“Delmore FX (moniker of poet and artist Elia Buletti) is a purveyor and craftsman of avant-world and post-world sounds. His sophisticated but straightforward electroacoustic language made of experimental novelty and folkloric ancientness has the oblique capacity of making one listen, dance and think astray at once. [...] Built around the mundane but magic disappearance of shapes, things and beings alike in the somber tiredness of nocturne shadows and vaporous ashen fumes, the album’s ten tracks are graftings of new investigations where the focus is Delmore’s renewed interest for the organic resonance and corpus of acoustic instruments. [...] Perhaps interestingly, “Scompaio” is but a simple suggestive choice for the album title. After getting lost researching the album tracks’ quasi-visible shape by squinting his eyes and ears on the acoustic instruments in long sessions, without recording or fixing the flowing appearances, Delmore FX then tried to remember and replicate said shapes in several takes, subsequently blurring the aural and physical contours of his acoustic souvenirs with randomized audio-to-midi sequencing. The result is an enticing, beguiling sound adventure into the unstable and ill-defined outline of objects where shapes get lost and shift vertiginously at the expense of the listener by means of demented sample superimpositions and crackbrained audio collage. For who knows the man, Scompaio is further proof of Delmore FX’s successful tentative process & progress in the untimely aural quest against stable configurations of things. An aim obtained with the usual stuttering confidence of a somewhat gitty form of musical rhabdomancy”. (Communion / Artetetra / Das Andere Selbst)

Wie zur Warnung sagt eine von Rauschen und schrillen Tönen umgebene Stimme “be careful”, bevor das Album mit einer gepfiffenen Wildwest-Melodie noch recht harmlos startet, auch wenn dabei schon ordentlich gegen das Mikro gepustet wird. Dass sich all das ins Bedrohliche steigern lässt, wird bald durch hektisches Flüstern deutlich, das von Nurse With Wound-artigen Spielereien mit Tempo und Stereoeffekten begleitet wird. “The other side of the pillow is cold” heißt es, und was als abgenudelte Masche missverstanden werden könnte – Triviales so ausdrücken, als sei es bedeutsam – erscheint bei genauem Hinhören wie ein unruhiger On-Off-Schlaf, in dessen abgehackten Traumsequenzen so mancher Nachtmahr um die Ecke feixt: schrille, beklemmende Hochtöner, aggressive Shouts, einzelne Harsh Noise-Detonationen, und irgendwann scheint es, als verbinde sich all dies zu einer miauenden Masse, die alles mit sich reißt.

Das Stück auf Seite 2 hat eine Länge von 13:13 Minuten, was hoffentlich Glück bringt, denn das könnte man gebrauchen. Über mehrere Minuten hinweg wird man schallend ausgelacht, während hochtönendes Fiepen und eine in Hintergrund ablaufende Platte mit Sprung umso mehr ein Gefühl des Ausgeliefertseins heraufbeschwören. Doch auch dieses Szenario entpuppt sich als Teil eines surrealen Traums, in dem bald Quietschen und Schmatzen im Zeitlupentempo herrschen, und schon bald wirkt es, als nehme man das sich immer stärker aufblähende Klangmaterial durch so etwas wie das akustische Äquivalent eines Türspions wahr.

Gekicher auf einer Party und eine veritable Geröllawine holen einen gegen Ende in die profane Wirklichkeit zurück, doch zum Glück ist ist der nächste Besuch in diesem szenischen Soundpanorama nur ein paar Knöpfe am Tapedeck entfernt.

Label: Das Andere Selbst

Wie man dazu steht ist jedoch keine Voraussetzng für den Genuss von Lagnos’ Soundcollagen, die mit Stimme, Geige, E-Piano, Perkussion und Balafon, einem den Xylophonen verwandtes hölzernes Schlaginstrument, gebastelt wurden. Mit Loop- und Sampletechnik sowie allerlei Spielereien mit Raum und Zeit kommen diese immer mal in die Nähe klassischer Nurse With Wound und The Hafler Trio.

