Greg Anderson und Stephen O’Malley arbeiten seit den späten 90ern unter dem Namen Sunn O))) und reduzieren ihr Projekt mittels E-Gitarre, Bass und Synthesizer auf einen Kern aus Drone und extrem verdichteten Powerchords. Rhythmus und konventionelle Songstrukturen treten zugunsten lang ausgehaltener, verdichteter Klangflächen zurück und sind partiell kaum wahrzunehmen. Die Aufnahmen zum neuen Album entstanden mit hohem technischem Aufwand und einer Vielzahl übereinandergeschichteter Gitarrenspuren, die teils über größere Distanzen im Außenraum erneut aufgenommen wurden. Veröffentlicht wird das Album bei Sub Pop. Der allgemeine Vorverkauf für das Konzert beginnt am 23.2.2026.

Dienstag, 07.07.2026
Beginn 20:00 Uhr
Betonhalle, Silent Green
Adolfstraße 28
13347 Berlin

@ Facebook inkl. Ticketlink 

Veranstalter. “Her longform compositions show a mastery of captivating dynamics, droning gothic symphonies, and an immense power that leads listeners into an epic, dark ecstasy”. Moundabout wurde vor einigen Jahren von den bereits erfahrenen Musikern Paddy Shine (Gnod) und Phil Masterson (Los Langeros, Damp Howl, Bisect) gegründet mit dem Interesse, eine neue Art psychedelischer Musik auf der Basis irischer Folksong-Strukturen zu begründen, vor kurzem erschien ihr zweites Album “An Cnoc Mór” auf Sacred Bones.

Freitsg, 26.01.2024
Beginn 20 Uhr
Silent Green
Gerichtstrasse 35
13347 Berlin

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zugleich des offenen, ambitionierten Anfängertums – man darf sich darunter wohl (auch) so etwas wie (nicht zwangsläufig stilistisch zu verstehende) eine Rückkehr in die Anfangstage des Duos vorstellen, als O’Mallay und Anderson ihre ersten Konzerte im Alleingang spielten. Eröffnet wird der Abend von der in Stockholm lebenden amerikanischen Komponistin Kali Malone, an deren aktuellem Album “Does Spring Hide Its Joy” (Ideologic Organ 2023) u.a. auch O’Malley als Gitarrist mitwirkte. Das Konzert wird von CTM veranstaltet.

Mittwoch, 13.09.2023
Beginn 19 Uhr
Berghain / Panorama Bar
Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin

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Das von sägendem und rumpelndem Noise eröffnete Tape, das 9T Antiope jüngst unter diesem Namen herausbrachten und beim Berliner CTM-Festival zusammen mit visuellen Arbeiten des Künstlers Rainer Kohlberger uraufführten, lotet Momente dieses Wirklichkeit schaffenden Zweifels und des manchmal damit zusammenhängenden Rückzugs ins Koma aus und hat im Zusammenhang mit dem Tod des Bruders von Sängerin Sara Bigdeli Shamloo einen sehr persönlichen Hintergrund. Atmosphärisch ist es eine aufwühlende und zugleich beklemmende Angelegenheit, und als genau dies ist es wohl auch gedacht.

Ähnlich wie ihre mittlerweile über Hallow Ground veröffentlichte Kollaboration mit Siawash Amini ist die episodische Klanglandschaft, deren Zusammenhang nur durch die Kapazität der Tapeseiten unterbrochen ist, im Grenzland zwischen Wach- und Traumzustand angesiedelt. Doch das Hin- und Herrumpeln der bisweilen brachialen Sounds, der Baustellenlärm, das perfekt gestaltete Bohren, Sägen, Rattern und Gluckern wirkt noch bedrohlicher. In diesem Szenario wirkt Shamloos rezitierter innerer Monolog wie letzte Worte einer Kapitulation vor etwas, das auf (fragwürdige?) Namen wie Schicksal, Konsequenz, Realität etc. hört.

