Mit “Le futur c’est la drogue”, seinem sechsten Album nach dem düster betitelten “Il Trionfo Della Morte” (2022), führt Clébard diese Ästhetik konsequent weiter. Der Titel – “Die Zukunft ist die Droge” – ist dabei weniger Versprechen als Diagnose. In Clébards Welt, so heißt es in den Liner Notes, erscheint das Leben selbst als eine Form der Abhängigkeit, bei der Gegenwart und Erfahrung zunehmend im Konsum stranden. Musikalisch schlägt sich diese Idee in einer reduzierten und gleichsam obsessiven Klangsprache nieder: stoffelig treibende Takte, monotone Loops, leicht ramponierte Synthies und eine Stimme, die eher deklamiert als singt. Die Texte, meist in Französisch, bestehen aus kurzen, wiederholten Formeln, die wie Bälle gegen eine Wand prallen.

Der Titeltrack “Le futur c’est la drogue” eröffnet das Album mit rauem Synthieteppich und einer nostalgisch-hypnotischen Tonfolge, die sich kreisend ausbreitet. Die Stimme setzt früh ein: kein Shouting, eher eine proklamierende Deklamation, fast wie Parolen. Auffällig ist, dass zunächst noch kein klarer Rhythmus dominiert, das Stück wirkt wie ein ausgedehntes Vorspiel, das Spannung aufbaut, bis sich gegen Ende ein raues, schleifendes Momentum einstellt. “Ton regard est encore là” bringt einen deutlicheren Beat ins Spiel. Der Rhythmus ist simpel, aber luftig genug, um nicht im Banalen zu versinken. Immer wieder tauchen kurze Synthiefragmente auf, während sich aus dem Hintergrund allmählich eine flächige Klangschicht ins Zentrum schiebt. Clébards Stimme klingt hier besonders dumpf, fast wie aus einem Keller heraufdringend, ein zombifizierter Sprechgesang, der die ohnehin düstere Atmosphäre verstärkt.

Mit “Tu restes seul” geht das Album in ein mittleres Tempo über mit federnder Taktung und klar umrissenen Synthesizerlinien mit deutlichen Reminiszenzen an die Ästhetik der frühen Achtziger. Auch hier bleibt die Stimme monoton und tief, doch gerade diese Gleichförmigkeit lässt kleine melodische Details umso stärker aufleuchten. “Si donc du contrôle” verlangsamt das Geschehen erneut. Kreisende Synthies erzeugen den Eindruck von Schweben oder Levitation, während der Gesang noch stärker verfremdet klingt, als würde er durch eine dicke Filzdecke dringen. Die Musik bewegt sich schwerfällig und gleichsam würdevoll, fast so, als glitte sie behende über einen klebrigen Untergrund.

Ein Höhepunkt des Albums ist “Le chef y trans”, bei dem der Berliner Musiker Chris Imler als Gast mitwirkt. Der Rhythmus wirkt hier fast metallen, während kurze chorartige Fragmente aufzublitzen scheinen (und sei es auch nur in der Imagination des Rezensenten). Zwischen schleifenden Geräuschen und hohen, minimalen Klangtupfern entsteht ein eigenwilliges Geflecht, das einen schalkhaften Humor erahnen lässt – als ich als Teenager Acts wie Off, 16 Bit oder The Invisible Limits entdeckte, hätte ich mir heimlich eine Musik aus unseren Nachbarländern erhofft, wie sie Clébard mit seiner rauen Handschrift entwirft. “Il y a toujours des voix dans ma tête” bringt eine verspieltere Note ins Spiel, doch der hüpfende Takt und die schwankenden Synthies geben dem Stück eine trunkene Note, als würde es von Windstößen hin und her geweht, während Clébards Gesang durch dieses svankmeier’eske Setting stolpert.

Mit “Je te trouve pas – Philippe, au revoir” wird das Album klassischer, manche melodischen Figuren könnten ebenso gut auf dem Klavier gespielt werden. Der Gesang bleibt dumpf und monoton, doch gerade deshalb stechen einzelne melodische Momente wieder besonders hervor. Wenn im Text tatsächlich das Wort “ciel” – Himmel – auftaucht, passt das gut zu der entrückten Atmosphäre dieses Stücks. Das eigentlich abschließende “Disco lento” führt noch einmal zurück auf die Tanzflächen. Es piept, zischt und klappert, doch im Zentrum stehen monotone Synthies. Die Stimme beginnt flüsternd und gewinnt allmählich an Kontur, bevor sich das Stück in einem hohen Flächensound auflöst, der langsam ausfadet.

