Ich kenne nur einen überschaubaren Teil ihrer umfangreichen Diskografie, vertraue aber den Liner Notes, die das neue, mit tatkräftiger Unterstützung aus dem Hause Nam-Khar entstandene Album “Insha” als konzeptuelle Neuausrichtung markieren im Sinne einer Zusammenführung früher ritueller Ansätze mit der später entwickelten rhythmischen Strenge.

Im Zentrum des Werks scheint weniger ein narrativer Bogen zu stehen als vielmehr die Frage nach der Verknüpftheit von Form, Handlung und Energie im Ritual. “Heralds” eröffnet mit rauschenden, polternden Klangschichten, aus denen sich detonationsartige Eruptionen ebenso lösen wie melodische Linien. Dem Titel entsprechend wirkt das Stück wie eine Ankündigung unter Spannung, aufgeladen, unruhig, von fragmentierten Lautäußerungen durchzogen. “Tephra”, benannt nach vulkanischer Asche, bleibt gleitender und milder. Metallene Details, hohe Pfeiftöne und feine perkussive Akzente erzeugen Bewegung innerhalb des weitgehend stabilen Gefüges.

“7Sekhem” greift den altägyptischen Begriff für Lebenskraft auf. Ein verspielter elektronischer Rhythmus steht vor melodischen, fast orchestral wirkenden Schichten. Die rhythmische Struktur erinnert an vorderasiatische Traditionen, verdichtet sich nach einem Bruch und gewinnt an körperlich anmutender Präsenz, die sich ab jetzt über weite Strecken des Albums halten wird. “Mañjuśrī”, benannt nach dem Bodhisattva der transzendenten Weisheit, beginnt zurückhaltender, steigert sich jedoch zu einem drängenden Puls von der Kraft eines flammenden Schwerts, in dem eine weibliche Stimme – eine Andeutung an Prajñāpāramitā? – kurz aufscheint.

“Nalanda” setzt mit rauer Dröhnung, Knirschen und Rasseln ein. Der Name verweist auf die buddhistische Lehrstätte in Nordindien, oft mit ihrer historischen Zerstörung assoziiert, hier jedoch eher als Erinnerung an geistige Errungenschaften deutbar. “Exodus” öffnet ein luftigeres Szenario mit gerüsthafter Perkussion, kreisenden Synthies und verwehenden Stimmen. “Sannyasin” greift den Begriff des Entsagenden auf und bleibt düster, rhythmisch und von schwerer Perkussion getragen. “Body of Light” schließt mit gleitenden Höhen und hellen Obertönen. Der Klang schwillt noch einmal an, wirkt zugleich distanziert und von einer leisen Wehmut durchzogen.

“Insha” verzichtet auf einen allzu ausdrücklich erzählerischen Rahmen und lässt den Prozesscharakter von Ritual, Rhythmus und dem Echo postindustriellen Lärms für sich sprechen und ineinandergreifen. Dass dies nicht diffus bleibt, sondern mit bemerkenswerter Klarheit und innerer Konsequenz Gestalt annimmt, macht “Insha” zu einem kraftvollen und letztlich gelungenen Werk, das eine bemerkenswerte Sogwirkung entfaltet. (U.S.)

