt das auf einem Schiff in Berlin-Mitte gelegene Hošek Contemporary den Konzertfilm Lux Tenera – A Rite to Joy von Die Wilde Jagd und dem Metropole Orkest. Die Aufzeichnung dokumentiert die Entstehung und Aufführung einer Auftragskomposition für das Roadburn Festival, dirigiert von Simon Dobson. Auf das Konzertprojekt geht auch das jüngst bei Bureau B erschienene Album zurück.

Sebastian Lee Philipp, der Kopf hinter Die Wilde Jagd, verbindet darin, wie bereits in unserer Besprechung erörtert, rituelle Strukturen mit orchestraler Fülle. Elektronische Patterns treffen auf dichte Bläserarrangements, pulsierende Rhythmen wechseln mit reduzierten, fast meditativen Passagen. Elemente aus Krautrock, Minimal Music und experimenteller Elektronik verschmelzen mit symphonischer Wucht. Stücke wie “Kabura-ya” greifen auf repetitive Strukturen und gesprochene Poesie zurück, während “The Balance of Isidor” mit archaischen Blechblasinstrumenten und aufgeladenen Crescendi arbeitet. Die Dramaturgie des Albums entfaltet sich über lange Spannungsbögen, in denen Klangfarben bewusst in Kontrasten angeordnet sind, rangierend von feinen Klavierintermezzi bis hin zu eruptiven Höhepunkten. Die Vorführung gibt Einblicke in den kreativen Prozess und das Zusammenspiel zwischen Philipp und dem Orchester. Sebastian Lee Philipp wird anwesend sein, zudem wird das neue Album als LP erhältlich sein.

Foto © Paul Verhagen

Samstag, 08.03.2025
Beginn 19 Uhr
Hošek Contemporary
Motor Ship HEIMATLAND
Märkisches Ufer 1z
10179 Berlin

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DIE WILDE JAGD / METROPOLE ORKEST: Lux Tenera

admin — Sat, 15 Feb 2025 04:06:41 +0000

Mit “Lux Tenera – A Rite to Joy” präsentieren Die Wilde Jagd, das Bandprojekt des mit Noblesse Oblige bekannt gewordenen Musikers und Produzenten Sebastian Lee Phillipp, und das Metropole Orkest unter der Leitung von Simon Dobson eine beeindruckende Fusion aus psychedelischer Experimentierfreude und orchestraler Wucht. Die Komposition, die als Auftragsarbeit des Tilburger Roadburn Festivals entstand und im vergangenen Sommer dort aufgeführt wurde, vereint elektronische Elemente, orchestrale Dichte und ungewöhnliche Instrumentierungen zu einem vielschichtigen, dramaturgisch durchdachten Gesamtwerk.

Bereits im einleitenden Stück entfaltet sich eine Atmosphäre subtilen Knisterns und schwelender Spannung, bevor sich in “Funken aus Kosmischer Flamme” erste repetitive Klaviermotive mit sakralen Bläsern und einsamen Glocken vermengen und sich zu den zischelnden Sound gesellen. Das ist eine Musik, die in der Krautrock-Ära sicherlich für Aufsehen gesorgt hätte und das auch in unseren Zeiten vermag. Schon hier macht sich bereits eine cinematische Qualität bemerkbar, bei der Aspekte der Zeitorganisation zur Spannung und Intensität beitragen, mit Verzögerungen gearbeitet wird und zugleich alle Details, wie es scheint, an den richtigen Stellen plaziert sind.

Immer wieder greifen einzelne Stücke auf rituelle Elemente zurück: “Kabura-ya” beginnt in fast meditativer, kosmisch-ambienter Ruhe, unterlegt mit poetischer Rezitation überdie unterschiedlichsten Geheimnisse – ein Ozean im Ozean, auf den sanfter Regen fällt, über die Poesie in jedem Donnerschlag und die Zärtlichkeit, die vertseckt in jedem Gewaltakt schläft so wie das romantische Lied in allen Dingen. Im Grunde ist das die Philusophie des Tantra in einer Nussschale. Nach und nach treten Percussion und gestrichene Saiten hinzu, bis das Arrangement schließlich in eine eruptive Steigerung mündet. Die jüngeren Alben von Lili Refrain kommen mir da unweigerlich in den Sinn, und wenn das Wünschen so einfach ginge, gäbe es dank dem Rezensenten bereits eine vielversprechende Kollaboration dieser Acts.

