In “L’album vert” entfaltet das Quartett eine Welt voller zum Teil abgehackter, rumpeliger Rhythmen und einer überraschenden Vielfalt an Sounddetails, die von Stück zu Stück variieren. Das Album ist geprägt von einem unermüdlichen, fast mechanischen Takt, der, wie es bei Aspen heißt, eher den Puls einer seltsamen Fabrik oder einer exzentrischen Dampflokomotive imitiert als eine tanzbare Melodie. Die Geräuschkulisse wirkt wie ein Förderband aus stampfenden, klopfenden und pfeifenden Klängen, was perfekt an den hörspielartigen Charakter früherer Veröffentlichungen anknüpft. Dieser Klangteppich ist jedoch, wie es weiter heißt, kein dichtes Geflecht, sondern ein durchlässiges Netz – die Töne berühren sich nicht direkt, sondern kommunizieren subtil über den Raum dazwischen. Auf “L’album vert” bleiben Dans Les Arbres ihrem Stil treu, erweitern aber ihr Klangspektrum durch den verstärkten Einsatz elektronischer Instrumente und neuer Aufnahmetechniken. Das Album erscheint als LP und digital mit stimmungsvollem Cover-Artwork der Künstlerin Marina Rheingantz.

@ Aspen Edities

Das Album “Floating Layer Cake” enthält zwei seitenfüllende Stücke, das erste ist das Ergebnis einer Interpretation seines Materials durch ein vielstimmiges Ensemble. “The Lost Ones” war ursprünglich für Perkussion und Stimme gedacht, im Zuge einer Kollaboration ergab es sich dann, dass noch ein Gitarrist und ein Streichquartett hinzukamen. Gerade letzteres prägt das Klangbild des an vielen Stellen verwaschenen und tremolierenden Stücks, knüpft an den Stil alter Stummfilmsoundtracks an und bildet ein organisch anmutendes, immer bewegliches Fundament. Gelegentliches Bimmeln, Rasseln und andere Fragmente fügen sich ein und unterstreichen den dynamischen Charakter der Komposition.

“Let the Snare Speak” dagegen wurde anfangs für ein dreiköpfiges Ensemble konzipiert und liegt stattdessen als Soloarbeit vor: Anstrengende Sinusdrones leiten das Stück ein und und schwellen mit der Zeit zu einem geradezu angsteinflößenden Noisevibrato an, das dem Pochen und Bimmelm der Perkussion einen fast betäubenden Mantel umlegt.

Perkussion ist hier nicht mit Rhythmus gleichzusetzen und dockt – in beiden Tracks – oft in fließenden Übergängen an die übrigen Komponenten an. Gerade in dieser Hinsicht ist “Floating Layer Cake”, dessen Titel offenkundig an die nie ganz greifbare Schichtung von unterschiedlichem Klangmaterial erinnert und vielleicht auch erinnern will, ein anschauliches Beispiel und Lehrstück für die oft unbeachteten Möglichkeiten, die perkussiv ausgerichtete Musik in sich birgt. (A.Kaudaht)

Label: SOFA

“One of the major benefits from online platforms is that it allows us to release shorter pieces of music and experiments that are detached from the typical full-length formats. Also, it allows us to release music taken from our many experiments in various studios and performances with special guests. Our concert activity consists of improvisations carried out in an extremely wide range of rooms and concert halls. We may be performing in a dry club one night and in a concert hall, gallery or a reverberant mausoleum the next. Such conditions have an enormous impact on the development of our music. On our own Bandcamp profile, we aim at releasing more music from our everyday-life as a performing band. Follow us on Bandcamp and expect to hear our music in enormous acoustic variation, guest appearances, and wild experiments.” (Dans Les Arbres)

