Aufnahmen von Kinderstimmen vor undefinierbarer Geräuschkulisse, das Rattern von Aufzügen oder Bahnverkehr, Vogelzwitschern und andere Tierlaute, metallische Klänge, Regenprasseln, das Quietschen von Türen, Schlüsselgeräusche, rhythmischer Lärm, pubähnliche Gesprächsfetzen neben jazzartigen Pianosequenzen, Radiosamples mit Musik und Straßenverkehr, keuchender Atem – viele der verwendeten Klänge lassen sich nicht klar zuordnen und entfalten gerade dadurch eine eigene Form von Intensität. Manches erinnert in seiner Struktur und Wirkung an Filmszenen, ohne konkret auf visuelle Bilder bezogen zu sein. Im Unterschied zur akustischen Ökologie, die Umweltklänge typologisch ordnet und analysiert, interessiert sich Sonitus für das Unmittelbare, das noch nicht durch Begriff oder Funktion gerahmte. Das Projekt ist Ausdruck einer Praxis, die sich weder über Herkunft noch Genre definiert, sondern über das, was Klänge im Moment ihrer Erscheinung sind. Das Cover von “Sonitus Vol. 2″ zeigt eine über 51.000 Jahre alte Höhlenzeichnung aus Sulawesi, die eine Interaktion zwischen Mensch und Tier darstellt. Auch sie verweist auf eine Geschichte nichtsprachlicher Ausdrucksformen, die bis in unsere Gegenwart reicht und das Verständnis von Sonitus als Offenbarung eines Geschehens prägt – vor aller Einordnung, vor aller Sprache. Die Anthologie erscheint digital.

“(Re)generations”, dessen erste sechs Tracks nach dem ambiguitätsreichen Wort “generation” gebildet sind, ist auch ein Werk über persönliche – generationsnübergreifende – Erinnerung: “Eine Interpretation des Künstlernamens kann als ein Kofferwort aus seinem und dem Namen seines Vaters gesehen werden. Sein Vater starb plötzlich, als der Künstler 15 Jahre alt war und hinterließ wenig außer einem alten Saxophon aus aufgegebenen Träumen in Gonzales, Louisiana (neben unzähligen Erinnerungen). Der Künstler baute einen provisorischen Hals für das Saxophon aus einem recycelten Wasserschlauch, um seinen Vorfahren durch dieses Projekt atmen zu lassen – mit Hilfe eines kleinen LFO”. Insgesamt vier Reworks runden das Album ab, beteiligt sind Ice_Eyes, Ehsan Saboohi, Victor Moragues und 011338.

zeitlichen Strukturen als auch, gleichsam etwas unterschwelliger, in klanglicher Hinsicht. Im begleitenden Text heißt es: “The compositions are a reconstruction of inflections throughout Pegah Zohdi’s work. Like a meditative crate-digger’s dream, when a new sampler pad runs loops of melodic Persian instrumentation, each track builds a miniature world within the universe Pegah has provided. Venturing into digital ambient experimentation and deconstructed techno patterns, Radif Recomposed begs to be visualized as it is heard. It stands as an integration of traditional music merging with technology, and the results this process holds”. Das Werk von Chem XP wurde auf unseren Seiten bereits mehrmals vorgestellt, so im Rahmen der Compilation “Intolerance – The Discordant Note” oder der Reihe zum “1st Festival of the Arts of Nowruz”, die beide über Noise a Noise erschienen sind.

menschliche Stimme vermag; aus den Fugen geratene Orchestralsounds – und einiges mehr. Der begleitende Neujahrsgruß eröffnet weitere aktuelle Dimensionen: “We wish everyone a year with more peace, more equality, physical and emotional safety, and the right to speak your mind wherever you are”. Die Compilation ist zunächst digital über Bandcamp erhältlich und kann entweder in zwei separaten Teilen oder komplett erworben werden, eine Hardcopy-Edition ist ebenfalls im Gespräch.