Der rund zehnminütige “Pan-Song” setzt inmitten eines brodelnden Geschehens an. Donnernde Pauken und das knarrende Timbre einer Tuba verleihen dem Stück eine düstere Würde, die sich jedoch nicht in durchgehender Wucht entfaltet, vielmehr bleibt die Komposition über weite Strecken zurückgenommen, getragen von sanft gleitenden Streichern, subtilen Beckenklängen und einer englischsprachigen Rezitation, die eine ganz eigene Dynamik entfaltet: Es scheint, als würden verschiedene körperliche und geistige Funktionen als eigenständige Stimmen auftreten und sich gebündelt an das Subjekt wenden, das sie hervorbringt. Die Inszenierung ist bewusst theatralisch, seine Dramaturgie folgt einem langsamen Aufbau, der unweigerlich nach einer großen Bühne verlangt.

Die Carnyx, ein keltisches Kriegsinstrument, kommt besonders im abschließenden “The Balance of Isidor” zur Geltung und sorgt für archaische Bläserakzente inmitten eines Stücks, das sich von zarter, verfremdeter Rezitation hin zu einem orchestralen Höhepunkt mit drängenden Snaredrums und Western-Soundtrack-Anleihen aufbaut. Dazwischen setzt das Album auf dynamische Kontraste, etwa mit dem sensiblen Klavierintermezzo, das an Gurdjieff und de Hartmann erinnert, oder dem verstörenden “Sinusoidal Sweep”, das mit einem in steter Veränderung begriffenen und zum Ende hin nervenaufreibendem Sinuston, der für Momente sogar an den Schrei eines Säuglings erinnert, das Ohr herausfordert.

Die Musik von Die Wilde Jagd bleibt auch hier ihrem konzeptuellen Ansatz treu: Wiederholungen und Variationen einzelner Elemente schaffen eine tiefgehende Atmosphäre, in der sich elektronische Effekte, orchestrale Farben und gezielt platzierte Klangdetails in einem sorgfältig ausbalancierten Verhältnis begegnen. Trotz aller Opulenz und Theatralik wirkt nichts überladen oder beliebig – jedes Arrangement ist exakt bemessen, jeder Spannungsbogen wohlüberlegt.

“Lux Tenera – A Rite to Joy” ist ein Album, das sich Zeit nimmt, seine Intensität stetig bis hin zu wilden Eruptionen steigert und in seinen besten Momenten eine fast tranceartige Wirkung entfaltet. Nach dem abrupten Ende bleibt das Gefühl, dass hier ein abgeschlossenes Werk entstanden ist, das man erst einmal sacken lassen muss, bevor man etwas anderes auflegt. (U.S.)

Label: Bureau B

Faust präsentieren Blickwinkel in Berlin

admin — Tue, 04 Feb 2025 02:14:57 +0000

Faust treten bald in der Berliner Venue Neue Zukunft auf und bringen dabei die energiegeladene Radikalität ihres aktuellen Albums “Blickwinkel” mit auf die Bühne. Das im Herbst vergangenen Jahres erschienene Werk ist eine Weiterführung der ursprünglichen Faust-Idee – ein offenes Kollektiv unter der Leitung von Gründungsmitglied Zappi Diermaier, das Veränderung nicht nur zulässt, sondern zum Prinzip macht. Mit dabei sind Musikerinnen und Musiker wie Jochen Arbeit und Andrew Unruh von den Einstürzenden Neubauten, Dirk Dresselhaus alias Schneider TM sowie

Gunther Wüsthoff, ebenfalls ein Faust-Urgestein. Ebenfalls dabei sind Elke Drapatz, Sonja Kosche und Uwe Bastiensen. Ihr Zusammenspiel ist rau, dynamisch und treibend, voller überraschender Details, die niemals verkopft wirken. Die sechs Stücke des Albums bewegen sich zwischen industriellen Rhythmen, verzerrten Texturen und psychedelischen, hypnotischen Sequenzen, die live noch einmal eine ganz eigene Wucht entfalten können. Das Konzert verspricht, Krautrock nicht als nostalgisches Echo der Vergangenheit zu präsentieren, sondern als eine Musik, die sich immer weiterentwickelt.

