Der Auftakt “Abstraktiere am Loco” der Howling Mystics setzt unmittelbar ein, ohne Einleitung, ein vibrierendes Durcheinander aus schwankenden, leicht taumelnden Impulsen. Synthesizer, Effekte und die Lapsteel-Gitarre von Margaret Unknown treiben ein Spiel, das sich erst allmählich ordnet, ohne je wirklich fix zu werden. Rhythmische Ansätze treten hervor, wieder verschwinden sie, während Oleksandra Kopelyans elektronische Eingriffe dem Ganzen eine nervöse, zittrige Spannung geben. Immer wieder öffnen sich flächige Abschnitte, nur um im nächsten Moment durch sperrige, unruhige Details aufgeraut zu werden. Die verzerrte Gitarre ragt dabei vielleicht am deutlichsten hervor, eine ruppige, beinahe störende Kraft, die die, wie man heute gerne sagt, immersive Wirkung des Stücks bewusst bricht und daran erinnert, dass dieses Szenario weder Realität noch Komfortzone ist. In schnellen Passagen taucht ein hufschlagartiger Sound auf, der das Ganze zusätzlich antreibt, bevor sich alles erneut verschiebt.

“Autumn Sun” von Ruido Polimnix wirkt auf den ersten Eindruck dunkler und stärker dem Rauschen verpflichtet. Die Synthies von Cate Hops und Lun Ário zeichnen ein vernebeltes Gefüge, in dem schabende und kratzige Elemente immer wieder aufblitzen, auch saitenartiges Strumming, das klingt, als käme es direkt aus dem Resonanzraum eines Klavierkastens. Die retrofuturistische Färbung kippt rasch ins Überdrehte, getragen von hochtönenden Spitzen, die beinahe schmerzhaft wirken. Das Stück nimmt sich Zeit: Töne werden angehäuft, gedehnt, verzerrt, bis sich eine wachsende Verdichtung einstellt. Irgendwann schwillt der Klang zu einem dröhnenden Etwas an, das sich in hallenden Taktierungen verfängt. Danach folgen leisere Phasen, in denen das Material wie zurückgenommen wirkt, bevor sich das Ganze langsam wieder öffnet und schließlich in ein tiefes, wuchtiges Ende mündet.

Der Titeltrack “Hlubina” bringt beide Duos zusammen und lässt das zuvor getrennte Material ineinander einmünden. Fast 45 Minuten lang entsteht ein Geflecht aus flirrenden, flimmernden und verrauschten Texturen, durchzogen von raschelnden, kratzenden und metallischen Einsprengseln. Anfangs wirkt das Stück wie ein hörspielartiges Szenario im Halbdunkel, ein kontinuierliches Bewegen und Tasten ohne eindeutige Stoßrichtung. Doch dann bündeln sich die Klänge zu mechanisch anmutenden Mustern, die zeitweise an alte Maschinensounds erinnern, bevor brummende Motorenflächen, brüchige Synthies und die typischen flackernden Pulse der heulenden Mystiker das Klangbild prägen. Die Komposition folgt einem expressionistischen Reihungsprinzip: Elemente erscheinen, variieren sich, verschwinden, ohne sich einem linearen Aufbau zu unterwerfen.

Gegen Ende drängen sich strapaziöse Hochtöner und schließlich auch eine deutlich hörbare Stimme in den Vordergrund – ein später, irritierender Akzent in einer ansonsten eher anorganischen Struktur. “Hlubina” ist so ein Album, das seine Energie aus Reibung, Überlagerung und kontrollierter Überforderung bezieht. Die vier Beteiligten nutzen ihre Mittel nicht, um Gemeinsamkeiten zu betonen, sondern um Differenzen hörbar zu machen – und gerade dadurch entsteht eine Form von Kohärenz, die zugleich fragil und eindringlich bleibt.