Eine gewisse Nonchalance zeichnet die Kompoitionen aus und verleiht ihnen eine unbekümmerte Frische, dazu zählt der Mut zum Provisorium, wenn manche Passagen wie das Stimmen von Instrumenten klingen, ferner die Kunst, leichtes und schweres, enrstes und kitschiges zusammenzubringen, ohne dass es prätentiös wird: Auf den Klang des Atems, der mit der Zeit immer mehr einer Lokomotive ähnelt, folgen in “Spring Tide” Streicher, die wie von einem alten Tonträger gesampelt klingen. Auf räudigen Lärm folgt Vogelzwitschern, abgelöst von hintergründigem Rattern und Rumoren. Auf kaum greifbare dröhnende und bimmelnde Soundscapes folgt heitere Exotica mit Handdrums, und vielleicht ist es die durchgehende Unbestimmtheit von Klangfarben, Tempo und Stimmung, der all dies zusammenhält und vom Eindruck der Widersprüchlichkeit bewahrt.

Neben all den nervösen Geigen, hörspielartigen Filmscores, rückwärts abgespielten Sirupdrones mit dem Echo eines Harmoniums und entgrenzten Rhythmen ist “Nocturnal Enquiries” mein persönlicher Favorit, weil es in weniger als vier Minuten die Stärken des Albums komprimiert und im Pochen eines wildgewordenen Poltergeistes zur Explosion bringt. (U.S.)

Label: Das Andere Selbst

Octavio, der vor zehn Jahren aus Buenos Aires nach Europa zog, ist Maler und betreibt die Musik – seit den Tagen seiner Psychedelic-Gruppe Hipnoflautas – nur als Hobby, mit dem er echten und fiktiven Alltagsblues verarbeitet, und die Parallelwelt der Neuköllner Kreativszene, in der beinahe jeder Musiker, Künstler, Kurator und dergleichen ist, gab dem Stoff wohl immer wieder neue Nahrung. Dort etablierte sich auch die Freundschaft zum Label Das Andere Selbst, das auf eine Aufnahme und Veröffentlichung seiner Songs wohl – zurecht – geradezu gedrängt hat.

Ein “hello, hello, hello”-Chorus aus einem imaginären Kalifornien eröffnet die erste Seite, und wenn sich Barpiano und Rythm’n'Blues-Takte hinzugesellen, wird schnell klar, dass man sich bei beiden Tracks auf eine augebzwinkernde Zitatsurferei durch das Warenhaus der Rockgeschichte gefasst machen darf, die jeder prätentiösen Retromanie abholt ist – “I just follow what’s in my heart”, könnte man Octavio zitieren, in dem cool verbummelten Tonfall, den er anstimmt, wenn er von spacigen Schweineorgeln zu Cha Cha Cha, von Bluesgitarren zu Folkstrumming oder (kurz nachdem man meint, für Sekunden Iggy Pop zu halluzinieren) von Synthie-Harmonien zu Rockabilly übergeht. Diese Übergänge sind meist recht spontan und plötzlich, außer dann, wenn man damit rechnet, und das ist nur ein Kunstrgiff, der das Tape von jeder Langeweile fernhält. (U.S.)

Label: Das Andere Selbst

Donnerstag, 07.03.2019
Einlass: 20 Uhr
arkaoda Berlin
Karl-Marx Platz 16
12043 Berlin

Event @ Facebook mit Infos und Links zu allen Acts

Das Andere Selbst @ Bandcamp

Die Sammlung hat auch einen ansprechenden Titel, nämlich „Anti-Mimesis“. Mit anderen Worten, hier wird keine Illusion von Wirklichkeit geschaffen, nichts abgebildet oder wiedergekäut, sondern das Künstliche gefeiert. Und gut an hört er sich ebenfalls. Ich will nicht – quasi künstlich – darauf herumreiten, wie sehr die einzelnen Beiträge die Konstruirtheit ihrer musikalischen Form bloßlegen, da das ja in den experimentellen Kunstformen generell nicht unüblich ist, und verweise stattdessen auf die verspielte, unprätentiöse Nonchalance, die das Tape durchzieht und die gut gestalteten mit den eher lo-fi gehaltenen Beiträgen verbindet.