“Volatile” ist zunächst ein faszinierendes, subtil improvisiertes Werk, das den teils ungewöhnlich präparierten Instrumenten ebenso ungewöhnliche organische Klänge entlockt. Noch interessanter vielleicht ist die von zahlreichen Plötzlichkeiten und Unberechenbarkeiten bestimmte Art, die die Beiträge miteinander verknüpft sind. Raschelnde Becken und kurze Trommelwirbel vor der schwarzen Wand eines leeren Raumes erzeugen Spannung, die über längere Passagen, in denen sich die Musik langsam vorantastet, bestehen bleibt. Von Zeit zu Zeit kommen Rhythmus-Ansätze hinzu, aber nur für Momente, bis sich alles wieder neu generiert und andere trillernde, hölzerne, luftige und metallene Sound hervorbringt. Erst nach einer Weile ereignet sich Dramatischeres und lässt die Musik auf einen rauschenden Höhepunkt zusteuern, bis alles in leisem Tastenanschlag, der an Glockengeläut erinnert, ausklingt.

“Volatile” ist aber auch eine Art Hörspiel, das aus musikalischen Klängen Geräusche macht und so die Prinzipien der Musique Concrète umdreht. Das Rauschen der Becken und das quirlige Zwitschern der Klarinette führt einen in die Illusion eines dichten Waldes, in der eine leichte Brise, die kurz darauf zu einer rauschenden Böe wird, die Zweige gegeneinander weht, und gerade in den holzigen Sounds ereignet sich manch kleines Drama. Äste, vielleicht sogar ganze Stämme scheinen zu brechen und zu Boden zu fallen, fast meint man die Axt eines Waldarbeiters zu hören, während eine ganze Schar trillernder, krakelender und dumpf quakender Vögel in Panik geraten – nur der Specht hämmert stoisch gegen das solide Holz der Bäume, nach denen die Band sich benannt hat, und die wohl zu klischeehaft gewesen wären, wenn man sie auch auf das Cover gepackt hätte.

Dieses sehr lebendige Szenario verdankt sich zum einen der Naturbelassenheit der Sounds, bei denen natürlich perkussiv bearbeitete Holzteile der Instrumente eine wichtige Rolle spielen. Sie verdankt sich aber auch der flüchtigen, verhuschten – “volatilen” – Herangehensweise der vier Musiker, die alles nur skizzenhaft andeuten, um geschwind zum nächsten Ereignis weiter zu ziehen.

Label: SOFA

In Zeiten verfeinerter Looptechnik ist all dies natürlich kein Ding der Unmöglichkeit mehr, man denke nur an den britischen Violinisten Matt Howden alias Sieben, der sein Instrument auf unterschiedliche Weise streicht, zupft, perkussiv bearbeitet, dazu singt und per Loops peu a peu den Sound einer ganzen Band entstehen lässt. Grydelands Besonderheit liegt – neben der zu vermutenden theoretischen Untermauerung seines Konzeptes – in der Quantität seiner Komponenten und der originellen Art der Zusammensetzung. Grydeland spielt verschiedenste Gitarren und Banjo, E-Piano und diverse Synthies sowie zwei Arten von Perkussionsinstrumenten, und wenn es im Laufe des Albums so etwas ie ein Leitmotiv gibt, dann die wiederholten hypnotischen Rhythmuspassagen, die zwar angedeutet bleiben, aber zwischen den etwas frickeligeren Momenten merklich Struktur stiften. An ihren Rändern lassen sie Raum für sehr schöne Gitarrenpickings, die sie oft und gerne versebltständigen und eigene Erzählstränge entstehen lassen. Bisweilen könnten sie am Rand einer kakteengesäumten Straße irgendwo in Arizona oder New Mexico zur Welt gekommen sein, und in den meditativsten Augenblicken kam mir Michael Cashmores untrareduziertes Album „Sleep England“ in den Sinn. Markante Banjo-Passagen wecken den Hörer aus der tagträumerischen Illusion, und machen, wenn sie sich über zum Teil recht lärmiges Geknatter ausbreiten, erneut das Faible des Musikers für Americana bewusst.

Letztlich ist „Stop Freeze Wait Eat“ ein sehr feinsinniges, gefühlvolles Album geworden, das emotional zu berühren versteht, vorausgesetzt, man versteht ein gesundes Maß an Abstraktion und gelegentliche erratische Passagen nicht als störend, sondern als willkommene Herausforderung. (A. Kaudaht)

Label: Hubro