Als Bonus folgt schließlich “Chef y trans – allegro”, eine verspieltere Variation der Motive des früheren Stücks. “Le futur c’est la drogue” zeigt Christophe Clébard in einer Form, die zugleich minimalistisch und erstaunlich reich an Details ist. Seine Musik wirkt roh und bisweilen monoton, doch genau darin liegt ihre Stärke, denn sie entwickelt so eine eigenartige, dunkle Hypnotik, aus der man sich nur schwer wieder löst. (U.S.)

Label: Moli del tro

Auch der Albumtitel “SSS” ist ein seltsames Enigma, mehr noch das lärmende Gebruzzel und die wie durch eine dicke Decke geschmetterten Shouts, die beim Opener “La Vierge George” schon das Gefühl entstehen lassen, dass hier kein gewöhnliches Noisetape im Deck rotiert. Fast an Powernoise erinnert das verzweifelte Brüllen, dass hier noch fast versteckt zu hören ist und sich deutlicher in “SpeedSodomieSida” fortsetzt, wohl so etwas wie der Titelsong, wo zu schnellen, monotonen Loops nur der Titel wiederholt wird. Allerdings fängt dieser immer bei der zweiten Silbe an, die erste wird wie ein Holzbein nachgezogen, und erst wenn sich der verrauschte Sound lichtet, fällt die resignative Erschöpftheit auf, die die vordergründig kraftvollen Schreie infiziert hat. “SSS” lebt von kleinen, aber signifikanten Ungereimtheiten.

Das beinahe demonstrativ nach hinten gemischte Brüllen, Jaulen und Knurren der Stimme ist von seinen früheren Aufnahmen her nur allzu bekannt, und nicht selten mochte man das etwas unausgegoren finden im Kontrast zu den immer hypnotischen und oft wehmütig-morbiden Synthieparts, die an ein dreißig Jahre zu spät geborenes Fad Gadget-Pendant denken ließen. Hier scheint es fast, als seien all diese Komponenten noch viel harmonischer miteinander verknüpft. Hat man sich erst einmal auf lautes Gebretter eingestellt, überrascht “Dommage” mit wabernden, harmoniumartigen Dronesounds und einem berührenden, von Eispickeltakten zerhackten französischen Wavegesang. Allein die pathetisch phrasierten Versenden, bei denen man sofort merkt, dass er weiß was er tut, sind preisverdächtig. Mein erster Gedanke bei dem veritablen Trockeneis-Clubhit war, dass Jürgen Weber von Novy Svet ihn in den frühen Zweitausendern ziemlich sicher geliebt hätte – dieser sagte einmal, seine Songs handelten von der Liebe und dem Leben und der Angst, beides zu verlieren. Meinem übriggebliebenen Französisch zufolge trifft so etwas auch auf Christophe Clébard zu, der mit “Quoi” gleich mit einem weiteren Hit nachschlägt, der an Suicide auf Benzodiazepinen (gemeint ist die Band) erinnert. Auf der zweiten Seite geht die Reise weiter durch Hallräume kreisender Verzerrtheit, in denen man weibliche Stimmen zu hören glaubt; durch schwüle Kellergewölbe, in denen ein schalkhafter Groove pulsiert; durch dadaistische Settings, durch die abgehackte Wortfetzen und launige Computerspielsounds tänzeln, bis alles von den trillernden Flöten in “Robert” seinen Ausklang findet.

“SSS” ist ein Album, das keineswegs in der Obskurität reiner Liebhabernischen verschwinden sollte, denn es hat bei aller Exzentrik das Potential, ganz unterschiedliche Leute zu erreichen, und das nicht nur aufgrund des kreative Genremixes, sondern einzig durch sein mitreisendes Charisma. Dennoch empfehle ich noch vor den Formaten auf Labels wie Maison de Reitraite, Blue Note und Swallowing Helmets die Tape-Veröffentlichung auf Commando Vanessa mit dem gewohnt liebevollen Artwork. (U.S.)

Label: Commando Vanessa