Wie es im Begleittext des Labels heißt, versteht sich Wallumrøds Musik als “Arbeit mit der Leere”. Klänge entstehen aus der Stille heraus, oft eher als Spuren oder Andeutungen denn als vollständige Aussagen. Diese Reduktion ist dem Label zufolge kein Selbstzweck, sondern Teil einer musikalischen Haltung, die Ausdrucksintensität dem technischen Glanz vorzieht. Gerade solo tritt diese Haltung besonders klar hervor. Wallumrød geht hier allerdings noch einen Schritt weiter als auf früheren Soloarbeiten: Er sucht bewusst nach klanglicher Nähe und direkter Kommunikation, auch über Melodie und einfache, fast folkige Strukturen. Der Titel verweist auf ein Durchdringen, ein Filtern, das sich in der Musik selbst spiegelt: scheinbar schlichte, aber detailreiche Stücke mit Raum für Zwischentöne und spontane Ideen. Dabei tauchen vereinzelt elektronische Elemente auf, ebenso wie Momente, die an Kirchenmusik, norwegischen Folk oder, wie es heißt, sogar an die reduzierte Klangsprache von Songwritern wie Neil Young erinnern.

Wallumrød bleibt zurückhaltend, wenn es um die Deutung seiner Musik geht: “Ich finde es schwer, etwas Konkretes über die Musik zu sagen… was vermutlich bedeutet, dass ich sehr viel sagen könnte, aber es fühlt sich im Vergleich zu den möglichen Gedanken, Assoziationen, Gefühlen oder Bildern des Publikums irgendwie uninteressant, vielleicht sogar störend oder dumm an”. Percolation erscheint am 29. August als CD und als Download.

Foto: Julie Hrnčiřová

“For as long as I can remember, Christian Wallumrød’s piano touch has done something to me. We met early. The peculiar and surprising, but still somewhat self-evident, melodic twists. Not to mention the far above average well-weighted ornaments. He manages to create completely unique universes, either with his own ensemble or alone. In recent years, he has also returned to electronics and he treats them with a gentle rawness. There has always been something historical to the music of Christian Wallumrød. And something futuristic. I listen to Speaksome and I feel carried both to the past and the future. I have no idea where I am or when I am. I am flung forwards and backwards. Speaksome is subtle and playful, and the measures are full of power. Maybe because they are few, but rich in nuances? The music is so unmistakable. Nevertheless, Christian Wallumrød manages to invent new mutations and new music just before we think we have heard it all before.” (Ivar Grydeland)

@ Hubro Music | Christian Wallumrød

“Volatile” ist zunächst ein faszinierendes, subtil improvisiertes Werk, das den teils ungewöhnlich präparierten Instrumenten ebenso ungewöhnliche organische Klänge entlockt. Noch interessanter vielleicht ist die von zahlreichen Plötzlichkeiten und Unberechenbarkeiten bestimmte Art, die die Beiträge miteinander verknüpft sind. Raschelnde Becken und kurze Trommelwirbel vor der schwarzen Wand eines leeren Raumes erzeugen Spannung, die über längere Passagen, in denen sich die Musik langsam vorantastet, bestehen bleibt. Von Zeit zu Zeit kommen Rhythmus-Ansätze hinzu, aber nur für Momente, bis sich alles wieder neu generiert und andere trillernde, hölzerne, luftige und metallene Sound hervorbringt. Erst nach einer Weile ereignet sich Dramatischeres und lässt die Musik auf einen rauschenden Höhepunkt zusteuern, bis alles in leisem Tastenanschlag, der an Glockengeläut erinnert, ausklingt.

“Volatile” ist aber auch eine Art Hörspiel, das aus musikalischen Klängen Geräusche macht und so die Prinzipien der Musique Concrète umdreht. Das Rauschen der Becken und das quirlige Zwitschern der Klarinette führt einen in die Illusion eines dichten Waldes, in der eine leichte Brise, die kurz darauf zu einer rauschenden Böe wird, die Zweige gegeneinander weht, und gerade in den holzigen Sounds ereignet sich manch kleines Drama. Äste, vielleicht sogar ganze Stämme scheinen zu brechen und zu Boden zu fallen, fast meint man die Axt eines Waldarbeiters zu hören, während eine ganze Schar trillernder, krakelender und dumpf quakender Vögel in Panik geraten – nur der Specht hämmert stoisch gegen das solide Holz der Bäume, nach denen die Band sich benannt hat, und die wohl zu klischeehaft gewesen wären, wenn man sie auch auf das Cover gepackt hätte.

