Die vier Stücke sind laut, aggressiv, lärmend und von einem pochenden Druck getragen. Black-Metal-artige, keifende Vocals treffen auf rohe Industrial-Strukturen, die gleichermaßen rituell wie apokalyptisch wirken. Es geht um Untergang und Wiedergeburt, um biblische Visionen des Zorns und die Vorstellung einer Welt, die in Flammen vergeht. Die Musik bleibt durchgehend unversöhnlich und entfaltet eine bedrückende Wucht, die, wie es sinngemäß beim Label heißt, zwischen kosmischem Gericht und dem Zerfall menschlicher Zivilisation oszilliert. Das Album erscheint am 3. Oktober als CD und zum Download.

Auf zahlreichen Veröffentlichungen changiert Grant nun seit 20 Jahren zwischen eher rabiaten Power Electronics-Auswürfen und an Brigther Death Now geschultem Death Industrial. Namen von Tracks oder Alben verorteten das Projekt in einem Wendekreis der Finsternis und Negation: „Meditations On Giving Up Completely“, „Nihil Dicit“, „None Of Us Are Worth Saving“ (letztere Veröffentlichung mit Verweisen auf Cormac Mc Carthys postapokalyptisches Meisterwerk The Road), „There Is No Future I Want To Be Part Of“ oder „Everything Has Died And I Have Given Up“, man sah „Only Red“, da blieb nur noch der „Suicide Blues“.

Das neue, auf Cloister Recordings erschienene Album „To What End“ beginnt mit „By Every Measure“, einer finsteren Melange aus dräunedem Brummen und Rumpeln, den typisch verzerrten Vocals, die Unverständliches deklamieren und verhallenden Schlägen. „I Do Not Want To Be Part Of This“ beginnt ähnlich reduziert mit knirschenden Sounds, dann setzen die rabiaten Vocals ein, die klar im Klangfokus stehen. Auch „The Onset Of Calamity“ gehört zu den Stücken, auf denen reduziertes langsam anschwellndes Brummen und Störgeräusche mit ultraverzerrten Vocals kombiniert werden. Auf „Made To Crawl“ verschmelzen die Vocals mit den Sounds, so dass sie fast schon Teil des Klangbilds werden. „Demoralization“ ist ein brutaler Abschluss.

Ob das jetzt „some of the bleakest American death industrial“ ist, wie das Label behauptet, sei dahingestellt, aber die Konsequenz, mit der Grant auf acht Stücken den Hörer in eine „Welt aus Nihilismus und Musik“ (Benn) versetzt, ist durchaus beeindruckend. (JM)

Label: Cloister Recordings

“Septentrional”, ursprünglich 2010 auf Kassette bei Aaron Dilloways Hanson Records erschienen, erlebte vor einign Wochen seine Wiederveröffentlichung als LP bei Cloister Recordings. Dieses zweite Album von Thomas Martin Ekelund alias Trepaneringsritualen markierte seinerzeit eine entscheidende Wegmarke in der frühen Phase des Projektes, die sechs Originalstücke werden in der Reissue durch einen bislang unveröffentlichten Bonustrack ergänzt, der die düster-rituelle Aura vielleicht noch überbietet. “Septentrional” – was im Lateinischen schlicht “des Nordens” bedeutet – verweist auf die kalten, spirituell aufgeladenen Winde der nordischen Mythenwelt und findet in der Klangwelt von Trepaneringsritualen eine raue, physikalisch anmutende Entsprechung.

Mit “Den Blodtunga Jorden” setzt eine treibende, rhythmische Struktur ein, die, obwohl ohne markante Taktung, eine enorme Energie aufbaut. Die Stimmen wirken hier wie aus einem Filmfragment entnommen, ehe der Rauschgesang im Hintergrund aufblitzt – flüchtig und doch eindringlich. Die repetitiven, fast hypnotischen Klänge erinnern an unterirdische Schreie, während zischende Sounds wie ein sprühender Nebel über der Szenerie liegen. “Etern” dröhnt in düsteren, grollenden Tönen und entfaltet dabei einen dichten Klangkern, während dumpfe, beschwörende Gesänge in einer unverständlich gemurmelten Sprache durch die Szene hallen. Erneut entsteht eine rituelle Atmosphäre, fast als würde man einer unheiligen Zeremonie beiwohnen. Der Track entwickelt eine unheilvolle Aura mit seinem bedrohlichen Knurren, das sich wie ein urtümliches Tier an die Oberfläche drängt.

“Maran” ist ein spannungsgeladenes Stück, dessen eigentümliche Atmosphäre sich erst allmählich offenbart. Das Knurren und die knirschenden Sounds wirken bedrohlich und lassen eine dunkle, tastende Klangwelt entstehen. Der Track evoziert Bilder von Werwölfen oder anderen unheimlichen Kreaturen, die durch nebelverhangene Wälder streifen, irgendwann bricht ein Schrei los, der an Momente des Black Metal erinnert, bevor er wieder in das Bett der knurrenden und knirschenden Sounds zurückgleitet. “Vite Krist (Trälars Konung)” bringt eine rhythmischere, fast marschartige Struktur in das Album, flankiert von Störgeräuschen und einem ultraverzerrten Gesang, der sich ganz in das eher metallene Klangbild fügt.

