“My desire was not to stick to the text but to take Dante Alighieri’s immense poem as a point of inspiration, the form of which consists of envisaging Expressionism as the projection of a subjectivity that tends to deform its reality in order to inspire an emotional reaction in the spectator-listener. Bernard Parmegiani and François Bayle worked for more than twenty years in a multifaceted version intended to be a soundtrack, whereas I followed the idea of Franz Liszt, who, in order to put it into a symphony, based his inspiration on the journey. While composing, I looked at the illustrated edition by Gustave Doré and imagined musical pigments, pictorial tones or textures forming a new symphonic “palette” trying to reconcile visionary epic narration and sound musical forms, in themselves non-significant. My aim was not to be illustrative but to be in motion! Representations are often based on distressing visions, distorting and stylizing reality in order to privilege a great expressive intensity. The question at the centre of all, is linked to what one feels while listening. Paying attention to what you perceive at the moment you hear the work, following the road up to the right and down to the left, from one circle to the next, from one Bolge* to the next, how you will be carried by the music. We cannot determine what or how the sound is made, and this magic is not disconnected from the pleasure of listening. You have to think in terms of magic, you know that there is a trick but it doesn’t matter how it is done, if the illusion becomes visible the magic delusion is no longer interesting, the illusion works if the composer-magician and his audience want to play along. All that we hear never corresponds to the reality of the sound, it is a question of aural trickery, it is earlusionnism! ” (Philippe Petit)

Die fünf Musiker sind in ihrer Region keine Unbekannten und außerdem in weiteren lokalen Acts aktiv, als Brüder des Leibhaftigen veröffentlichten sie bereits zwei Longplayer, die sie mit einer gewissen Geduld im Abstand von jeweils vier Jahren herausbrachten – dunkle Scores aus verrauschtem Shoegazersound und einem verstörenden Zeitlupengroove, dem auch die frei gespielten Bläserparts keine Geschmeidigkeit verleihen konnten.

Die bildliche Selbstbeschreibung der Musik als einer Flucht durch irdische und unterirdische Regionen passt ganz gut zum neuen Album „They Made Us Climb Up Here“, das fünf eng miteinander verknüpfte Kompositionen enthält. Und die sind so düster und beklemmend, wie man sich Dantes und Vergils Weg durch Fegefeuer und Inferno vorstellt – ein nicht nur in Italien bekannter Stoff, der wohl zur Inspiration diente. Unter düsterem Sound darf man sich hier aber kein aufdringliches Pathos vorstellen, denn die kratzige, verrauschte Beschaffenheit der Klänge, die gelegentlich an prasselnden Regen erinnern, ist eher spröde.

Immer wieder bringen die groovigen Anteile einen gewissen Wohlklang ein, der allerdings einen doppelten Boden hat, denn die Saxophon- und Posaunenparts, die bei Kollegen wie Bohren und diveren Doomjazz-Ensembles stets sauber und harmonisch klingen, gefallen sich hier vielmehr in schrillen Tupfern und schnatternder Atonalität. Die Drumsection tänzelt hier und da beschwingt und ist dabei doch so ungerade, dass man beim Schwofen einen Beinbruch riskieren würde, und nicht selten erinnern die Takte an ein sich anbahnendes Metalintro – nicht, dass diese Erwartung erfüllt werden würde.

Die hier präsentierte Verfolgungsjagd, bei der man nie wirklich weiß, ob man sich in der Perspektive des Jägers oder des Gejagten befindet, klingt so sehr nach Surrealismus und den Kehrseiten einer Traumfabrik, dass man glatt einen Querverweis zu Lynch wagen könnte, aber zum Glück nicht muss. (A. Kaudaht)

Label: Boring Machines