Die sieben Stücke sind, wie man vom Label erfährt, aus einer jeweils spezifischen klanglichen Situation der Orgel heraus entwickelt und erkunden deren Möglichkeiten. Aufgenommen über mehrere Jahre hinweg an unterschiedlichen Orgeln in Schweden, steht die Offenlegung des Instruments im Vordergrund, von kaum hörbaren Registern bis hin zu Momenten, in denen das Material bewusst an seine Grenzen geführt wird. Ergänzt werden einzelne Stücke durch Beiträge von Christer Bothén an der Kontrabassklarinette und Mats Äleklint an der Posaune, die sich unaufdringlich in den Gesamtklang einfügen.
“Variations for Light Waves” verbindet, wie es ferner sinngemäß heißt, minimale kompositorische Mittel mit improvisatorischer Offenheit und einem ausgeprägten Interesse an Stille, Brüchigkeit und Transformation. Das Album erscheint als LP und digital.

Foto: Sara Björkegren

“Svens vaggsång”, übersetzt “Svens Lullaby” und wohl tatsächlich ein spontan entstandenes Lied für Bromanders Sohn, beginnt üppig und streicherdominiert, mit einem klassisch anmutenden Auftakt, der Spannung aufbaut. Nach diesem kurzen Moment der Opulenz folgt ein langes retardierendes Innehalten. Später treten die Saxophone stärker in den Vordergrund und geben dem Stück eine fließende, fast romantische Note. Im Hintergrund entwickelt sich durch Beckenarbeit eine wachsende Dynamik, bevor das Arrangement wieder dichter wird, das Vibrafon setzt markante Farbakzente. Das Stück endet wie ein großes Finale, das gut zu einem glücklichen Abschluss eines längeren Narrativs passt und Bromandes künstlerische Intention – das Wiederspiegeln der Gleichzeitigkeit von Intimität und Größe – bestens ins Werk setzt.

“Speldosa och två halva timmars sömn”, übersetzt “Music Box und zweieinhalb Stunden Schlaf”, schlägt einen anderen Ton an. Der Auftakt wirkt aufgewühlt und orchestral, bevor Saxophone und Rhythmussektion mit Energie nach vorne drängen. Die Musik steuert auf Höhepunkte zu, die eher als dauerhaftes eruptives Plateau erscheinen und sich erst allmählich beruhigen. Es folgt ein deutlicher Bruch, in dem vieles innehält. Kleinteilige Geräusche bleiben präsent, bevor Becken und Bläser erneut einsetzen und das Stück zu einem weiteren furiosen Finale führen.

Label: Thanatosis

Die Musik ist durchkomponierter als beim Vorgänger, viele der Stücke bauen sich in steter Steigerung auf. Behutsame, schwebende Passagen verdichten sich zu intensiven, dynamischen Strukturen, angetrieben von einer eindringlichen Bläsersektion und einer sensiblen, oft Spannung induzierenden Rhythmussektion. “Ich habe nach einer Unmittelbarkeit gesucht, in der die Musik spürbar ist und brennt. Wo eine Präsenz und ein Geheimnis liegen”, heißt es vom Komponisten. Seine Kompositionen verbinden improvisatorische Freiheit mit orchestraler Tiefe, beeinflusst u.a. von Jazztraditionen und klassischer indischer Dhrupad-Kunst. Mit Bromander (Kontrabass) spielen Katt Hernandez (Violine), Martin Küchen (Altsaxofon), Elin Forkelid (Tenorsaxofon), Alberto Pinton (Baritonsaxofon, Flöte, Bassklarinette), Christer Bothén (Bassklarinette), Emil Strandberg (Trompete), Mats Äleklint (Posaune), Alex Zethson (Klavier), Mattias Ståhl (Vibraphon, Marimba), Stina Hellberg Agback (Harfe) sowie Dennis Egberth und Anton Jonsson (Drums). “Jorden vi ärvde” am 25. April bei Thanatosis Produktion auf LP, CD und digital.

Besonders das Zusammenspiel von Bassklarinette und Vibraphon verleiht der Aufnahme ihre Prägnanz. “Als ich sehr jung war, hörte ich Aufnahmen von Earl Bostic mit Vibraphon und Altsaxophon”, erinnert sich Bothén. “Das war das erste Mal, dass ich diese Art von Klang hörte”. Die beiden Albumteile wechseln zwischen schwebenden Sounds und energiegeladenen Passagen, nd immer spiet der von zahlreichen Unsicherheiten geprägte spontane Dialog eine zentrale Rolle: “Du hast nur eine Millisekunde Zeit, um zu reagieren – es ist wirklich dem Zufall überlassen. Für mich ist das sehr spannend”, so Bothen. In den letzten Jahren wurde der Musiker vermehrt von jüngeren Acts eingeladen, mit ihnen zu arbeiten, darunter Mats Gustafssons Fire! Orchestra, er ist zudem Mitglied der Formation Cosmic Ear. “L’Invisible” erscheint in den gängigen Formaten.

@ Thanatosis

selbst Klavier, Synthesizer und Xylorimba spielte, Unterstützung von Ida Løvli Hidle (Akkordeon), Christer Bothén (Bass- und Kontrabassklarinette), Olav Luksengård Mjelva (Hardangerfiedel) und dem Trondheimer Vokalensemble EMBLA unter der Leitung von Ketil Jule Bjørnstad Belsaas begleitet. Die endgültige Fassung der Stücke enthält außerdem zusätzlichen Gesang von Kristin Amparo Sundberg und Trompete von Goran Kajfeš. “Terje” ist neben der CD auch zum Download erhältlich.

@ Supertraditional

Don Cherry collaborator and Bolon Bata founder Christer Bothén (b. 1941) delivers three CDs devoted to his highly personal expression on the bass clarinet and contrabass clarinet. To quote the artist himself: ”Those empty pipes have possibilities enough to cover several lives”. Sounds and silences are delicately carved out in different acoustic spaces, from a rainy soundscape in Spain to a peculiarly resonating church in Sweden. The album also includes a composition inspired by Tarkovskij’s masterpiece Stalker: focusing on the big clarinets, ”ZON” is composed for and performed by a large ensemble, featuring vocalist Sofia Jernberg, pianist Kristine Scholz and reedists Hans Koch and Per Texas Johansson, among others. It was recorded and mixed at the Stockholm studio Atlantis Grammofon, by legendary sound engineer Janne Hansson.” (Thanatosis)

@ Thanatosis