Tracks wie das brachial treibende “Watery Grave” schaffen eine dichte, verrauschte Atmosphäre, durch deren Rauchwände und schwer pulsierenden Sound sich dunkel-schimmernde Melodien schlängeln. Aber “A Queen Among Clods” bietet auch ruhigere Momente mit fast folkigem Gitarrenstrumming, die das Gesamtwerk abwechslungsreich und vielschichtig halten, und so entsteht das Bild einer fiktiven Welt, die zugleich vertraut und fremd wirkt. Das Album erscheint bei Cruel Nature Records, begleitet von einem Cover-Artwork von Jon Raedeke, das auf einem Foto von Gabe McCurdy basiert. Neben der Kassette wird das Album auch digital verfügbar sein. Hinter Salisman Communal Orchestration stehen Chris Tate, Paul Foreman, Travis Salisbury und Jon Raedeke. Die Salisman-Combo inkarniert seint Jahren immer wieder neu unter Namen wie His Blessed Eunuchs, His Hermetic Order, His Unwavering Circle oder His Celestial Bodies. Von der ohne Genitiv sprachlich noch mehr wie eine Band wirkenden Communal Orchestration erschien zuletzt die EP “Of The Desert”.

“This is my first solo voiced record from my MAbH project. I have included poems and songs on other projects and collaborations, but never had it at the centre of my output. After recently losing my job and a struggle to find work and raise money I spent time reflecting on moments from my past that still resonate with me and crossover with my current predicament. This, mixed with imaginative passages, repeating motifs and troubled dreams result in ‘Wolves, Windows and Curtains’. These are drunken odes from a lonely soul, performed in a voice from the places I grew up. Some of the performances are readings, some improvised. All violin is improvised over drones and recordings from my current place of non-work” (Peter Taylor)

den auch schon auf früheren Veröffentlichungen zu hörenden Lofi-Garagensound, der an den Flair sleaziger Low Budget-Filme der frühen 60er erinnert, mit sattem, gegen den Strich gebürstetem Punk, klassischen Doom Metal-Einflüssen und rezitierter Poesie zu einem dichten Gebräu, dass seine Dynamik auch der Tatsache verdankt, dass mehrere Gesangsstimmen zu hören sind und drei der Beteiligten den Drummer noch mit weiterer Percussion ergänzen. Das Album erscheint als Tape bei Cruel Nature, auf CD bei Rare Vitamin (die das Album bis Dato allerdings noch nicht angekündigt haben) und als LP bei der Band selbst. Das Artwork stammt von Eva Gnatiuk und ist an den Stil klassischer japanischer Holzschnitte angelehnt.

warm-meditative Dronestücke von verrauschter Beschaffenheit und einer trotz wundgescheuerter Unebenheiten doch im Ganzen repetitiven Struktur. Während der erste Track “Cruel” auf einer relativ übersichtlichen elektronischen – oder elektronisch verfremdeten – Materialität basiert, ragen bei “Nature” Zitate von chorartigen Gesängen und schwer verortbare hochtönende Instrumentaldetails aus dem Basismaterial heraus wie Bruchstücke eines gesunkenen Schiffs, die iin relativ zügiger Taktung durch die Wasseroberfläche dringen. Wer dabei an Nurse With Wounds “Salt Marie Celeste” denken muss, der ist, um bei der Metaphorik zu bleiben, durchaus nicht auf dem falschen Dampfer. Das Album erscheint mit Artwork von Tamar Nadiradze und ist auch digital erhältlich.

entstanden sind und deren an romantische Kunstlieder erinnernde Ambientstrukturen von verschiedenen Aspekten der Familie inspiriert sind, “centred around the concept of family, through struggle, darkness, light and self-realisation”, wie es beim Label heißt. “For Family ist auch digital erhältlich.

Vom Label Cruel Nature heißt es: “Using found sounds, samples from obsolete futures and discarded machines, they present across 12 tracks, this collection of future-gazing instrumentals conjuring a world spun off of QOHELETH’s Black Kite Broadcasts, bringing to life one of the imagined bands from that record. As part three of four in the NoiseFeast release series, this album hopes and dreams of a world where systems of oppression have been dismantled, humanity has rediscovered its worth, and now moves in greater communion with creation itself”. Das Album ist auch digital erhältlich.

album ‘Lurking’ retains all the classic songwriting hooks and melodies that Salisman are famed for, nudging the experimental psychedelic edge a little further, with slide glances to 80s pop-rock and Flaming Lips eclecticism”. Das Album erscheint mit Artwork von Will Arnold, das einmal mehr dem kulturhistorischen Charakter der musikalischen Einflüsse Rechnung trägt, und ist auch digital erhältlich.

Das Label nennt als Referenzen bezeichnenderweise u.s. die “Recurring”-Phase von Spacemen 3. Butler begann seine Soloabenteuer vor knapp drei Jahren und war und ist außerdem in zahlreichen Bands – Cody Noon, Neutraliser with Mike Vest, Mothertrucker and Head Drop – aktiv. Das Album von knapp einer halben Stunde Spieldauer erscheint als Tape und zum Download mit Artwork von Will Arnold.

Sollte man einzelne Stücke hervorheben, dann könnten das die mitreißenden Ohrwürmer “Carry” und “Song for Rosie” sein, bei denen jeweils Rosie und Joel am Mikro stehen, das sich langsam aufbauende “Burning People to Keep Castles Warm” oder das opulente “Weird Dance V”, ursprünglich ein -Song, bei denen die beiden noch von Andy Hopwood am Bass und Owain Paciuszko am Keyboard unterstützt werden. Fran Carlyon schrieb auf Heavy Metal Kids “Fizzing with righteous fury and loaded with some truly great songs, ‘Til You Fall Down is a lo-fi triumph of art and expression at its most visceral. Essential.” Das Album erscheint als limitiertes Tape und digital bei Cruel Nature.

Vom Label heißt es: “Like the time range suggests this album is retrospective in its nature. Although the recordings were made many years apart from each other they display similarity in their mood. It is one of the moods that eleOnora has been developing in her work over the years – an idea of a statically flowing, slowly morphing, minimalistic voice holding space for the listeners”. Gleichwohl die Künstlerin bereits seit Jahren im Alleingang improvisiert und aufnimmt, trat sie bisslang v.a. als Teil verschiedener kollaborativer Projekte mit anderen Avantgarde-Acts in Erscheinung, so das zusammen mit Lost Harbours betriebene Geräuschmusik-Duo Road to Saturn, das audiovisuelle Synthie-Experimentalprojekt Tencu/eleOnora und das nicht weniger experimentierfreudige bluesinspirierte Projekt Rhinghold. “Tuuljamuud” ist ihr erstes Solo-Release und erscheint auf 35 Tonbändern bei Cruel Nature, die digitale Version enthält ferner kurze Exzerpte.