Zu sehen sind u.a. Teresa Riemann und Benjamin Whitehill, die mit ihrem Duo aus Schlagzeug, Stimme und Gitarre ihr neues Tape auf dem Berliner Label Difficult Folk präsentieren. Ebenfalls spielt das Quartett Howling Mystics (Alexandra Kopelian und Margarete Unknown) und Ruido Polimnix (Cate Hops und Lun Ario), eine einmalige Kollaboration aus zwei Duos, die gleichzeitig auf den Labels Hlubina Kolektiv und Noise à Noise veröffentlichen. Den Abschluss bildet G4BF, das Projekt von Paolo Possi und Giorgio Mo_o Elleeffezeta, das Percussion und elektronische Texturen in einen intensiven Dialog bringt.

Mittwoch, 30.10.2025
Beginn 19 Uhr
Villa Kuriosum
Scheffelstraße 21
10367 Berlin

Das Programm reicht diesmal von kompromisslosem Harsh Noise bis zu poetisch-performativen Klangaktionen. JD Zazie und .PK. eröffnen den Abend mit einem Set aus CDJ-Performance und Elektronik. Kaffe Matthews und Lorena Izquierdo erforschen das Wechselspiel von Stimme, Raum und Bewegung und lassen, wie es sinngemäß im Programmtext heißt, zwischen geologischen und organischen Geräuschen eine ebenso fragile wie eruptive Spannung entstehen. Soft Fantasy, das Soloprojekt von Lo Moran, verbindet harsche Noisetexturen zu einem industriell ingefärbten “Dirge Pop”. Ein gemeinsames Set von Mizuki Ishikawa, Lun Ario und Cate Hops bringt schließlich eine eher improvisatorische Note ein, bevor Asja Skrinik mit einem von schrägen Fundstücken durchzogenen DJ-Set den Abend beschließt.

Samstag, 25.10.2025
Beginn 20 Uhr
B.L.O.-Kantine / B.L.O.-Ateliers
Kaskelstr. 55
10317 Berlin

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Ihre selbstbetitelte Debüt-EP, die gerade über Slowing Records erscheint, zeichnet sich durch eine Balance zwischen abstrakten Klängen und groove-orientierten Elementen aus.​ Aunt, Berlins führende Frog-Rock-Band, bewegt sich stilistisch im Grenzgebiet zwischen No Wave, Post-Punk und Shoegaze-Anleihen. Das Duo, bestehend aus Stella Sesto (Gitarre) und Dean O’Sullivan (Bass) mit Unterstützung einer Drum-Machine, kreiert eine beeindruckende Mixtur aus Schönheit und Dissonanz. In den vergangenen zwei Jahren erschied eine ganze Reihe an Singles der Band.

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Die ersten Stücke des Albums sind oft von einer filmischen Atmosphäre geprägt. Aserets “Crepuscolo” entfaltet dunkle, hallende Ambientflächen, die sich langsam aufbauen und an Lautstärke gewinnen, während im Untergrund subtile flatternde und ratternde Geräusche eine fast unmerkliche Spannung erzeugen. Das Stück wirkt wie eine immense, leere Halle, durch die ein Echo gleitet – ein langsamer, faszinierender Spannungsbogen, der an einen Soundtrack für eine stille, ausgedehnte Szene erinnert. “0.0″ von God is a perfect sine feat. Stratagem geht noch zurückhaltender vor: Ein melancholischer, fast zerbrechlicher Klangraum entsteht, getragen von sanftem Gitarrenspiel, das sich vorsichtig vorantastet. Zwischen den Tönen liegt ein entspannt-ekstatisches Flüstern verborgen, das sich fast mit den Störgeräuschen vermischt, doch die ruhige Grundstimmung bleibt unerschütterlich.

