“Stone’s practice emerged from the repetitive archival process of his graduate job at CalArts preserving vinyl recordings by dubbing them to tape. With perhaps 10,000 albums ranging from Renaissance and electronic works to music from across the globe, he had to re-record multiple discs concurrently, creating chance collisions and coincidences. In the decades since, he’s explored various ways to compose this process, creating temporal envelopes in which found sounds – existing tracks or field recordings – can take form. Whilst the technologies he’s used have changed and samples have varied beyond categorization, what’s remained consistent is his concern for organizing temporal experience using fragments of pre-existing sounding events. Stone’s impish collage-like constructions of times cut from time suggest that archival records are neither wholly in documents preserved from change nor in living memories and use, but in their interaction”. (Aus den Liner Notes von Ed McKeon)

“With the exception of “Sumiya”, all tracks on this album were recorded in the first week of November 2021 at the Tokyo Metropolitan Police Hospital, where Carl Stone was confined due to complications from a gallstone attack – hence the album title. Carl is not the first to discover that the tedium of a hospital stay can be greatly relieved by concentrated musical activity (c.f. J. Dilla, Brian Eno and others). Surreptitious delivery of his laptop (outside goods were banned because of COVID-19 restrictions) and the enabling of internet access allowed work to begin. The tracks were created with the MAX programming language and composed using headphones, which are recommended for listening. “Sumiya” was recorded at in the studios of Radio Free Nakano, February 2021, under normal health conditions.” (Unseen Worlds)

“Carl Stone continues his late career prolific renaissance with a new album of sculpted, tuneful MAX/MSP fantasias. Stone “plays” his source material the way Terry Riley’s In C “plays” an ensemble – with a loose, freewheeling charm connected to the ancient human impulse to make sound, melody, and rhythm from anything. Stone’s unique technique simultaneously focuses and sprays sound like a symphony of uncapped fire hydrants. Is this techno, avant-garde, sound art? It’s simply (or rather fantastically messily) Carl Stone.” (Unseen Worlds)

Cover © Tim Lahan

@ Unseen Worlds https://unseenworlds.com/collections/carl-stone

Nach dem großartigen “Himalaya”-Album, dass verschiedene Regionen Südost- und Zentralasiens im Spiegel des Rock’n'Roll porträtierte, wandte er sich stärker westlichen Pop-Formen zu. Auf die Single “Ganci & Figli”, die gesamplete Schmachtfetzen, wie man sie gelegentlich beim Friseur hört, in eine schwindelerregende Karusellfahrt verwandelt, ist nun eine weitere 7″ mit zwei dekonstruierten Bubblegum-Tracks erschienen.

“Au Jus”, vor gut einem Jahr im Berliner Kiezsalon aufgeführt und aufgezeichnet, hangelt sich an einem Radiopopsong entlang, der mir – was aber nichts heißen muss – unbekannt ist. Durch die alles nur überfliegende Skip-Bewegung entsteht ein perkussives Rasseln, das der Zitathaftigkeit etwas eigenes entgegenstellt, dich das rastlose Scannen der Musik, das jede Indentifikation beinahe unmöglich macht, scheint mir der eigentliche Stempel Stones zu sein. Auf “The Jugged Hare”, benannt nach einem Londoner Lokal und bei einer Show in Tokio mitgeschnitten, setzt auf deutlichere Effekte: Durch einen ähnlichen Skip-Vorgang kommt der liebliche feminine Gesang nach ans Jodeln, der irgendwann einsetzende Zeitraffer taucht das Ganze endgültig in einen Slapstick, der gut zu einem Titel passt, der auf deutsch “Schmorhase” bedeutet.

Neben der zweifelsohne vorhandenen Ironie, die zu negativ interpretiert schnell als selbstgefällige Kritik am Trivialen und seiner unfreiwilligen Komik kentern kann, scheinen die beiden Tracks v.a. den Fokus auf den Faktor Zeit zu legen, der beim unbewussten Zappen durch die kulturellen Zeichen des Alltags oft ein komplexes Eigenleben beginnt. (U.S.)

Label: Unseen Worlds

Nach einem ungemein tanzbaren Opener, der wie ein launiges Stück Folkpop aus einer unbekannten Tradition anmutet, findet man sich zunächst in einem merkwürdig aus der Zeit gefallenen Rock’n'Roll-Szenario wieder, bei dem mit einem quaddelnden Blasinstrument, unterschiedlichen Rhythmen und gesampletem Stimmengewirr im Hintergrund sämtliche Register gezogen werden, und wenn das Ganze zum Schluss in einem fast pogotauglichen Uptempo gipfelt, wundert man sich über nichts mehr. Wer schon immer einmal wissen wollte, wie Rock’n'Roll im (fern-)östlichen Kontext klingen kann, wird hier fündig. Dabei wirkt das Ergebnis bei aller Kollagiertheit unmittelbar, insofern der populäre Sound voll zur Geltung kommt und nicht wie ein durch die akademische Lupe erfasstes Zitat wirkt. Im darauffolgenden “Jame Jam” wird der kuriose 50s-Touch noch deutlicher, doch wenn es im Verlauf hektischer rumpelt, wird klar, dass der immer noch leichte, luftige Sound, zusammen mit den vielen kleinen in Acrimbaldo-Manier montierten Details, der rote Faden der meisten Stücke ist.

Dies ändert sich auch beim siebzehnminütigen funky Ethnopop von “Kikanbou” nicht, doch die beiden finalen Tracks leiten noch einmal um in eine komplett andere – ambiente – Richtung und transzendieren auch den Zeitpunkt des Albums: Aus einer früheren Arbeit namens “Fujiken” ist ein Auszug zu hören mit schwebenden Dronesounds und männlich-weiblichen Gesängen, die fast sakral anmuten. Der abschließende Titeltrack dagegen ist der Auftakt einer für länger angelegten Zusammenarbeit mit der japanischen Sängerin Akaihirume, deren Stimmkunst u.a. zusammen mit dem “Table Turner” Joke Lanz’ bekannt wurde – hier wandelt sich ein fast a capella gehauchter, hallunterlegter Gesang, dessen etherische Sanftheit immer wieder in seltsames Knurren kippt, in einen vom Winde verwehten Sopran und lässt das Album harmonisch ausklingen. Vom angeregten, launig überdrehten Volkstanz des Anfangs ist “Himalaya” hier weit entfernt.

Über den Werdegang Stones, seine Stil- und Soundexperimente und seine vielen Zusammenarbeiten von Z’ev bis eben Akaihirume könnte man ein dickes Buch schreiben. Schlagworte wie Pop, Funk, Rock’n'Roll etc. würden dann an keiner Stelle so gehäuft auftauchen wie im Kapitel zu “Himalaya”.

Label: Unseen Worlds