Mittwoch, 02.04.2025
Beginn 20 Uhr
Neue Zukunft
Alt-Stralau 68
10245 Berlin

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Krautrock Eruption: Sampler und Buch zur elektronischen Seite des Krautrock

admin — Thu, 30 Jan 2025 06:53:52 +0000

Die Compilation “Krautrock Eruption – An Introduction To German Electronic Music 1970-1980″ erscheint in einigen Wochen bei Bureau B und versammelt Stücke von Künstlern wie Conrad Schnitzler, Faust, Cluster, Harald Grosskopf und sogar Asmus Tietchens. Sie basiert auf einer Auswahl von zwölf Alben aus der von Wolfgang Seidel zusammengestellten Diskografie, die im gleichnamigen Buch enthalten ist. Die Zusammenstellung präsentiert, wie aus dem Untertitel hervorgeht, weniger das Krautrock-Phänomen in seiner Gesamtheit, sondern rückt dessen elektronische und experimentelle Aspekte in den Fokus. Dabei zeigt sie die Bandbreite dieser Musik zwischen minimalistischen Strukturen, freien Improvisationen und frühen Formen elektronischer Klanggestaltung.

Parallel zur Compilation veröffentlicht der Berliner Ventil Verlag Wolfgang Seidels Buch “Krautrock Eruption”, eine englische Fassung seiner im gleichen Verlag erschienenen Monografie “Wir müssen hier raus! Krautrock, Free Beat, Reeducation” von 2016. Der Band bietet eine alternative Perspektive auf die deutsche Undergroundszene der 1960er und 70er Jahre bietet. Seidel, selbst Musiker und als Drummer u.a. Mitbegründer von Ton Steine Scherben, schildert die Verbindungen zwischen politischem Aufbruch, musikalischer Avantgarde und neuen Produktionsweisen. Ergänzt wird das Buch durch eine kommentierte Diskografie über fünfzig prägende Alben dieser Epoche von Holger Adam. Beide Veröffentlichungen erscheinen am 21. März. Weitere Informationen finden sich auf den Seiten des Labels und des Verlags.