Menions “How the wind caresses the leaves” beginnt mit minimalistisch-repetitiven Gitarrenmustern, die sich mit einem sanften Regenschauer vermengen. Nach und nach verdichten sich die Elemente, bis sich das Stück in eine beinahe technoide Minimal-Music-Struktur steigert, hypnotisch, treibend und doch mit der Intimität einer akustischen Aufnahme. Munsha kombiniert in “Recalling an imaginary friend” hochtönendes Dröhnen mit dunklem Grollen und tiefen, aufwallenden Klangflächen, in die sich bald Cello-Saiten mischen. Ihr Gesang schwebt zunächst echolalisch in der Luft, um dann immer tiefer und eindringlicher zu werden und eine fast opernhafte Intensität erreichen, die von knackenden und knarrenden Geräuschen durchsetzt ist. Das Stück entwickelt eine düstere, apokalyptische Wucht, die zu einem svankmaieresken Animationsfilm passen würde und bei der man sich unweigerlich fragt, was für ein imaginärer Freund hier beschworen wird. Cate Hops’ “Rim” setzt im Anschluss auf eine kühlere, fast metallische Klangästhetik, die von Hall durchzogen ist und an eine elektronisch aufgeladene Tropfsteinhöhle erinnert. Ihre verhallte Stimme trägt wiederholte Sätze vor, die sich mit Themen rund um die Grenzen Europas befassen, während schabende und perkussive Elemente eine raue, unruhige Textur hinzufügen. Cindytalk zeigen mit “Eye took thee asypath” eine sanfte, aber kraftvolle Seite ihres Klangkosmos. Sanfte, schimmernde Wellen branden an, begleitet von kostbarem, filigranem Gebimmel. Doch dann schleichen sich knackende und prasselnde Geräusche ein, die die Komposition in eine perkussive Richtung lenken – jedoch nie so stark, dass sie die fragile Grundstruktur zerstören.

Daneben gibt es rhythmischere und perkussivere Stücke wie das kantige “ARLMCX” von Reeks, das mit flinken, metallisch-fisselnden Rhythmen und verzerrtem Rauschen eine kantige Energie entwickelt. YiNs “Isole Fantastiche” arbeitet mit stampfend-repetitiven Takten, die eine hypnotische Wirkung entfalten, während geloopte Sprachsamples für eine zusätzliche Schichtung sorgen. Acrartep liefert mit “Subtle Discordia” eine dichte, vielschichtige Komposition, die sich in Wellen aus warmen, rauen Synthiedrones aufbaut, mit rauschenden und wischenden Texturen durchsetzt ist und immer wieder scheinbarte Richtungswechsel andeutet, ohne jemals seine innere Konsequenz zu verlieren. Bei “My sick bastard” von Fire at Work, deren Mastermind Fabrizio Rossi auch im Cindytalk-Lineup auftaucht, entsteht aus fragmentarisch eingefügtem, räudigem Knarren und düsteren Filmsamples eine fast skulpturale elektronische Struktur, in der plötzlich Orgelklänge, tiefes Brummen oder verstümmelte Kettensägenriffs aufblitzen. Ein Stück, das immer wieder den Eindruck erweckt, dass sich hier unsagbares zusammenbraut.

Auf der zweiten Hälfte der Sammlung dominieren z.T. komplexe Rhythmen und ansätze von Rhythm’Noise und ambient eingebettetem Drum’n'Bass, gleichwohl dies keineswegs in Reinkultur zu verstehen ist. Auch hier bietet die Compilation eine große stilistische Bandbreite, von den vertrackten Rhythmen von Nrgle und Daena über die krachige Direktheit von Rugitus Aeternum bis hin zu entrücktem, melodischem Ambient wie in Retilezekts “Nony’s Temple”. Besonders sticht das düstere, elektrifiziert-dubbige “Mictlan” von Réptil Desértico hervor, das sich von einer schummrigen Klanglandschaft zu einem verzerrten Lärmgewitter steigert. Seppuku liefern mit “Fuck Trusk” einen höllischen Ambient-Track mit zahlreichen verborgenen Details, der schließlich in hypnotische Weite kippt und sich gegen Ende in rohen Lärm auflöst.