Aufblitzende Hochtöner (deren Effekt den Namen ihres Vorgängerprojektes Migrane Sq. in Erinnerung rufen) und ein monotoner, taktloser Rhythmus evozieren eine “klinische” Atmosphäre, in die destruktiven Sounds, die so explosiv wie niederdrückend wirken, misschen sich diffuse Echos akustischer Instrumentierung sowie Zitate religiöser Gesänge, und selbst das heftige Rauschen bekommt irgendwann einen etherischen Touch. Dieser lässt das Tape irgendwann (mit einem kleinen Hofnungsschimmer?) ausklingen.

Die aus Shamloo und Soundartist Nima Aghiani bestehenden 9T Antiope, deren Bandname wohl eine Abwandlung des Asteroiden (90) Antiope darstellt und zugleich auf verschiedene Figuren der Griechischen Mythologie zurückgeht, sind derzeit eine der vielversprechendsten und ideenreichsten Lärmformationen jenseits ausgetretener Szenepfade, wo man in verlässlicher Routine einem im Grunde saturierten Publikum gibt, was es begehrt, Verortungsversuche unter Ambient, Drone, Noise oder Industrial zielen letztlich ins Leere, auch wenn sie alle einigermaßen passen.

“Nocebo” knüpft an das vor knapp zwei Jahren erschienene “Isthmus” an und ist mit diesem als Teil einer Trilogie gedacht, deren Zusammenhang sich vielleicht mit dem dritten Part erschließt. Nicht nur darauf darf man gespannt sein. (U.S.)

Label: Purple Tape Pedigree

“Die fünfte Ausgabe der Technosphärenklänge lädt in klangliche und visuelle Fiktionen ein, die zugleich emphatisch und kritisch in die so undurchsichtigen wie transformativen Vernetzungen und Verstrickungen post-digitaler Realitäten und Zukünfte eintauchen. Die hier gewebten Fiktionen verbinden menschliche Körper und menschliches Bewusstsein mit datengetriebenen Prozessen und den sich am Horizont abzeichnenden neuen, nichtmenschlichen Subjektivitäten. M.E.S.H. präsentiert zusammen mit dem Künstler Michael Guidetti sein neues Album Hesaitix. Mit seinem meditativen bis manischen Sound bewegt sich Hesaitix zwischen elektronischer Clubmusik und digitalem Fantasy-Hörbuch. Gemeinsam mit Guidetti entwirft er eine audiovisuelle Welt, in der das Unterbewusste und das (technologische) Fremdartige aufeinandertreffen. Lucrecia Dalt und Regina de Miguel führen ihre neue audiovisuelle Performance „V.I.T.R.I.O.L.“ auf. In den Bilderströmen digitaler Ökosysteme und den sich darin abzeichnenden Mechanismen der Repräsentation und Geographien von Gewalt suchen sie nach medienalchemistischen Rezepturen für eine neue affektive Resilienz. Das Duo Amnesia Scanner eröffnet vorab Einblicke in ihr im Mai diesen Jahres erscheinendes Debütalbum: In der ihnen eigenen epischen Ästhetik sondieren sie die kryptischen Realitäten und neuartigen hybriden Konstellationen vollständig von digitalen Netzwerken durchzogener Existenz. Mit Überraschungsgästen sowie neuem Klang- und Bildmaterial gestalten sie eine eigens für Technosphärenklänge entwickelte Performance.”

Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin
Telefon: 030 397870
https://hkw.de/

