ebenso wie ein Stück aus “Transcodex” des Trios Jac Berrocal, Vincent Epplay, David Fenech. Ferner ein Auszug aus dem Arkaoda-Album von Damo Suzuki & Spiritczualic Enhancement Center sowie ein Stück aus “One Butoh” von Fuji-Yuki. Weiter Acts sind Kadef Abki, Ega Faune, Tasos Stamou, Evan Crankshaw & The Dead Mauriacs und Dada Black Sheep.

“The idea of “Suspicious Moon” started at a party around the topic of blue color. David Fenech had chosen to play “Blue Moon” and Pierre Bastien asked to join in. It was a very enjoyable party and then they recorded the song and decided to plan an album exclusively based on covers of the King. Not that we were absolute fans of Elvis… but as a starting point to go somewhere else. And this is what we reached: in many aspects a premiere for the two musicians. Pierre focuses on (prepared) trumpet for the very first time, while David is heard extensively as a vocalist and is more than ever responsible for all arrangements and textures.” (David Fenech & Pierre Bastien)

Die durchweg kurzen und kurzweiligen Tracks entstanden über einen längeren Zeitraum hinweg und größtenteils in Mail Art-Manier – Klimperei, der seinen Künstlernamen nicht zu Unrecht trägt, und dessen Sounds das Album vordergründig stärker prägen, nahm eine ganze Reihe an bekannten und unbekannten Klangquellen auf: Banjos und Flöten, Akkordeon und Melodika, aber auch Spielzeuginstrumente und zweckentfremdete Objekte, die alle auf ebenso originelle wie eingängige Melodien hin zur Hand genommen wurden. Diese Aufnahmen nahm der an Musique Concrète geschulte Fenech zur Basis für allerlei Effekte von Kompression über Hall bis Spielereien mit dem Tempo und vielem mehr. Zurück bei Petchanatz verpasste der ihnen den finalen Schliff, und fertig ist eine perfekte kindliche Parallelwelt.

Dieses kindliche Element verdankt sich zwar den lachenden Kinderstimmen, die da Album in einen heiteren Rahmen packen, zum anderen aber auch den meist einfachen Tonfolgen, bei denen man immer wieder irgendwelche bekannten Songs wiederzuerkennen meint und schnellins Rätseln kommet, welche das sein könnten. “Tarzan en Tasmanie”, das die Platte eröffnet, enthält neben seiner leicht orientalisch eingefärbten Melodie auf einem undefinierbaren Instrumentarium und den heiteren Rasseln und Handclaps bereits die ganze liebenswürdige Schrägheit von “Rainbow de Nuit” im Kleinen. Weiter geht es mit kindlichen Tuten über drängenden Gitarren und allerlei Geklapper, bei dem man meinen könnte, die Gnostic Gnomes wären mal wieder aus ihrer Höhle gekrabbelt.

An Stilzitaten ist das Album nicht gerade arm, und ein Schwerpunkt bilden chansonhafte Melodien, die besonders in “Septième Ciel” und “Rugit le Coeur” eine melancholische, streckenweise mittelalterlich anmutende Stimmung erzeugen – freilich nicht ohne deutliche Brechung mittels Sounds, die an eine Schreibmaschine erinnern, und verschiedenen Blasinstrumenten, die mal an eine quäkige Spekunkenstimme, mal an einen folkig-spröden Sopran erinnern. Zirkus- oder Jahrmarkts-referenzen wie im Titelsong bilden einen weiteren Schwerpunkt, und in all dem verqueren Soundgemich, zwischen metallenem Klappern und Klimpern, zwischen wuchtigen Beckenschlägen in “Levy Attend” und heftigem Geflatter im psychedelisch gebrochenen Bossanova von “Un Cercueil á Deux Places”, das wie die verzweifelten Flugversuche eines angeketteten Vogels klingt, überwiegt das Liebliche der Spieluhren und Triangeln, der smoothen Saxophone und hochtönenden Saiten.

Doch als hätte man den hellen Tag vor dem finsteren Abend gelobt, leutet “Eno Ennio” das retardierende Moment ein: Furchteinflößendes Murmeln und nervtötendes Gequietsche walzen das ohnehin viel zu stoische Saitenspiel platt, und erst mit der Zeit wird klar, dass auch das nur die Puppenhausvariante von Furcht und Unheil ist. Die liebliche Renaissancemelodie des abschließenden “Madrigal for Lola” lässt daran keinen Zweifel und das letzte Wort hat ohnehin wieder das fröhliche Kind: Fini! Alle Unklarheiten beseitigt? Natürlich nicht, und wie könnte das auch sein bei einem Album, dessen Titel schon mit gespaltener Zunge von der Quadrarur des Kreises spricht? (U.S.)

Label: Marionette

Wieder erkennt man den Stil des Trios, die leicht gedubbte, cool-verspielte Mixtur aus straightem Punk’n'Wave und angejazzter Improvisationsmusik schnell, auch wenn die erneut von Studiolegende Noel Summerville gemasterten Tracks diesmal noch ein gutes Stück eingängiger vor sich hingrooven. Auch wenn das Verhältnis aus eingängigem Popcharakter und verqueren Details kein Versteckspiel ist, machen die doppelten Böden der kompakten Stücke doch Spaß. Meist sind sie durch straighte Rhythmen in einen klaren Rahmen gepackt, der Platz lässt für manch wilde Entgrenzungen.

