Hinzu kommen das rhythmisch komplexe “Black Gobi”, live eingespielt 1989 an der Arizona State University, sowie das erstmals veröffentlichte “Live Crash”, aufgezeichnet 1987 bei einer Aufführung in Phoenix. “Graverobbing in the Future”, ursprünglich als Kassette #20 der Serie erschienen, ist klanglich noch ungebundener. Die kurzen, oft abrupten Tracks bewegen sich jenseits von Genrelogik und Linearität. Sie enthalten laut Label eine Musik, die sich nicht im sprichwörtlichen Grab der Geschichte befindet, sondern wie farbiger Rauch aufsteigt und sich auflöst, bevor man sie fassen kann. Wie schon beim vorangegangenen Reissue wurde das Material sorgfältig remastert, es erscheint auf 180g-Vinyl im Stoughton-Klappcover mit seltenen Archivfotos und ist auf 1000 Exemplare limitiert. Eine digitale Einzelveröffentlichung ist nicht geplant.

“Famous Asthma” zeigt die Gruppe auf ihrer charakteristischen Gratwanderung zwischen improvisierter Dissonanz, dadaistischen Textsplittern und einer Art außerirdischem Fundamentalismus – alles in allem eine unberechenbare Mixtur aus „Zen-Agrikultur“, „Amuck-Theorie“ und „Astraler Ejakulation“, wie esim begleitenden Text des Labels heißt. “Tibetan Jazz 666″, ursprünglich 1988 auf Kassette #17 erschienen, wirkt zugleich kompromissloser und strukturierter. Die Aufnahmen variieren zwischen absurdem Sprechgesang, verfremdeten Jazzanleihen und Momenten roher, fast mechanischer Direktheit. Der Titel ist dabei so irritierend wie programmatisch: Nichts klingt hier wie etwas anderes. Die Wiederveröffentlichung erscheint remastered auf Vinyl im hochwertigen Stoughton-Gatefold-Sleeve mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial. Es handelt sich um eine einmalige Pressung von 1000 Stück. Digital ist das Reissue nicht separat erhältlich.

Die Sun City Girls hatten, nicht nur was Improvisation und Offenheit betraf, ein an Surrealismus und Krautrock geschultes Moment. Auch der absurde Humor, der in Titeln, Texten und Artwork zum Ausdruck kam, brach mit bis heute gängigen Konventionen von Eindeutigkeit und ließ die Band wie ein Americana-Pendant zu Nurse With Wound erscheinen. Vieles davon führte Bishop in seinem Soloprojekt Alvarius B weiter, mit dem er vor zwei Jahren James Bond-Songs und Bob Dylan-Klassiker neu interpretierte – wohl als ironische Hommage an die verdrehten Ideale unserer Zeit. Von all dem findet sich auch viel in seinem jüngsten Projekt The Invisible Hands, das er in seiner Wahlheimat Kairo mit einheimischen Musikern betreibt und das im Nahen und Mittleren Osten ausschließlich unter dem Namen El Ayadi El Khafeyya bekannt ist.

Das Album, entstanden in chaotichen Umbruchszeiten, steht ganz im Zeichen deutlicher Kontraste. Das Zusammenspiel traditionell sehr unterschiedlicher Klänge und Tonalitäten muss nicht als erstes genannt werden, denn solche Übungen sind längst Routine, zumal Oud und weitere Instrumente in dem folkigen Gitarrenpop auch etwas kurz kommen. Vollkommen in Balance dagegen ist die Sprache, wobei die Trennung derart rigoros vollzogen wurde, dass man den Bandnamen entsprechend entweder eine arabische oder die mir vorliegende englische Version in der Hand hält. Die markantesten Brüche ereignen sich im Rahmen der Stimmung und in den Lyrics, denn nichts ist greifbar, jeder Song scheint den vorherigen atmosphärisch zu negieren, und in der Aussage gehen Ernst und schwarzer Humor Hand in Hand. Bissige Popstücke mit sonnigen Melodien, die auch auf einer jüngeren Ariel Pink-Veröffentlichung gepasst hätten („Soma“) finden sich neben romantischen Klavierpassagen („Summer Rain“) und psychedelischen Horrorscores („Dream Machine“, „Hitman Boy“). Wild zusammengewürfelt wirkt das trotzdem nicht. In fröhlichen Beatsongs reimt sich „Water“ auf „Daughter“ und „Slaughter“, und überhaupt ist Bishop ein Meister darin, aus poetischen Phrasen die Luft heraus zu lassen: „So many people on fire/ So many people on ice/So many of them want my money/ The rest of all think i’m nice“, holpert es flapsig in „Soma“.

Bishop ist als Texter ein Meister falscher Illusionen, und dabei durchaus nicht nur an Kabarett und Dada interessiert. „I heard they saw his Papa“, könntet man in „Black Blood“ verstehen, doch es heißt „sawed“ und geht weiter :„in half, right in front of his eyes“. „And out came birds that fly“, heißt es in der nächsten Strophe, doch der aufmerksame Hörer weiß längst, dass es hier um den Schädel eines Freundes geht. „Black Blood“ ist der schockierende Gedankenstrom eines Gefangenen im „War of Civilization“, der gerade eine demokratische Verhörmethode über sich ergehen lässt – und lügt, dass sich die Gitter des Knastfensters biegen. Eine toller Song und zugleich eine schallende Replik auf alle selbstgerechten Ausreden, wie sie zuletzt beim angeblich untendenziösen Zero Dark Thirty-Machwerk, zu dem Slavoj Žižek alles Wesentliche gesagt hat, in die Welt gesetzt wurden.

The Invisible Hands/ El Ayadi El Khafeyya werden hoffentlich noch weiter zusammenarbeiten. In einem etwas kauzigen Interview erwähnte Bishop, die Lyrics seien schon Jahre vor der Bandgründung verfasst worden. Vielleicht stimmt das, und eventuell hat er ja noch mehr davon in der Schublade. Geplant ist als nächstes eine Box, in der beide Versionen enthalten sind. (U.S.)

Label: Abduction