@ Bureau B | Ventil Verlag

The Sum of Our Wounds: Tapeaufnahmen 1973-85 von Martin Rev

admin — Mon, 21 Aug 2023 02:35:18 +0000

Im Oktober bringen Bureau B eine Sammlung alter und rarer Tapeaufnahmen von Martin Rev heraus. Der Entstehungszeitraum von 1973 bis 1985 umfasst sowohl die prä-Suicide-Phase als auch die frühe Zeit der Band und gibt durch den z.T. skizzenhaften Charakter der Stücke, bei denen das Medium Tape nicht nur als Instrument, sondern auch als analoges Speichermedium von Soundnotizen fungierte, einen interessanten Einblick in die Arbeitsweise Revs. Darauf nimmt auch Daniel Jahn in seinen Liner Notes bezug: “Angetrieben von einer schier unbändigen Spiel- und Experimentierfreude, begann Martin Rev damit, zuhause auf einem Kassettenrekorder Skizzen und Ideen aufzunehmen und diese in unterschiedlichsten Varianten und Färbungen ständig weiterzuentwickeln. Diese Kassettenmitschnitte erlauben einen spannenden Einblick in den Entstehungsprozess jener Stücke, die sich zum Teil später als Suicide Tracks oder auf Revs Solo-Alben wiederfinden sollten.” Gleichzeitig dokumentieren die Aufnahmen auch den frühen stilistischen Entwicklungsprozess des Musikers, dessen Vorreiterrolle im Wave und Post Punk avant la lettre schon immer – z.B. in seinem offiziellen Solodebüt 1980 – einen Rock’n'Roll-Hintergrund vermuten ließ, dessen Ursprünge im Free Jazz und in der Neuen Musik aber weitaus weniger bekannt sind. “Der prägende Sound von Martin Rev, der vor allem im Zusammenspiel mit seinem langjährigen musikalischen Partner Alan Vega und der gemeinsamen Band Suicide in seiner Radikalität und Einzigartigkeit zu einem Einfluss für mehrere Generationen von Musikern werden sollte, findet seinen Ursprung insbesondere in der essentiellen Energie des Rock’n’Rolls, der Rev als Teenager prägte und so etwas wie die musikalische Entsprechung der urbanen Atmosphäre seiner Heimatstadt New York war”, heißt es im Begleittext. “Nachdem Rev zunächst im Free Jazz und freier Musik nach neuen musikalischen Ausdrucksformen suchte, entwickelte er rasch eine Faszination für die elektronische Klangerzeugung, die es ihm ermöglichte, völlig alleine und autark zu arbeiten. Er experimentierte mit einfachstem Equipment, kombinierte verschiedene Geräte und Effekte und übersetzte so die Wurzeln des Rock’n’Rolls in einen neuen, bisher ungehörten elektrisierenden Sound, der sowohl der Beginn von Suicide als auch einer spannenden Solo-Karriere sein sollte”. Die Sammlung wird als ein Release mit einer kohäreten Albumqualität angekündige, durch das sich ein deutlicher roter Faden zieht. Rev selbst sieht diesen auch im charakterischtischen Tape-Sound der Aufnahmen und betont: “Der Kassettensound mit seinen individuellen Eigenheiten, von denen viele sogar als primitive angesehen werden, kann eine interessante Dynamik haben. Vielleicht auch gerade in bestimmten minimalen Kontexten, wenn sie nicht überfrachtet werden. Obwohl auch sehr viel Textur und Wärme darin liegt”. Die Sammlung wurde mit technischer Unterstützung von Sebastian Lee Philipp (Die Wilde Jagd) und Tom Morgenstern realisiert und erscheint am 20.10. in den gängigen Formaten.

@ Bureau B

Gespensterland: Anthologie mit Brannten Schnüre, Baldruin, Kirschstein, Freundliche Kreisel und Balint Brösel

admin — Mon, 14 Aug 2023 05:09:18 +0000

Eines der interessantesten, kreativsten und natürlich geheimnisvollsten musikalischen Biotope aus dem deutschsprachigen Raum, der im fränkischen Würzburg um Personen wie den auch als bildender Künstler aktiven Johannes Schebler, Christian Schoppik und Katie Rich gewachsene und mittlerweile in diverse Himmelsrichtungen diffundierte Freundeskreis, wird nun von einem größeren Label – den Hamburgern von Bureau B – vorgestellt und auf einer Compilation gewürdigt. Die nach einem Song von Schoppik und Schebler benannte Anthologie “Gespensterland” enthält fünfzehn Stücke der eng miteinander verbandelten und sich partiell überschneidenden Projekte Brannten Schnüre, Baldruin, Kirschstein, Freundliche Kreisel und Balint Brösel und bietet in einer beachtlichen Variationsbreite schlafliedartige Folkongs, cinematisch anmutende Krautreferenzen, fantastisch-märchenhafte Sujets, ungewöhnliche Arrangements auf z.T. alten Instrumenten, retrograde Elektronik, subtile

Dröhnung, liebliche Schrägheit und einiges mehr, wobei all diese Komponenten sich an vielen Stellen überlappen und interessante Synthesen eingehen. Durchgehend fällt eine Liebe zum (auch verbal) Altbackenen auf, das stets liebenswürdig daherkommt und durch seine experimentelle Verwurstung immer mal die Frage aufkommen lässt, on hinter all dem vielleicht ein dadaistischer Schalk seine Späße treibt. Das vom Label verwendete Bild des Pilzgeflechtes ist sehr treffend bei der Beschreibung des Biotops, zu dem auch das hier nicht vertretene Projekt Läuten der Seele gehört, und das nicht nur hinsichtlich der Verwobenheit der beteiligten Künstler in verschiedenen Projekten, sondern auch was interne und externe Referenzen angeht – da wären Referenzen an Klassiker der populären und unterschlagenen Musik wie das von Simon and Garfunkle her bekannte Traditional “Scarborough Fair” oder an den Hit “Disco” der nordeutschen Kassettenuntergrund-Combo Sugalo aus den frühen 80ern. Da wären ferner Kollaborationen, gemeinsame Veröffentlichungen und andere Zusammentreffen, die mehr als ein Jahrzehnt lang mit internationalen Projekten wie Uton, Niedowiezanie, Novy Svet oder Mushroom’s Patience stattfanden und die interessante Wegweiser zum Kern der Ästhetik(en) dieser Projekte darstellen.

