African Paper » Cody Carpenter

The Fog: Box mit Film und Single von John Carpenter

admin — Fri, 08 Jul 2022 03:35:03 +0000

Sacred Bones bringen in Zusammenarbeit mit Shout Factory und Scream Factory eine Box mit John Carpenters Klassiker The Fog von 1980 (dt. The Fog – Nebel des Grauens) und interessantem, u.a. musikalischem Bonusmaterial heraus. Neben einer aktuellen UHD 4K / Blu-Ray-Edition des Films enthält die Box exklusives Artwork und eine mehrfarbige Vinyl-7″ mit dem Hauptthema des Soundtracks sowie einer zusammen mit Cody Carpenter und

Daniel Davies neu eingespielten Version des Songs “Walk to the Lighthouse”. Das Projekt setzt die Reihe an John Carpenter-Boxes fort, in der in den vergangenen Jahren bereits die Filme Escape From New York, Halloween I, II & III, Prince of Darkness, They Live und Big Trouble in Little China plus vielfältiges Bonusmaterial erschienen ist. Die Box erscheint Mitte September und kann bereits vorbestellt werden.

@ Sacred Bones

Firestarter: Neuer Soundtrack von John Carpenter, Cody Carpenter und Daniel Davies

Michael — Mon, 25 Apr 2022 03:52:19 +0000

Im Oktober veröffentlichen Sacred Bones einen neuen Soundtrack, den das seit einigen Jahren bestehende Team aus John Carpenter, seinem Sohn Cody und Daniel Davies eingespielt hat.

„Firestarter“ ist eine (Neu-)Verfilmung von Stephen Kings gleichnamigen Roman, der erstmalig 1984 mit Drew Barrymore und Martin Sheen ins Kino kam. Regisseur Keith Thomas, der die Neufassunbg drehte, hatte 2019 mit „The Vigil“, einem im orthodoxen jüdischen Milieu angesiedelten Horrorfilm, auf sich aufmerksam gemacht. Carpenter selbst hat Erfahrung mit Stephen King-Adaptionen, interpretierte er doch 1983 Kings Roman „Christine“ über ein Auto mit mörderischem Innenleben.

„The Firestarter soundtrack utilizes some of the best elements of Carpenter’s famous musical repertoire and charts exciting new territory. The tracks range from fist pumping sci-fi anthems to slow reverb drenched piano ballads and each utilizes a variety of sonic applications. Skulking beats, skittering synths, crushing guitars and an ever-lurking echo come together to create an album that is atmospheric and also deeply melodic, cohesive and eclectic. These three musicians are all working in the peak of their individual and collaborative creativity and this soundtrack further solidifies them as masters of the craft.“

***Limited Edition Color LP pressed on Yellow and Bone Splatter Vinyl***

***Sacred Bones mail-order exclusive art edition version: Edition of 1500 copies, pressed on black smoke with orange splatter color vinyl. ONE PER PERSON LIMIT.***

***Sacred Bones Record Society version: Edition of 150 copies, pressed on opaque red and orange galaxy color vinyl. Comes with an artist curated mix tape.***

@ Sacred Bones Records

Halloween Kills: Soundtrackalbum von John Carpenter, Cody Carpenter und Daniel Davies

Michael — Tue, 24 Aug 2021 03:57:28 +0000

Im Oktober erscheint auf Sacred Bones der Soundtrack zu “Halloween Kills”, dem Nachfolger zum 2018 erschienenen “Halloween”. In den letzten Jahren hat John Carpenter primär als Komponist gearbeitet – sein letzter Film „The Ward“ erschien vor zehn Jahren -, vor allem auf der bisher aus drei Teilen bestehenden „Lost Themes“-Reihe, die angelegt ist als “a soundtrack for the movies in your mind.” Untertsützt wird er von seinem Sohn Cody und Ray Davies‘ Sohn Daniel.

Michael Myers, von John Carpenter erstmalig 1978 auf das Publikum losgelassen, ist der vielleicht berühmteste Boogeyman der Filmgeschichte. Aber nicht nur der immer wieder auf(er)stehende, sein Gesicht hinter einer William Shatner nachempfundenen Maske verbergende Myers machte Carpenter berühmt, auch der lediglich aus fünf Tönen bestehende Halloween-Titeltrack ist aus dem popkulturellen Gedächtnis nicht mehr wegzudenken.

Über den neuen Soundtrack heißt es von Labelseite: „Like the film itself, Carpenter’s score to the second installment of the new Halloween trilogy, Halloween Kills, stays true to the spirit of what made the 1978 original great while bringing it firmly into the present. The music is unmistakably Carpenter: the sinister vintage synth tones, the breath-stealing sense of menace that he conjures with just a few dissonant notes. But with a broader sonic palette, new digital techniques at his disposal, and a deeper sense of musicality, the Halloween Kills score is the work of a master artist who nearly 50 years into his career continues to push his creative limits and find new ways to thrill and terrify his fans.“

Das Album wird als Download, auf CD, Tape und in verschiedenen Vinylversionen veröffentlicht.

