Besonders auffällig ist die Kombination von liturgisch anmutendem Gesang mit minimalistischen, elektronischen Klangflächen, die ohne plakative Kontraste ineinandergreifen. Alexandra Gruebler, die in Berlin lebt und auch unter dem Namen Baal & Mortimer arbeitet, bewegt sich an der Schnittstelle von Musik, Dichtung und Performance. Ihre Kompositionen entstehen durch eine dialogische Verbindung von Elektronik und Instrumenten wie Psalterium und Dudelsack. In ihrer Praxis untersucht sie, wie es im Programmtext heißt, klangliche Autonomie und experimentiert mit Intonation und Rhythmus. Neben ihren eigenen Arbeiten ist sie auch für ihre Neubearbeiten von Werken Conrad Schnitzlers bekannt.

Freitag, 21.03.2025
Beginn 20 Uhr
Silent Green / Kuppelhalle
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

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Parallel zur Compilation veröffentlicht der Berliner Ventil Verlag Wolfgang Seidels Buch “Krautrock Eruption”, eine englische Fassung seiner im gleichen Verlag erschienenen Monografie “Wir müssen hier raus! Krautrock, Free Beat, Reeducation” von 2016. Der Band bietet eine alternative Perspektive auf die deutsche Undergroundszene der 1960er und 70er Jahre bietet. Seidel, selbst Musiker und als Drummer u.a. Mitbegründer von Ton Steine Scherben, schildert die Verbindungen zwischen politischem Aufbruch, musikalischer Avantgarde und neuen Produktionsweisen. Ergänzt wird das Buch durch eine kommentierte Diskografie über fünfzig prägende Alben dieser Epoche von Holger Adam. Beide Veröffentlichungen erscheinen am 21. März. Weitere Informationen finden sich auf den Seiten des Labels und des Verlags.

@ Bureau B | Ventil Verlag

Ich bin nur auszugsweise mit dem enormen Werk der fränkischen Multimedia-Combo in Berührung gekommen und kann daher Schnitzlers Anteil an der Stilausrichtung von “Rojo” kaum beurteilen und versuche daher, mich dem Werk so unbefangen wie einem Debüt zu nähern, wohl wissend, dass es hier um die Arbeit honoriger Menschen geht. Hintergrund der Veröffentlichung ist jedenfalls, dass Raimond und Schnitzler in den Jahren vor dem Tod des älteren Kollegen in einem regen Kontakt waren, Raimond einige Soloalben Schnitzlers auf seinem Label Marginal Talent herausbrachte. Schnitzler ließ ihm auch ein Menge an unfertigem oder zumindest unveröffentlichtem Material zukommen, mit dem die Band nach eigener Vorstellung verfahren sollte. Irgendwann begann die Arbeit daran, und das Resultat ist vielleicht Schnitzlers interessanteste posthume Kollaboration.

Lässt man die ersten beiden der zehn unbetitelten Tracks auf sich wirken, könnte einem “Rojo” noch etwas unentschieden erscheinen, denn die Stücke sind in der Machart und Stilausrichtung recht unterschiedlich geraten – da wäre einmal das warme, nur gelegentlich durfch Hochfrequentes durchbrochene Dröhnen, das den Hörer zum regressiven Schwimmen durch vibrierende ambiente Klangflächen einläd. Was darauf folgt, ist ein nur auf den ersten Blick heillos wirkendes Chaos, dessen raumklangliche Gestaltung sich jedoch schnell offenbaren sollte. Diverse Metallteile wirbeln durcheinander, allerlei Quietschen und scheinbar willkürlich gezupfte Saiten sorgen für zusätzliche Dissonanzen, ein Kind zetert Unverständliches, bis dass ein Sound, der wie die Mischung einer Kuckucksuhr und Bernard Hermans Untermalung der Duschszene in “Psycho” klingt, das Chaos beendet.

Mit der Zeit wird immer deutlicher, dass die episodische Abfolge von traumwandlerisch gleitenden Passagen und kakophoner Unruhe ihre eigene Logik aufweise, zumal die beiden Komponenten sich mit der Zeit immer mehr durchdringen. Dabei hält die Musik fast schon ein Übermaß an Assoziationen bereit: Jazz, der sich meist in nur angedeuteten Bass- und Bläsermotiven ausdrückt, orientalisch anmutende Melodien eines Tenorsaxophons, metallische Detonationen und raue Synthies aller Art und nicht zuletzt Reminiszenzen an eine dreißig Jahre Alte elektronische Avantgarde, die zeigt, dass Retromusik auch ohne hippes Posertum funtionieren kann.

“Rojo” ist die erste Veröffentlichung aus einer Reihe an Kollaborationen mit Schnitzler und die bislang einzige auf einem physischen Tonträger, weiteres wird in digitaler Form folgen. (U.S.)

Label: Tourette

CONRAD SCHNITZLER, dessen frühere Bands TANGERINE DREAM und KLUSTER längst Legenden sind, und der wesentlich jüngere Norweger BJORN HATTERUD, u.a. bekannt aus dem ORIGAMI SKANDINAVIA-Projekt, spielen bestenfalls assoziativ mit dem Thema. Was hat es mit dem Brüllen des Tieres auf sich, dass dem allgemeinen Sprachgebrauch nach eher „röhrt“? Es könnte sich in einem Zustand äußerster Aufgeregtheit befinden, etwa auf der Flucht, von Frühlingsgefühlen ganz zu schweigen. Assoziationen, die durchaus zur Musik der beiden passen, denn die allesamt eher kurzen Stücke aus dem Album verbinden einen urtümlichen Klang mit überbordender Vitalität und überspannter Hektik. Dass der eine oder andere Song dem Hörer schon mal an den Nerven zerren kann, ist vielleicht sogar gewollt – etwa dann wenn noisiges Gefrickel vorübergehend den Eindruck erweckt, in einer Endlosschleife gefangen zu sein. An manchen Stellen entstehen durch ständiges Wiederholen bestimmter Rhythmen dröhnende Effekte, jäh unterbrochen durch die meist recht abrupten Endpunkte der einzelnen Tracks – wenn sie nicht schon vorab fiependen Keyboardklängen und einem monotonen synthetischen Geblubber Platz machen.

Die Musik ist durchweg minimal und macht bisweilen den Eindruck, auch konzeptuell eher durch das definiert zu sein, was sie nicht ist. Die Beats mögen seltsam und eindringlich sein – vertrackt und komplex sind sie nie. Nie klingt der Sound nach „Plastik“, und bei aller Lust an knarrigen Geräuschen tendieren Schnitzler und Hatterud nie zu banalen Distortions und anderen Stereotypen des tanzbaren Noise.

„Hirschgebrüll“ ist ein Album voller tiefer, dumpfer und unruhiger Klänge, das in seinen infernalischen Momenten durchaus auch Black Metal-Fans mit Blick über den Tellerrand gefallen könnte (man denke an Schnitzlers oft erwähnte Zusammenarbeit mit MAYHEM). In jedem Fall gelingt den beiden die Umsetzung einer ganz eigenen Vision elektronischer Geräuschmusik. Angesichts ihrer bisherigen Meriten sollte man das auch erwarten können. (U.S.)