Über all diese stilistischen und referenziellen Aspekte hinaus ist in der Musik deutlich zu spüren, dass sie von einem Kreis verwandter Köpfe stammt, die auf ihre leise exzentrische Art ein ebenso interessantes Gruppenphänomen hervorbringen wie der vom Label genannte Great Complotto aus dem norditalienischen Pordedone, die katalanische Nueva Guardia, die Genialen Dilettanten, die italienische Occult Psychedelia und wie sie alle heißen. “Gespensterland” erscheint am 18. August als LP, CD und zum Download.

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Ophio: Neues Album von Die Wilde Jagd

admin — Fri, 09 Dec 2022 05:02:26 +0000

Bureau B bringen Ende Februar das neue Album “ophio” der Band Die Wilde Jagd heraus, die Single “In Wonnenhieben” ist bereits digital erhältlich. Die Wilde Jagd wurde vor einem knappen Jahrzehnt von Sebastian Lee Philipp gegründet, der v.a. von seiner zusammen mit Valery Renay betriebenen Band Noblesse Oblige her bekannt war, daneben aber mit dem Duo Der Räuber und der Prinz aktiv war, aus dem Die Wilde Jagd hervorgegangen ist. Die mit wechselnder Besetzung eingespielte Musik des Projektes mit seinen poetischen deutschsprachigen Texten wird gern als genresprengend bezeichnet und nicht ganz zu urecht mit unterschiedlichen Einflüssen wie Krautrock, Prog u.a. in Verbindung gebracht. Das Album erscheint in den gängigen Formaten und in einer 2LP-Edition, die zwei Mixe und einen weiteren Bonustrack enthält.

“For eight years now, songwriter and producer Sebastian Lee Philipp has been steering his project Die Wilde Jagd through the field of tension between contemporary electronic music and avant-pop. Between 2015 and 2020, three studio albums were produced as documents of Philipp’s rigorous musical creativity. Most recently, «Atem», a composition for Roadburn Festival, was released in 2022, documenting yet another, more experimental side of the project. On the new, eagerly awaited fourth album, all these multi-faceted worlds are brought together in an impressive way.” (Tapete/Bureau B)

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Kreidler feiern 25jähriges Bandjubiläum und präsentieren neues Album im Berliner Arkaoda

admin — Fri, 25 Oct 2019 04:56:37 +0000

Die in Düsseldorf und Berlin heimische Formation Kreidler bringt im November ihr neues Album “Flood” (Bureau B) heraus und feiert zugleich ihren 25jährigen Geburtstag als Band. Zu diesem Anlass spielen sie am 7. November ein Set im Neuköllner Arkaoda-Club und präsentieren ihren aktuellen Mix aus krautig, weltmusikalisch und dublastig angehauchter Elektronik.

Donnerstag, 07.11.2019
Einlass: 20 Uhr
arkaoda Berlin
Karl-Marx Platz 16
12043 Berlin

Event @ Facebook

Kreidler veröffentlichen neues Album “Flood” auf Bureau B

admin — Wed, 23 Oct 2019 13:16:40 +0000

Seit einem Vierteljahrhundert ist die in wechselnder Besetzung auftretende Düsseldorfer Band Kreidler fast durchgehend aktiv, die musikalische Bandbreite ihrer Leftfield-Elektronik reicht von technoidem Ambient und Disco über Dub bis hin zu Kraut- und Postrock-Ansätzen, die Liste ihrer Weggefährten reicht von den Chicks on Speed über Shantel und Daniel Miller bis zur Schriftstellerin Sibylle Berg. Am 25. Oktober erscheint über Bureau B ihr neues Album “Flood”, das einer variationsreichen, von Weltmusik und neoklassischen Einflüssen durchdrungenen Elektronik verpflichtet ist und einen in Khoikhoi gesungenen Gastbeitrag der namibischen Künstlerin Nesindano Namises enthält.

Kreidler @ Bureau B