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“Die Idee, ein Album komplett aus Klängen einer Waschmaschine zu machen, kam Matmos Martin Schmidt während er mit den Fingern auf der “Whirlpool Ultimate Care II” in seinem Studio trommelte, versunken in zerstreuter Kontemplation ihrer zyklischen Rhythmik. Was als Jux begann gipfelte nach einer umfassenden Überprüfung des Erlebten im kreativen Prozess selbst. ‘Wir fingen mit dem reinen Klang der Waschmaschine an’, sagt Drew Daniel, die ander Hälfte des stets konzeptuell arbeitenden Duos aus Baltimore. ‘Wir nahmen den gesamten Waschzyklus auf, waren aber recht enttäuscht davon.’ Dann begann das experimentieren und Fragen standen im Raum: Wie macht man daraus ein Instrument? Viele Klangbearbeitungen später präsentiert sich das auf Thrill Jockey Records veröffentlichte Album “Ultimate Care II” als ein kontinuierlicher Track von 38 Minuten, exakt die Länge eines Waschgangs. Die Waschmaschine war für eine Stellungnahme nicht erreichbar. Matmos letzter Berlinbesuch fand anlässlich ihres letzten Albums statt, “The Marriage Of True Minds”, das sich mit parapsychologischen Experimenten beschäftigte und im Rahmen des CTM Festivals 2013 Premiere feierte.
Zuvor präsentiert die aufstrebende schwedische Komponistin Klara Lewis ihr zweites, im Mai auf Editions Mego erscheinendes Album ‚Too‘. In Lewis’ Stücken ziehen sich verschwommene Rhythmen über texturreiche, mal organische, mal abstrakte Hintergründe und erzeugen Eindrücke wechselreicher Klanglandschaften, die zwischen optimistischer Wärme, fremder Unheimlichkeit und kühl aggressiven Gesten changieren. Dabei entsteht ein hypnotischer Sog, der die Hörer in die Eigenzeit und ideosynkratische Logik der Stücke hineinzieht. “Too” lässt sich vielleicht am besten als eine fesselnde Form immersiven Hörtheaters beschreiben, das ganz auf die klangliche Imagination der Hörer setzt. Klara Lewis Debütalbum “Ett” erschien 2014 auf Editions Mego und tauchte ­ zu Recht ­ auf etlichen Jahresendlisten auf, im selben Jahr erschien außerdem die “Msuic” EP auf Peder Mannerfelts gleichnamigem Label.”

1. Juni 2016, Einlass 20 Uhr
Berghain/Panorama Bar
Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin
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Fotos: Josh Sisk (Matmos) und Hampus Hogberg (Klara Lewis)

Erst 2007 traten Cyclobe das erste Mal live auf – und zwar auf dem von David Tibet kuratierten Donaufestival in Krems. Dabei wurde erneut deutlich, dass Cyclobe eine Klasse für sich sind, schließlich begnügten sie sich nicht damit, hinter Laptops versunken die Maus zu bewegen; mit Unterstützung von Thighpaulsandra an den Synthesizern und Cliff Stapleton an der Drehleier gelang es,  die Musik, für die das Studio eigentlich ein elementarer Teil ist, auf die Bühne zu bringen und in Verbindung mit den halluzinatorischen Visuals  wurde der Zuschauer in eine Welt versetzt, in der Pan seinen gehörnten Kopf zeigt und das Unterholz erfüllt ist vom Duft seines (An)Kommens.

Das vierte Album „Wounded Galaxies Tap at the Windows“ knüpfte an die Vorgänger an, hatte aber noch stärker filmische, narrative Züge. Hier konnte der Hörer auch ohne Hilfe von Nachtschattengewächsen andere Bewusstseinszustände erleben. Schließlich wurde noch in einer limitierten Auflage unter dem Titel „Sulphur -Tarot – Garden“ ein Album veröffentlicht, das Soundtracks für drei frühe Kurzfilme Derek Jarmans enthielt und das 2014 neu veröffentlicht werden wird.

Der Auftritt im Berliner HAU1 im Rahmen des CTM-Festivals ist erst der vierte, denn nach ihrem Debüt in Krems spielten sie erst wieder 2012 auf Einladung Antonys in London auf dem Meltdown Festival und ihr bisher letzter Auftritt fand ebenfalls im Jahr 2012 auf dem „Punkt“-Festival in Norwegen statt, auf dem sie Gast von Brian Eno waren.

In Berlin wird die Band in der Besetzung Ossian Brown, Stephen Thrower, Michael J. York (Duduk/Bläser), Cliff Stapleton (Drehleier), Ivan Pavlov (Elektronik) and David J. Smith (Perkussion) auftreten. Das Vorprogramm bestreitet der amerikanische Musiker Robert Lowe alias Lichens.

Hebbel am Ufer, HAU1, Stresemannstraße 29, 10963 Berlin

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Foto 1: John Kelman

Foto 2: Karolina Urbaniak