Von Samartzis heißt es: “In January 2006, Sean Baxter, David Brown, and I had the opportunity to record inside West Space—a Melbourne artist-run initiative—during its summer shutdown. With the gallery empty and silent, we spent two evenings exploring its acoustic and spatial dimensions through a series of improvised performances. Using percussion, electro-acoustic guitar, electronics, field recordings, and found objects, we responded directly to the material qualities of the space—its concrete floors and walls, reverberant surfaces, and the presence of an elevator shaft that acted like a resonant chamber. The recordings were archived soon after and left untouched until the COVID-19 pandemic lockdowns, when the stillness of that period prompted me to listen back. What I found was a striking intimacy—a sonic record shaped as much by the architecture as by our actions. Room tone, reverberation, duct and electrical hums, and incidental noises imprint the performances with the space’s quiet presence. Originally recorded by Thomas Couzinier and myself, and newly mixed and mastered in April 2025,  After Hours is both a document and a memory. It captures a fleeting moment when Western Grey tuned into West Space—and allowed it to speak back”. Western Grey bestehen aus Sean Baxter (Perkussion, Raumakustik, gefundene Objekte), David Brown (elektroakustische Gitarre) und Philip Samartzis (Elektronik, Field Recordings, Turntable, Mikros).

Ohne Einleitung geht es direkt in “Mostly Limbs” los – ein Stück, das mit harmonischem Saitenzupfen und anderen vorsichtigen, aber subtil aufgeladenen Klängen beginnt und nach einer gewissen Zeit bereits in einem Sound aus schabenden Becken und allerlei rumpeligen Details brodelt, der das Zeug hätte, eine Lärmlawine zu entfachen, wenn man nur den entsprechenden Anpfiff dazu gäbe. “Curtain” spielt mit Spannung, lässt verspieltes Beckenrauschen und entspanntes Saitenspiel anklingen, während sich hinter dem titelgebenden Vorhang unruhige, impulsive Bewegungen vollziehen, die irgendwann, nach etwas dumpferen Taktschlägen und Spannung induzierenden Trommelwirbeln, in Verzerrung und Chaos übergehen.

Das Album bewegt sich zwischen scheinbar losen Fragmenten und Momenten, in denen sich für kurze Zeit melodische Elemente herausschälen – etwa in “Evenings Are Sweet”, wo eine fast vertraute Gitarrenlinie im Strudel aus perkussiven Explosionen, Soli mit Rutschgefahr und schrillen Dröhnungen aufgerieben wird. Der Titeltrack ist vergleichsweise zurückgenommen, doch auch hier bleibt nichts konstant. “Fog and Itself” entwickelt sich aus einer düsteren Atmosphäre heraus, um schließlich in vibrierenden, lärmenden Klangwellen zu kulminieren, die einer unterschwelligen Aufgewühltheit ihr Ventil gibt. “Suburb of Sand” setzt am Ende noch einmal einen Kontrast, wenn auf raue, zischende Klänge plötzlich offene, fast eingängige Gitarrentöne treffen.

Gołębiewski und Brown arbeiten hier nicht nach klassischen improvisatorischen Mustern, sondern lassen eine organische, unvorhersehbare Form entstehen, in der sich Soundsh, Strukturen und Fragmentarisches immer wieder verschieben. Auf diesem Album bleibt nichts wie es ist – die Musik entzieht sich jeder Festlegung und findet genau darin ihren charakteristischen Ausdruck.

Label: Instant Classic

“‘apsomeophone’ grew out of love for and, from a listener’s point of view, an historical immersion in a tight group of compositions by musique concréte, film soundtrack and Twentieth Century Classical composers. These listening experiences became entwined, at some stage, with my own ponderings round a desire to compose a group of very personally suited recordings, to be utilised in a live context as a proxy ensemble accompaniment to my slowly blossoming and evolving prepared guitar techniques. Through a compositional process that I would loosely describe as ‘aural sculpture’, I extracted snippets of sound and short musical passages from these adored compositions (the list of composers borrowed from includes Béla Bartók, John Cage, Pierre Henry, György Ligeti, Tōru Takemitsu and Edgard Varése). These small sonic extractions I then processed heavily, augmented spatially and timbrally and began to arrange into fragmented groupings, making correlations pleasing to my ear.

This transfigurative process became a long drawn out undertaking, soon enriched and complicated by the systematic and responsive addition of other fragmentary sounds generated through the use of my own guitars, stringed instruments and electronics. And…., on the layering and editing went as I meandered towards a final point of sonic sculptural satisfaction. As a group of odes, each of the final compositions on ‘apsomeophone’ focuses on one or two of the aforementioned, inspirational listening antecedents. Fifteen years later, the compositions throughout ‘apsomeophone’ still hold a warm grip on me and, though distant timewise, I still feel saturated with all the minutiae of the compositional processes, a feeling akin to being immersed in a supportive body of warm water. It’s a record that I’m really attached to and remain entwined with to the point where the working methods which gestated there have become the norm for me. It’s a heavily pored over record, where somehow nothing is out of place, and I believe it’s a record loosely in the mode of its predecessors.” (David Brown)

@ Vinyl