Dieses sehr lebendige Szenario verdankt sich zum einen der Naturbelassenheit der Sounds, bei denen natürlich perkussiv bearbeitete Holzteile der Instrumente eine wichtige Rolle spielen. Sie verdankt sich aber auch der flüchtigen, verhuschten – “volatilen” – Herangehensweise der vier Musiker, die alles nur skizzenhaft andeuten, um geschwind zum nächsten Ereignis weiter zu ziehen.

Label: SOFA

Hubro

Die Lautstärke bleibt nicht immer konstant und auch die Melodieführung ändert sich bisweilen leicht, v.a. aber gesellen sich mit der Zeit immer mehr klangliche Komponenten hinzu, ganz leise im Hintergrund zunächst, klammern sich an die einzelnen Pianotupfer wie raureif an einsame Baumstämme. Meist handelt es sich dabei um leises, gerade so vernehmbares Dröhnen, Schaben und Schnarren, und es erfordert eine gewisse Aufmerksamkeit, zu erkennen, dass die Geräusche diversen Blas-, Streich- und Perkussionsinstrumenten entstammen. Ganz plötzlich ändert sich irgendwann auch die Melodie, etwas Mollastiges löst die alte Akkordfolge ab, ein neuer Abschnitt beginnt und das alte Spiel beginnt von vorn – nicht ganz allerdings, denn nun geben sich die Variationen durhaus etwas extrovertierter.

Das aus einem einzigen fünfzigminütigen Track bestehende „Untitled Arpeggios and Pulses“ entstand 2014 als Auftragsarbeit zum fünfzigsten Jubiläum des Kongsberg Jazz Festival und wurde von Christian Wallumrod, einem der renommiertesten zeitgenössischen norwegischen Komponisten mit Roots im Jazz abenso wie in der Kirchenmusik, für das als offenes Kollektiv arbeitende Trondheim Jazz Orchestra geschrieben.

Eine handvoll Gitarren, Saxophon, Trompete und Tuba, mehrere Drumkits, zwei Klaviere, Bass und jede Menge Elektronisches – all diese Geräte haben ihre eigenen Momente, in denen sie solo oder in reduzierter Zusammensetzung aus zwei oder drei Instrumenten den Sound bestimmen, und auch wenn die Musik von Abschnitt zu Abschnitt an Üppigkeit zunimmt und dabei unberechenbarer, schräger, ereignissreicher und stellenweise nahezu dadaistisch gerät, bleibt das Gesamtbild doch durchgehend von der Eleganz des Reduzierten geprägt. Ideal für Hörer, die mit ihren Ohren gerne ganz nah an die Ereignisse heranzoomen. (U.S.)

Label: Hubro

Für den Norweger Håkon Stene, der als Perkussionist auf Marimba- und Vibraphon spezialisiert ist und einen postrockigen Zugang zu Klassik und Neuer Musik hat, schreiben die genannten Crane und Bryars eine ideale Musik, die sich in ein instrumentell reichhaltiges Gewand hüllen lässt. Mit “Lush Laments for Lazy Mammal” interpretiert Stene erstmals deren Kompositionen, wobei ein auf leisen Sohlen daherkommendes Werk entstanden ist, dessen Titel passender nicht sein könnte.

Was Stene und sein Ensemble vom asketischen Minimalismus der Briten am ehesten übernommen haben, ist die überschaubare Grundausrichtung des klanglichen Repertoires. Gitarren, Cello, die genannten Klöppelbretter und dezente Elektronik lassen ein meliertes Dröhnen in entspannter Wellenbewegung auf und ab ebben, dessen Dichte und Dynamik nur an ausgewählten Stellen etwas intensiver werden und mit ihrer warm-dumpfen Verhalltheit schon mal raumausfüllend wirken können. Drei markante Pianobeiträge (einer übrigens vom bekannten Pianisten Christian Wallumrod eingespielt) bilden einen gewissen Gegenpart, doch selbst der erscheint stets wie in eine Schicht aus glühendem Rauschen gepackt. Diese Schicht tönt wie eine abgespeckte Version der restlichen Dronesounds und weist die gleiche, für das Album typische Klangbeschaffenheit auf – nie klar oder gar kitschglatt, doch auch ohne den geringsten Anflug rauer Körnung.

Stenes Interpretation ist nicht nur eine Hommage an die klassische britische Musikavantgarde, sondern auch Ausdruck seiner (im weitesten Sinne) Pop-Vorlieben, die von Folk über Postrock bis zu elektronischer Musik reicht, denn von all dem scheint auch vieles in seinen Crane- und Bryars-Interpretationen auf. Ein Schreiberkollege zog kürzlich “off the record” den Vergleich zu den Current 93 der “Sleep Has His House” und “Horse Hospital”-Phase, den ich trotz aller Gewagtheit nachvollziehen kann. (U.S.)

Label: Hubro