Die Musik der “Neuen Weltumfassenden Resistance” verbindet Delgados prägnante, oft zwischen Sprechgesang, Flüstern und Beschwörung changierende Stimme mit Hurtados elektronischen Kompositionen – teils dunkel flirrende, teils rhythmisch verdichtete Strukturen, die zum Teil an den Stil und die Aufbruchstimmung der 80er anknüpfen, aber zugleich auf den eingängig-technoiden Dancefloor zielen. Sprachlich durchzogen von Deutsch und Spanisch, entsteht ein intensives, schattenhaftes Spannungsfeld zwischen persönlicher Intimität und kämpferisch anmutendem Aufruhr.

Das Motto “Wir sind die neue weltumfassende Resistance” zieht sich als zentrales Leitmotiv durch das Album – ein Satz, der gleichermaßen eine Art künstlerisches Manifest impliziert wie auch als ironischer Kommentar auf kollektive Aufbrüche verstanden werden kann. Delgado und Hurtado verstanden, wie es ferner sinngemäß heißt, ihre Zusammenarbeit auch als poetischen und musikalischen Dialog zwischen Deutschland, Frankreich und Spanien, getragen von der Idee grenzenloser, schöpferischer Freiheit.

“The essence of NWR lies in the exchange of music and poetry between Delgado and Hurtado, conceived as a dialogue transmitted via electronic media between Germany, Spain, and France. Their collaboration unfolds as a kind of 360° cinematic voyage—fast as light, steeped in grace, madness, fire, and the kaleidoscopic whirlwind that emerges when two burning artistic souls collide. Sometimes one provides the music, the other the voice; sometimes the roles reverse—or happen simultaneously.
There is no fixed structure, no predetermined plan—only a relentless drive for absolute creative freedom, a movement of cosmic and poetic resistance” (play loud!). Das Album erscheint als Doppel-LP, CD und zum Download.

“For music lovers across the globe the German electronic duo DAF is one thing in particular: the result of a symbiotic and simultaneously disruptive connection between longtime band members Robert Görl and Gabriel Delgado. These exceptional artists’ big screen worthy squabbles couldn’t hold back the explosive combo over the long haul. Only Gabi Delgado’s death in March 2020 – just when Görl and Delgado had set out to record a new album – would put a painful end to this felicitous collaboration. “We were just about to go back into the studio together. Everything had been arranged, but then Gabi’s sudden death put a kibosh on that,” Görl recalls, adding that he also had artist and producer Sylvie Marks’ energetic support to thank for the album being released despite that as she went into the studio with him to record the album. For Robert Görl this album with the telling name Nur noch Einer (Down to One) is more than a tribute to his late bandmate. Opinions differ on whether Görl and Delgado were ever friends, but: “Gabi and I loved each other, even if it was perhaps a love-hate relationship,” says Görl, who delves into the depths of the time they shared together on Nur noch Einer, also as a way of bidding farewell to Delgado.” (Groenland)

@ Groenland Records

Im deutschsprachigen Raum tat sich gerade in den 70er und 80er Jahren nicht wenig, und vielen Hörern ist heute kaum mehr bewusst, wie sehr Phänomene wie Krautrock oder die damit einhergehende Elektronische Avantgarde der Seventies und, nach dem vom Punk eingeleiteten Paradigmenwechsel, NDW und Post Punk eine Kontinuität bildeten. Eines der wichtigsten Zentren in dieser Zeit war die Stadt Düsseldorf, und dieser Tage dokumentieren Groenland Records dies zum zweiten mal auf einer Compilation, und präsentieren bekannte und obskure Acts aus der Stadt am Rhein, die mit Geräten, die auf Namen wie Roland, Korg und Moog hörten, der Musik ihrer Zeit neue, zum Teil durchaus revolutionäre Impulse gaben.

Zu den bekanntesten Figuren dieser Szenerie zählt das Duo Michael Rother und Klaus Dinger, deren Stammband Neu! diesen Übergang vielleicht am besten repräsentierte. Mit „Isi“, das ihr 75er Album eröffnete, ist eines ihrer besten Stücke vertreten, trotz des nach vorn platschenden Rhythmus fließt der Song entspannt dahin, gekonnt changiert der analoge Keyboardsound zwischen verträumter und aufgeweckter Stimmung. Verfolgt Rothers Solostück „Karussell“ die traumwandlerisch ambiente Richtung weiter, ist Dingers Folgeprojekt La Düsseldorf, das seine Heimatstadt inklusive der launischen Fortuna besingt, schon weitaus näher am klanglich meist organischeren Postpunk.

Diesem ist die sprachspielerische Kritik am Computerhype von Der Plan ebenso verpflichtet wie DAFs Coverversion der „Kebabträume“ und Rheingolds „Fluss“, dessen bildreicher Text den Weg des fließenden Wassers mit (elektronischer) Musik vergleicht. Fällt das schöngeistiges „Abendlicht“ des so früh ums Leben gekommenen Wolfgang Riechmann wieder komplett aus der Reihe, so sind auf EBM vorausweisende Tracks wieder ganz klar Musik der 80er: „Zwei Herzen, ein Rhythmus“ der Krupps, Liaisons Dangereuses mit hektischem französisch und einem furiosen Saxophon, Robert Görls Schmachtfetzen „Darling, Don’t Leave Me“ im Duett mit Annie Lennox.

Interessant ist, dass eine weitere Kategorie an Songs, die etwas an Cold Wave erinnern und auf den in den 90ern beliebten „Banshee“-Samplern eine gute Figur gemacht hätten, von etwas unbekannteren Acts stammen. Am zumindest unter Auskennern noch bekanntesten dürften Pyrolator sein, von denen hier eine augenzwinkernden Charakterstudie namens „Max“ zu hören ist. Topolinos, die hier dem (selbstverständlich ebenfalls augenzwinkernden) Orientalismus frönen, sind heute wesentlich obskurer als Propaganda, mit denen es personelle Überschneidungen gab. Von Teja Schmitz, der nur eine 7” gemacht hat und in der Szene v.a. als Friseur beliebt war, wurde eine schräge, soundartige New Wave-Perle der Vergessenheit entrissen

Nachdem der erste Teil im Zusammenhang mit der gleichnamigen Suhrkamp-Monografie Rudi Eschs (der selbst Mitglied bei Die Krupps ist) erschienen ist, begleitet der zweite die englische Übersetzung des Buches und gibt als diachroner Längsschnitt einen interessanten Einblick in die musikalischen und themenbezogenen Interessen einer lokalen Subkultur.

Schmunzeln muss man hier und da bei den etwas angestaubten Texten über Hifi und Computer mit den damals hippen, heute jedoch etwas hausbacken und weltfremd wirkenden Begriffen, oder wenn Pyrolators Frontmann filmreif „walkmään“ croont – ein durchaus liebenswürdiger Effekt, der sich mit der Zeit immer einstellt, wenn ein Werk allzu kurzlebig-neumodische Themen aufgreift. Wenn ihr also mal Kult werden wollt, singt voll ambivalenter Inbrunst kulturpessimistische Texte über Tinder und Instagram! Der einzige Wermutstropfen freilich ist, dass die berühmteste Düsseldorfer Elektronik-Band auf beiden Samplern nicht vertreten ist. (J.G.)

Label: Groenland