@ Sacred Bones Records

JOHN CARPENTER: Lost Themes

Michael — Sat, 31 Jan 2015 07:33:42 +0000

Sieht man von Bernard Herrmanns – ein Filmkomponist, den John Carpenter in einem Interview einmal als wichtige Inspiration angab – atonalen Violinen für die Duschszene in Psycho ab, so ist die Halloweentitelmelodie im 5/4-Takt vielleicht das bekannteste Stück Musik, das je einen Horrofilm untermalte. Nur wenige Töne genügen, um vor dem geistigen Auge des Zuhörers die Captain Kirk nachempfundene Maske, unter der Michael Myers sein Gesicht verbirgt, erscheinen zu lassen. Ursprünglich mag die Tatsasche, dass der Regisseur seine eigenen Filme scorte, finanziellen Gründen geschuldet gewesen sein („I usually score my films because I’m the fastest and the cheapest.“, bemerkte er einmal lapidar). Dabei lag Carpenters Stärke oftmals in der Reduktion: Gerade die minimalistischen elektronischen Scores, die er für seine so genannten „Belagerungsfilme“ (Steve Smith) Assault on Precinct 13, Halloween, The Fog , The Thing (zwar mit einem Soundtrack von Ennio Morricone, auf dem klingt dieser aber, als wolle er Carpenter imitieren) -man könnte auch noch den etwas später entstandenen Prince of Darkness hinzufügen -zeigen, wie man mit geringen Mitteln und den Variationen eines Titelthemas unglaublich effektiv sein kann. Wenn Carpenter sagt, dass Rock ‘n’ Roll ein Teil seiner musikalischen Sprache sei, die von Riffs geprägt sei, dann spiegelt sich das z.B. in seiner Zusammenarbeit mit Dave Davies von den Kinks für das Remake von Village of the Damned und die metafiktionale Lovecrafthommage In the Mouth of Madness wider, der sein vielleicht letzter halbwegs guter Film war. Man decke den Mantel des Schweigens über “Marilyn Manson-Klon in Kiesgrube” (vulgo: Ghosts of Mars).

Hatten in den letzten Jahren die famosen Death Waltz Records (die gerade offenbar eine Umstrukturierung durchmachen) einige von Carpenters Soundtracks wiederveröffentlicht, so enthält das Album „Lost Themes“ keine alten, unveröffentlichten oder nicht verwendeten Stücke, sondern vielmehr welche, die eigens für das Album komponiert wurden; Musik, die also nicht (mehr) (als „secondary narrative“) zur Untermalung von Bildern dient, sondern vielmehr Bilder im Kopf der Zuhörenden erzeugen soll. Carpenter schreibt, dass er somit völlig ohne Druck habe arbeiten können, es sei um „Spaß“ gegangen und außerdem hätten ihn die neuen digitalen Möglichkeiten gereizt: „The plan was to make my music more complete and fuller, because we had unlimited tracks. I wasn’t dealing with just analogue anymore. It’s a brand new world.“

Mit einer Titelgebug, die an Lustmord erinnert, lässt Carpenter tatsächlich Bilder entstehen, denn fast unwillkürlich kommen Assoziationen auf:. Der treibende Opener „Vortex“ ist klar in den 80ern situiert, Snake Plissken scheint auf seinen Auftritt zu warten. „Mystery“ beginnt unheimlich-bedrohlich, man glaubt, man säße in einem Leuchtturn in Bodega Bay (fest), „Night“ versetzt einen in eine belagerte Polizeistation. „Domain“ beginnt mit unheimlichen Klavierpassagen, um dann aber ein paar wirklich garstige Gitarrenriffs einzusetzen, die so cheesy klingen, dass jedwede Atmosphäre zerstört wird und man eher den Eindruck hat, hier habe Carpenter die Themenmusik für eine Sitcom schreiben wollen. Stärker ist da das von melancholischen Klavierfiguren geprägte “Purgatory”, bei dem es klingt, als sei ein echtes Schlagzeug zum Einsatz gekommen. Das Album hat also durchaus Retrocharakter, die Stücke sind aber bis auf wenige Ausnahmen stark genug, um ohne Bilder zu funktionieren, auch wenn ich glaube, dass das Album zwar weniger “voller” geklungen hätte, wenn man auf die Gitarren verzichtet hätte, für die sich sein Sohn Cody und Daniel Davies verantwortlich zeigen, dies aber insgesamt der Atmosphäre zuträglicher gewesen wäre. (M.G.)

Label: Sacred Bones