Label: Cyclic Law / Zazen Sounds

“For more than three decades, Germany’s drone ambient pioneers TROUM have explored the liminal zones between sound and sensation, shaping immersive sonic environments that dissolve boundaries between ritual, memory, and matter. Emerging from the industrial-ambient underground of the 1990s, TROUM have remained devoted to a singular artistic intent: to create transformative listening experiences, dense with atmosphere and charged with inner movement, where sound becomes a living presence rather than a composition. With EmphasYs, the duo returns to a conceptual seed planted over ten years ago. Originally conceived under the German working title Schwerpunkt, meaning focal point or center of gravity, the idea was deceptively simple yet creatively demanding. What if each piece were built around one core instrument, not as an ornament within a layered structure, but as the gravitational heart of an entire sonic universe?The process proved far from straightforward. The material, once recorded, began to evolve in unpredictable ways. Layers multiplied. Perspectives shifted. What had been intended as a focused gesture seemed to spiral into endless circles and rotations. The music continually generated new centers of gravity, new emphases. For a long time, the project appeared impossible to finalize. Yet through years of revisiting, reshaping, and refining, clarity emerged. After many resubmissions and reworkings, seven tracks were ultimately selected for EmphasYs. Each piece is defined by the focused use of a single instrument: electric guitar, cello, accordion, didgeridoo, acoustic guitar, zither, and saxophone. Rather than functioning as traditional melodic voices, these instruments become sources of texture, resonance, and color. They are not simply played, they are expanded, dissolved, and transmuted. Each instrument embodies a distinct tonal hue and emotional flavor, forming its own synesthetic dimension. The electric guitar radiates a shimmering voltage, the cello breathes in subterranean warmth, the accordion unfolds in organic waves of air, the didgeridoo anchors the spectrum with primal vibration. Acoustic guitar, zither, and saxophone each open further portals of tone and timbre, shaping spaces that feel tactile and luminous. EmphasYs unfolds like a sequence of elemental states. The music appears as colorful fluids, shining gases, iridescent ether. Sound behaves like matter in transformation, shifting density, refracting light, dissolving form. The listener is invited not merely to hear, but to inhabit these atmospheres, to drift within slowly morphing textures where time seems suspended. In returning to the core idea of emphasis, TROUM have distilled their aesthetic to its essence. The album does not strive for maximalism, but for concentrated depth. Each track becomes a study in resonance, an exploration of how singularity can generate infinity. With EmphasYs, TROUM reaffirm their original artistic vision while revealing a new facet of their sonic language. It is a work born from patience, persistence, and the willingness to let sound find its own center of gravity. A decade in the making, EmphasYs stands as both culmination and renewal, an album where focus becomes expansion, and where a single instrument can open an entire universe. ” (Cyclic Law / Transgredient Records)

Über fünf symbolische Tore, die als durchnummerierte “Gate”-Stücke das Herzstück bilden, führt der innere Weg jenseits des Lebens, wie es sinngemäß vom Label heißt, in “anzestrale” Tiefen. Jede Schwelle bedeutet ein Abstreifen von Angst, Schuld und Individualität, bis nur noch Essenz bleibt. Düsteres Rauschen und Brodeln erzeugen an mehreren Stellen des Albums eine verrauschte Hülle, in der nur schwer greifbare und gerade deshalb faszinierende klangliche Ereignisse aufglühen. Hecheln, Flüstern und etherischer Gesang verstärken an weiteren Stellen die mysteriöse Atmosphäre. Die 2CD-Edition erscheint 300mal im 8-Panel-Digisleeve, zudem ist das Album zum Download erhältlich.

Markante Elemente bleiben tieffrequente Klangflächen, ferne Stimmfragmente und analoge Wärme. Im Vergleich zu früheren, oft statisch-brütenden Arbeiten, öffnet sich das neue Werk, wie es ferner heißt, stärker narrativen Strukturen und lässt Momente melancholischer Entladung aus dichten, beklemmenden Klangschichten hervortreten. Die Produktion verbindet analoge Texturen mit behutsam eingesetzten perkussiven Akzenten. Das Album erscheint als CD in einer Auflage von 300 Exemplaren und zum Download.

“Known for shaping a world of pulsating analog frequencies, brooding atmospherics and industrial tinged techno, the duo expands their sonic reach with a record that moves with sharpened precision, wider depth and a more deliberate sense of immersion. Described as crafting fierce, dense, widely reverberating techno, Stärker established their signature tone with their acclaimed previous releases on Hospital Productions & Zhark, celebrated for their raw rhythmic focus and enveloping ambient strata. On “Spectral”, the pair deepen this tension between propulsion and abstraction, refining their interplay of rhythm and drone into a more cinematic and enveloping architecture. The album builds from tightly coiled analog pulses into vast, corrosive sound fields, creating an experience that navigates between ritualistic momentum and spectral stillness. Each piece carries a sense of physical weight, yet remains permeated by an atmospheric haze that gives the music its uniquely hypnotic character. The interplay of rhythmic sensibilities and experimental ambient continuum remains central, but evolves here into something more unified, more assertive and more evocatively textured. Spectral stands as a culmination of STÄRKER’s ongoing exploration of industrial pressure, low frequency tension and immersive ambience, presenting a body of work that is both immediate and deeply layered. It marks a decisive step forward for the duo, reinforcing their presence within the techno, experimental and dark ambient spheres”. (Aesthetical)