Den Abschluss bildet Peppe Bottiglieris “Electric Fish” – ein warmer, brummender Track, der sich organisch entfaltet, dabei aber immer wieder von metallischen und quiekenden Sounds gebrochen wird, die dabei sogar eine gute Portion Melodik entfalten. So bleibt “Trincee” bis zum Schluss eine Compilation, die ständig neue Facetten zeigt und sich keiner klaren Einordnung unterwirft und ist ganz nebenbei ein perfektes Release, um das hierzlande icht anz so bekannte Stirpe 999 Antilabel kennenzulernen.

Label: Stirpe 999

der Ästhetik fehlerhafter Systeme. Dabei verbindet er physische Materialien mit einer klanglichen Sprache, die sich zwischen erodierten Rhythmen, rauen Texturen und algorithmischen Strukturen bewegt. Cate Hops arbeitet mit basslastiger, experimenteller Elektronik und setzt sich, wie es in der Veranstaltunginfo heißt, aktiv für feministische Perspektiven in der Club- und Soundsystem-Kultur ein. Ihre musikalische Praxis verbindet Dub-Wurzeln mit UK-Bass, Techno und elektroakustischen Klängen. Neben ihren eigenen Aufritten kuratiert sie Veranstaltungen und moderiert eine Radiosendung, die sich mit der Geschichte und den radikalen Aspekten von Rave-Kultur auseinandersetzt. In ihren Live-Sets steht improvisierter Noise im Mittelpunkt – ein direkter, intuitiver Zugang zu Sound, der sich jenseits festgelegter Strukturen bewegt.

Donnerstag, 28.02.2025
Beginn 19 Uhr
Nowhereland
Wienerstraße 36
10999 Berlin

unter anderem Munsha, Cate Hops, Volkan T Error, Eva Kadmon, DJ Junction, Samuel Hall, Cri, Gustavo Obligado, Caroline Cecilia Tallone und viele mehr. Neben genreübergreifenden musikalischen Begegnungen stehen erweiterte Spieltechniken und klangliche Extreme im Mittelpunkt. Die Veranstaltung lädt dazu ein, zahlreich zu erscheinen und großzügig zu spenden – wer nicht vor Ort sein kann, kann online unterstützen. Die Musik beginnt früh, der genaue Veranstaltungsort wird auf Anfrage mitgeteilt.

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Mit auf der Bühne ist die mexikanische Tänzerin Luciana Turegano alias El Bicho, ebenfalls zu sehen sind Fotoarbeiten von Lina Bailón, von der auch das Artwork zum Album stammt. Ebenfalls spielt das aus Drummer Andi Stecher und Bassist und Effektjockey Guido Moebius bestehende Duo Gordan, begleitet von der serbischen Sängerin Svetlana Spajic (bekannt u.a. von Zeitkratzer), sowie das Drums- und Butoh-Duo About Conduction, bestehend aus Paolo Possidente und Megan Brailey. Cate Hops, Fukinsei und einmal mehr Sun Ra Bullock runden den Abend vom Plattenteller aus ab.

Donnerstag, 15.03.2024
Beginn 20 Uhr
KVU
Storkower Str. 119
10407 Berlin

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Zu sehen sind u.a. Auftritte von Cate Hops, Anna Butter, Luna Ario, Munsha zusammen mit Takusha Minagawa, Dora Bleu und Cedrik Fermont sowie Lena Czerniawska zusammen mit Malwina Kolodzierjczyk. Zudem gibt es visuelle Arbeiten von Alexandra Maciá zu sehen.

Donnerstag, 02.11.2023
Beginn 20:30 Uhr
Lauschangriff
Rigaer Straße 103
10247 Berlin

JGHoyos (modular ambient & live visuals), Marta Masternak und Ilia Gorowitz (decks, electronics, kitchen radio), Cate Hops und JD Zazie sowie Soloshows von Ipek Odabaşı alias .PK (speed/flash) und Desmond Denker (Like a description of everyday life out of the canned music collection).

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