Stück “Joan”, das auf die Gedicht “A Dream Records” von Allen Ginsberg basiert. Graindorge berichtet: “In this dream, Ginsberg meets Joan in a garden in Mexico City, she is sitting in a garden chair, they are chatting, laughing… and then he realises she is dead and sees her grave. Joan Vollmer died at the age of 28, accidentally murdered by her husband, the writer William Burroughs, while they were under the influence of alcohol and drugs. I felt like dedicating a song to her. I imagine her in limbo not knowing herself if she is still alive. Like a mantra, she repeats the same phrases; the strings become gnarled, both dark and soft”. Mehr zu den Ideen und Hintergründen des Albums findet sich auf Bandcamp.

“It all began with the radio. A pair of songs that triggered a collaboration between Belgian violinist and composer Catherine Graindorge and the iconic Iggy Pop. Together, they’ve forged a meeting of minds and spirits that’s resulted in the The Dictator, an EP that combines their talents: her music, his voice. “He played two tracks of mine [from the tak:til album Eldorado] on his BBC 6 Music show last November,” Graindorge explains, “so I sent an email addressed to Iggy to the producer of the show, saying that I was very honoured and that I’d be delighted to work on a track with him. It was completely spontaneous; I never thought anything would really happen.” But it did. To her disbelief and absolute delight, a reply came two days later: Catherine, I would love to make a track, Iggy. Graindorge is no stranger to working with others. During her career, in addition to solo work and being part of the band Nile on WaX, she’s worked with artists like Nick Cave, Hugo Race and esteemed producer/musician John Parish. Still, she expected nothing more than to add her violin to a song of his. Instead, she recalls, “Iggy said to send him a track. I began to improvise, and came up with three pieces at home. We communicated and began to exchange ideas.” Her wish turned into a fever dream of creativity.” (Glitterbeat)

@ Bandcamp

Over the centuries it’s become a word weighted down by so many meanings, layer upon layer of possibility and expectation. But it can also be a place to find hope and solace and discover dreams. That’s the music of this Eldorado”. “El Dorado” kommt fast zehn Jahre nach ihrem ersten Soloalbum “The Secret of Us All” heraus. Ein Nachfolger war kurz darauf bereits geplant, nach dem Tod ihres Vaters schrieb sie jedoch zunächst eine musikalische Bühnenshow über ihn. “El Dorado” wurde von John Parish (u.a. PJ Harvey) produziert und erscheint Anfang Oktober in den gängigen Formaten beim Glitterbeat-Sublabel tak:til.

@ Glitterbeat

Auf ihrem Album präsentieren sie über weite Strecken eine Mischform aus Race’ nachdenklichen, oft schwermütigen Songs und den filmscoreartigen Soundscapes der Kollegin, und selbstredend kippt die Musik immer mal deutlich in eine der beiden Richtungen. In vielen der Stücke entsteht eine leicht elektrifizierte, ambiente Melange, in der sich Country- und Folkelemente wie in einem Schmelztiegel auflösen, im Zuge dessen aber markante Spuren hinterlassen. Aus all dem ragen immer wieder wunderschöne Details hervor, wie die fast nach Duduk klingende Violine in „Forever Lost“.

Details, die – wie nicht selten bei Hugo Race – an Americana erinnern, gibt es massig, in „I Call On You“ sind die Akkorde einer Slideguitar im Streicherdrone zu erkennen und treten in Dialog mit den ausladenden Pinselstrichen der Violine. Mit Wahwahs, einem schleppenden Doom-Riff und einer schummerigen Orgel verlegt „Night Unreal“ das Ganze in ein raubeinigeres Setting. Besonders gelungen ist „Brother Sister“, das nahezu Unkombinierbares zusammenführt, und dabei trotz des dick aufgetragenen überzeugt: Gitarrentwangs und das wie aufgeklebt wirkende Rauschen einer Brandung bilden das Fundament für Graindorges Sopran, der gegen Ende fast sakrale Qualitäten bekommt.

All dies kommt in einer ernsten, stellenweise ergriffenen und (in Anspielung auf Race’ anderes Projekt) durchaus „fatalistischen“ Gestimmtheit daher, resignierte Kopfhängerei oder gar langweilige Abgeklärtheit kommt jedoch nie auf, auch nicht in den Texten, die sich um persönliche, spirituelle und philosophische Motive drehen: Dem Verlorensein in Illusionen und den dabei verpassten Chancen wird unverblümt ins Gesicht gesehen, dennoch weiß der Sprecher in „Forever Lost“ seinen Frieden damit zu machen. „Did you forget how to play? Sing like a child? Without pretence you can’t beg down because there’s no escape“ heißt es im „Immortality“, hier sogar eine verhaltene Feier der Illusion anstimmend, doch ganz ohne utopische Heilsversprechung.

Graindorges Stimme ist noch ein weiteres Mal zu hören, mit französischen Spoken Words im berührenden Interludium „On Ice“, doch ingesamt ist zu begrüßen, dass die beiden aus ihrer Kollaboration kein weiteres Duo a la Nancy / Jane / Isobel / Chelsea versus Lee / Serge / Mark / Dude gemacht haben – obwohl die Platte durchaus noch mehr von Graindorges Sopran vertragen hätte. (A. Kaudaht)

Label: Sub Rosa