Vigroux beschreibt das Projekt: “Nacht is the sound of language dissolving into resonance, the echo of meaning after words have disappeared”. Die beiden rund halbstündigen Stücke verbinden paukende Detonationen und strömende, teils orchestrale Elektronik mit einer stark aufgeladenden Vokaleinbindung, die zwischen Zurücknahme und deutlicher Präsenz wechselt. Die Produktion bewegt sich zwischen strukturierter Präzision und Momenten des Zusammenbruchs, getragen von einer Spannung aus Rhythmus, Verzerrung und einer teils fast überdeckten Stimme. Das Album ist auch zum Download erhältlich.

Aufgenommen mit Gongs und analoger Elektronik, entfaltet “Ring of Spheres” sieben Phasen einer symbolischen Wandlung von der Dunkelheit dichter Materie bis hin zum Aufleuchten einer geistigen Einheit. Der bewusste Verzicht auf weitere Klangquellen lässt die Musik zugleich asketisch und wuchtig wirken. Wolfskin schafft damit ein Werk von strenger Schönheit, das Meditation und Ritual in eine einzige, zirkulare Bewegung überführt. “Ring of Spheres” erscheint am 4. Dezember als CD und zum Download.

Entstanden im Schatten der Zerstörung eines alten Sonnentempels im östlichen Hamaland, reflektiert “Oastar”, wie es im Begleittext heißt, das Spannungsfeld zwischen Verlust und Beschwörung. Die sechs Stücke wirken wie zeremonielle Tableaus, in denen die Spuren religiöser Herrschaft ebenso anklingen wie der Versuch, alte Wunden zu heilen. Die Musik entfaltet sich in einem von Waldmystik durchzogenen Szenario, roh und gleichsam präzise, getragen von einer feurigen Resonanz, die auf Wiederherstellung und zielt. Der Abschluss – ein feierlicher Hymnus an die Dämmerung – führt in einen Zustand stiller Erneuerung. “Oastar” erscheint bei Cyclic Law als CD und zum Download.

Musikalisch bewegt sich “Acéphale” zwischen rauen, fast shoegazigen Klangflächen, hellen Resonanzen und dunklen, rituellen Passagen. Dröhnende Passagen, bearbeitete Feldaufnahmen und archaisch wirkende Rhythmen v.a. im Titeltrack erzeugen, wie es vom Label heißt, eine Spannung zwischen Tod und Begehren, Ekstase und Auflösung. Marcus Stiglegger, Gründer von Vortex, Film- und Medienwissenschaftler und nicht zuletzt langjähriger Bataille-Forscher, übersetzt dessen Philosophie von Transgression und Immanenz in ein vielgestaltiges und bisweilen verstörendes klangliches Ritual. Unterstützt wird er dabei unter anderem von David S., dem Mastermind des Projektes Dawn + Dusk Entwined mit Rezitationen aus dem französischen Originaltext. “Acéphale” erscheint als limitierte CD-Edition im Digipak mit zwölfseitigem Booklet, das einen Text von Jack Sargeant enthält. Das Album ist außerdem zum Download erhältlich.

Die vier Stücke sind laut, aggressiv, lärmend und von einem pochenden Druck getragen. Black-Metal-artige, keifende Vocals treffen auf rohe Industrial-Strukturen, die gleichermaßen rituell wie apokalyptisch wirken. Es geht um Untergang und Wiedergeburt, um biblische Visionen des Zorns und die Vorstellung einer Welt, die in Flammen vergeht. Die Musik bleibt durchgehend unversöhnlich und entfaltet eine bedrückende Wucht, die, wie es sinngemäß beim Label heißt, zwischen kosmischem Gericht und dem Zerfall menschlicher Zivilisation oszilliert. Das Album erscheint am 3. Oktober als CD und zum Download.