Im Opener “Going Nowhere” ist dies v.a. die leicht elektrifizierte Verzerrtheit ins Surreale, die dem bouncing Takt und der schallgedämpften Trompete einen verqueren Subtext verpasst, nicht unähnlich dem verdrehten Lounge-Vibe auf Nurse With Wounds “Huffin’ Rag Blues”. Im Titelsong, der von pochenden Beats und orientalisch anmutenden Bläserparts in Bewegung gehalten wird, sind es verhunzte Stimmen und untergründiges Rumpeln in allen erdenklichen Klangfarben, und wenn irgendwann eher plötzlich die Trompete mit hellen Klecksen in die Szenerie grätscht, wird klar, dass der Song voller Fragezeichen steckt. In anderen Tracks kollidiert murmelnder, unheilverheisender Sprechgesang mit der smoothen Trompete oder kratzige Gitarren mit entrückten Synthies.

Entgegen der verbreiteten Gewohnheit wurden die besten Stücke nicht gleich an den Anfang gepackt, und so finden sich ab der Mitte des Albums einige Perlen. Die können noch recht dezent rüberkommen wie der spannungsgeladenene Ambienttrack “Officer”, bei dem die Trompete bezeichnenderweise wie eine Polizeisirene klingt, oder wie “Vetiver”, dessen Falsettgesang und postpunkige Loops so trocken und spröde sind wie das grausig riechende Harz, das dem Song den Namen gab.

Sie können aber auch zu echten Krachern geraten. Die ethnolastigen Handdrums in “Chiroptera” beginnen recht lässig und steigern sich zu einem polyrhythmischen Kraftakt. Das eigentliche Highlight ist allerdings “Fuis Le Feu”, das wie eine schweißtreibende Hommage an die Cramps und Link Wray klingt, bei der sich Meister Berrocal in einen flüsternden und krächzenden Legendary Stardust Cowboy verwandelt. “Exterior Lux” ist auch eine launige Feier der wildesten Stilzitate.

Wenn Berrocal im abschließenden “Je Me Suis Endormi” mit ruhiger Stimme eindringliche Worte spricht für die, deren Französisch die Feinheiten erfassen kann, ist das ein durchaus freundlicher, aber auch nicht zu gefälliger Ausklang, den ich gerne als weiteren Cliffhanger betrachte.

Label: Klanggalerie / Akuphone

“Ice Exposure” setzt da an, wo die drei vor fünf Jahren mit “Antigravity” einen vorläufigen Endpunkt setzten: Nächtlich anmutende Klangsettings, oft wuchtig und feinsinnig gleichermaßen, bilden die Kulisse für Berrocals schallgedämpfte Trompete, die oft wehklagend, bisweilen rasend und auch immer mal in besinnlichen Tönen sämtliche Register ihres Repertoires zieht.

In einem Stück wie “Lisiere Island” lässt ihr abgeklärtes Spiel eine fast heimelige Desolatheit entstehen, wenn sie mit dem Hauch einer weiblich klingenden Stimme verschmilzt. Doch verhindern das Dröhnen des Feedbacks und das Zischen der malträtierten Becken jedes eskapistische Abdriften in der abgedunkelten Hörspielwelt. In “Car Havana Midi”, in dem Berrocal mit hallunterlegter Stimme einen Text über Oldtimer-Autos vorträgt, bei dem Pathos und Inhalt kontrastieren, sorgen pfeifende Hochfrequenzen dafür, dass man die beschriebene Welt nicht für allzu wirklich hält. In der bissigen Satire “Blanche de Blanc” treibt eine elektronische Lärmlawine den Text über eine weißgewaschene Welt vor sich her, während Affengelächter das Ganze passend kommentiert. In manchen Tracks kulminiert die Musik in puren Noise. Mal ist es das schrille Fanal der Trompete (“Equivoque”), mal ein Strudel durcheinander gewirbelter Sounds (“Why”, “Check Sound Check”).

Doch das ist nur eine Art, wie Berrocal, Fenech und Epplay auf die titelgebende Eiseskälte reagieren, denn “Ice Exposure” hat mehr als genug feinfühlige Momente: Der verspielt-melancholische Texmexsound zur sentimental klagenden Melodie in “Salta Girls” ist beinahe so berührend wie Berrocals erschöpfte “Welcome to my destruction”-Shouts im rumpeligen Post Punk von “Sound Check”. Fast unscheinbar bildet die Interpretation von Ornette Colemans “Lonely Woman” den Höhepunkt, bei dem selbst berstendes Glas das sanfte Lamento nicht von seinem Weg abbringt.

“Ice Exposure” erschien vor einigen Monaten als LP bei Blackest Ever Black und ist nun als CD mit zwei Extra-Tracks über Klanggalerie erhältlich.

Label: Klanggalerie