Nachdem das sich wieder eher tastend voranbewegende “Adils, Aun Ok Egil”, der ursprüngliche Abschlusstrack, in einem eher minimalistischen Rahmen bleibt (und dabei doch stets eine bedrohlich-angespannte Stimmung wahrt, als ob sich jederzeit eine neue dunkle Macht erheben könnte), offenbart der bislang unveröffentlichte Bonustrack “Helsót” eine noch rohere und ungeschliffenere Seite des Ganzen: Dumpfe, brummende Sounds und kratzende Geräusche dominieren das Bild, während der Track in ein verstörendes, fast physisch greifbares Klangbild getaucht wird, das die raue und unbändige Energie der frühen Aufnahmen perfekt einfängt.

Label: Cloister Recordings

Schon das Eröffnungsstück “No Detail, No Wind” zieht den Hörer in eine Welt aus anrührenden, fast spieluhrartigen Klängen, die in noisige, kratzende, quietschende Texturen getaucht sind. Angelas sanfte, aber verfremdete Stimme weht durch die Songs, nicht immer verständlich, aber umso eindringlicher. Ihre geisterhafte Präsenz schafft eine Atmosphäre, die an einen Goth-angehauchten Animationsfilm mit Schauplatz in einem abgedunkelten Puppenhaus erinnert – was nichts daran erinnert, dass diese Musik wunderbar in einer großen, weiträumigen Halle funktionieren sollte.

Oft sind die Stücke von Kontrasten geprägt: Auf scheinbar zarte, von repetitiven Sounds durchzogenen Klangsettings folgen nicht selten heftige Lärmausbrüche, in denen die dunkle, grummelige Stimme der männlichen Hälfte des Duos auf dröhnende Soundlawinen treffen, die von heftigen Detonationen vorangepeitscht werden. Doch stets bleibt Angelas Stimme der Ankerpunkt – mal sanft, mal sirenenhaft, mal als beinahe klassischer Sopran im Höhenflug, mal im hexigen Befehlston, mal wie eine kraftvolle proklamatorische Stimme aus dem Off. In einem Moment sanft flüsternd, im nächsten wie aus einem Megafon, das apokalyptische Botschaften durch den Lärm sendet. Die Kompositionen sind voller Überraschungen: Harsh-Noise-Elemente treffen auf filigrane Glockenspiel-artige Synthietupfer, und trotz der oft intensiven Geräuschkulissen gibt es immer wieder ruhige, fast ambiente Settings, in denen die Musik sich auf zarte Melodien und sphärische Klänge reduziert. Diese scheinbaren Ruhepausen verstärken die Spannung, bevor der nächste Ausbruch folgt.

“Hiding From Ghosts” ist eine Sammlung, die zum Eintauchen und Erforschen in eine Welt einlädt, in die es sich durchaus zu verlieren lohnt. Sie vereint den rauen Charme und die klangliche Experimentierfreude des Duos und bietet zugleich eine perfekte Einführung in ihre tatsächlich einzigartige theatralische Welt.

Label: Cloister Recordings

Himukalts 23-minütiges „Seven Memories“ beginnt mit dezentem Brutzeln, vereinzelten perkussiven Schlägen, jemand spricht, bis dann immer brutale Eruptionen einsetzen. Stimmen tauchen auf, verschwinden. Gerade der letzte Teil ist rabiat. Rhythmus dient hier weniger als strukturierendes Element, denn als eines der Irritation. Der Track hat einen fragmentarischem, collagierten Charakter: Das sind 23 Minuten eines extrem unangenehmen uneasy listening. 

Die Subklinik-Seite namens „Human Meat“ besteht aus insgesamt sechs Tracks und beginnt mit einer Wand aus Dissonanz, in der man meint, die Elektronik schreie ihren Schmerz heraus. Das Stück bricht plötzlich völlig unvermittelt ab, wie man es auch bei zahlreichen Controlled Death-Aufnahmen hören kann. Der zweite Track ist etwas reduzierter mit basslastigem, dunklen repetitiven Brummen und Gerumpel. Danach murmelt, stammelt und schreit jemand inmitten der analogen Dissonanzen Unverständliches. Es folgt ein dunkler Loop mit Andeutung von Rhythmus. Dann kommt eine an den ersten Track anknüpfende weitere finstere Lärmwand, Der letzte Track fällt musikalisch etwas aus dem Rahmen, erinnert eher an einige der tanzbareren Stücke auf SPKs „Auto-Da-Fé“-Compilation. Das ist ein debiler Tanz. In Subklinik Welts ist der Mensch – dem Titel zufolge – „Fleisch“, was sicher keine große und originelle Einsicht ist, allerdings eine, die ein Gros der Bewohner dieses Planeten doch eher verdrängen (wollen/müssen). (JM)

Label: Cloister Recordings