Ein Großteil der Beiträge, v.a. auf der ersten Seite, sind elektronischen Ursprungs, mal verspielt und samplelastig wie Rocky B, mal auf klaren, analogen Synthies basierend wie die Algorithmic Body Music von Novo Line, mal von schlichter Eleganz wie der Beitrag von Sea Urchin, mal kantig geloopt wie der mehrschichtige Track von Blue Stork. Stellt dies schone eine gute Bandbreite dar, so fallen doch einige Stücke auch aus diesem Rahmen, so The Lost And Found Sound, deren angefolkter, repetitiver Akustiksound nach einigen Brüchen in puren Lärm übergeht und ein surreales Narativ zum besten gibt, oder das infernalische Drone von Marimba, dass so zaghaft begann.

Zu den Highlights zählen m.E. die schwindelerregenden Tanzschritte von Sea Urchin, das an dadaistischen Improv gemahnende Stück von Jealousy Party, bei dem diesmal keine Vokalakrobatik zu hören ist, sondern hintergründige Handperkussion und Bläßergetute, weiß der Geier, ob dies mal ein Tenorsaxophon war. Ferner die tanzbare Spielzeugnummer von Björn Magnusson alias Steinzeit und Delmore FX selbst: Zahllose Soundpartikel mit einem hohen Anteil an Analogem, an blecherner Perkussion und sonstigem geglöckel schmeißt Buletti hier in einen Sack, und am Ende kommt einen effektgeladene, verspielte Kollage heraus.

“Anti-Mimesis” ist nicht nur eine Werkschau, sondern auch eine Feier des immer mal wieder totgesagten DIY-Gedankens und des Experimentalismus auch in sozialer Hinsicht. Warum sollte sich dies den Konjunkturzyklen des Marktes unterwerfen und aufgeben, solange die kreativen Ideen nicht ausgeschöpft sind?

Label: Das Andere Selbst

Eigentlich kann man die in der Labelbeschreibung eher zufällig in dieser Reihefolge gelisteten Tags “experimental mindexpansion running blues” wunderbar als passendes Genremonstrum gelten lassen, denn die ersten und letzten Minuten der beiden 20minütigen Tracks bestehen aus den gesampleten Geräuschen, die Schuhe, Wind und Atem beim Dauerlauf machen. Ist der Hörer erst eingestimmt auf den konsequenten, aber nie vollends gleichförmigen Rhythmus, beginnen irgendwann seine John Fahey-artigen Finger Pickings und präsentieren einfachen Figuren in roher, improvisierter Form. Recht zufällig und ad hoc arrangiert wirkt all dies schon wegen diverser Sounds im Hintergrund, wo ein Fernseher läuft, jemand spült oder sich lautstark unterhält. Doch die Schlichtheit täuscht – vielleicht mit Absicht – über die fragile Schönheit der kleinen ungekünstelten Ornamente hinweg. Immer wieder kommt es zu Brüchen, und andere Takte und Melodien übernehmen das Feld. Jede der fragmentarischen Episoden lässt in der Fantasie der Hörer die Idee zu fertigen Songs entstehen, die sich im Kleinen alle schon in diesen exzerpthaften Sequenzen finden. Manche dieser Abschnitte lassen Reminiszenzen an Musik aus dem vorder- und zentralasiatischen Raum anklingen, und man kann sich das Ganze dann auf der Oud oder der Sas gespielt vorstellen. Manchmal erdig und roh, dann wieder von einer entrückten Lieblichkeit halten die Fingerübungen stets die Balance zwischen Simplizität und Weite, die für die Effektivität solch minimaler Klänge wichtig ist.

Während der zwei langen Stücke hat der geheimnisvolle Rasmus aus dem Albumtitel nicht angerufen, und er kann sich meinetwegen auch gerne Zeit lassen, falls das zu einer Vortsetzung führen sollte. (A. Kaudaht)

Label: Das Andere Selbst