Feier der Freundschaft und des Gefühls von Zusammengehörigkeit, das auch und gerade in Zeiten der Distanz auf besondere Weise spürbar wird. Neben eigens verfassten Songs enthält “The Middle Distance” eine musikalische Umsetzung von Robert Burns’ Gedicht “The Highland Widow’s Lament” und ein Interpretation vom Mountain Goats-Song “Maize Stalk Drinking Blood”. Das Album erscheint digital und auf 40 CDRs bei Reverb Worship.

“Moongazing Hare has explored loneliness and isolation in the past, but this record is a celebration of the joy of community across time and distance, and of the people who have made the last 15 years of learning to sing my own songs to almost no-one, such a rewarding journey. The songs trace the relationships between homes and bodies; inhabiting, disinhabiting, reinhabiting, longing for and longing out of. Thank you to everyone who has crossed paths

with Moongazing Hare over the years, corresponded with us, played with us, nearly played with us, set up shows, come to visit or just thought kindly of us. You’re too many to mention and too good to forget. Love to Annette, my radiant daughter Lumi who is just arriving and my grandmother Inge who is moving sweetly on.” (Moongazing Hare)

@ Reverb Worship

“Doonie Woods” ist von der Machart her ein klassischer Trappist-Song, der mit seiner auf Oud, Gitarre, Rasseln und so etwas, das nachTriangel klingt, auf verschiedenen Alben des australischen Projektes eine mehr als passable Figur gemacht hätte – der Text ist allerdings aus Malkins Feder, und dass Cole ihn in derart sehnsuchtsvoller Inbrunst wiederzugeben vermag, spricht sehr für die Verbundenheit der beiden Musiker. Hypnotisch, rustikal und beschwörend zugleich flechten Oud und Gitarre einen Zopf, stimmen die Hörer eine ganze Zeit lang auf den irgendwann einsetzenden Text ein, und wenn die restlichen Instrumente besondere Akzente untermauern, ist man längst gebannt, wenn man nur für die Magie solcher Folksongs sensibilisiert ist. “Crippled Cross” ist eine von Malkin bearbeitete und mit weiteren Instrumenten wie Tabla und Xylophon ergänzte Version eines berührenden Trappist-Stpücks vom “Insect in Amber”-Album, dessen rückwärts eingespielte Instrumentalspuren einen wie der Wind emportragen und noch eine Spur außerweltlicher anmuten als das sanft fließende Gitarrenspiel des Originals.

Neben dem über die entsprechenden Bandcamp-Seiten erhältlichen Download ist die Single sechzigmal als Lathecut-Vinyl zu haben, wofür schon das kongeniale Artwork von David Folkmann Drost (dessen eigenes Folkprojekt Moongazing Hare schon im Namen eine Verbundenheit zu Malkin impliziert und bereits auf einer Split mit Trappist Afterland zu hören war) spricht. In welcher Version auch immer ist auch diese 7″ eine Kostbarkeit im zur Zeit ausgesprochen üppigen Output der beteiligten Musiker. (U.S.)

Label: Future Graves / Reverb Worship

Cole und Drost, die das Album nicht wie eine schnöde Split gestaltet haben, sondern die einzelnen Songs in einer Art Zopfdramaturgie angeordnet haben, huldigen damit nicht nur ihrer eigenen, langjährigen, von gegenseitigem Support und Inspiration geprägten Freundschaft, sondern auch ganz unterschiedlichen Ideen eines meist folkigen Underground – das spiegelt ich in den recht unterschiedlichen Stilen der beiden Bands, aber auch in der Songauswahl, denn mit einer Handvoll Coverversionen wird ganz unterschiedlichen Idolen die ehre erwiesen. Allem voran ist „Songs for Nathan“ jedoch, wie der Name schon sagt, primär ein Album für den gemeinsamen Freund, für dessen aufwendige medizinische Behandlung der Erlös des Albums verwendet werden soll.

Während Trappist Afterland von Beginn an eine eher zerfledderte, an ausladende Freakouts der 70er erinnernde Folkmusik repräsentieren, verkörpert Moongazing Hare eine eher aufgeräumte, konzentrierte, aber gleichsam märchenhafte Variante traditionell akustischer Musik. Kaum ein Klassiker könnte besser zu deren Stil passen als Lal Watersons „Fine Horseman“ aus den frühen 70ern, mit dessen Interpretation Drost den Reigen stimmungsvoll eröffnet. Ein Gitarrenspiel so pastoral wie das von Michael Cashmore und leicht verfremdete Vocals tragen die Geschichte um ein mysteriöses Wesen scheinbar direkt vom dunklen Moor, das in dem Lied besungen wird, zum Ohr. Trappist Afterland dagegen channeln mit „Restless Day“ die frühen Coil, verpassen dem esoterischen Elektrostück ein akustisches Gewand und transzendieren die Stimmung mit asiatischem Saitenspiel und verrauschter, rasselnder Vagheit ins Uferlose, das auch in „Sleep on the Tide“ gewahrt bleibt. In dem Song covert Cole den dänischen Kollegen selbst, und in seinem gelösten Six Organs-Klanggewandt bekommt der Song über das Vertrauen etwas ungemein anrührendes.

In den weiteres Stücken entfaltet sich eine beachtliche Bandbreite, die sich nicht nur den Originalen einiger Songs verdankt, sondern auch in den Eigenkompositionen zu finden ist. In „Stars on the Wraith“ zeigt Moongazing Hare, dass er nicht nur schön klingende Musik machen kann, denn in dem wellenförmigen Drone, den roadmovieartigen Twangs und dem Duett der Drost-Brüder entfaltet sich eine coole, subtile Spannung. In wieder anderen tracks, wie dem auf Johannes-Zitaten basierenden Mountain Goats-Cover Drosts und Coles Interpretation von Syd Barrets Klassiker „Opel“, kommt es trotz quietschender Saiten und rückwärts gespielter Passagen wieder zu Momenten des Loslassens.

Die positive Motivation ist den „Songs for Nathan“ deutlich anzumerken, und neben dem unterstützenswerten Anliegen kam dabei dann auch ein mehr als solides Folkalbum zustande, das ein weites Spektrum an dunkler, schräger, anrührender Musik umfasst undgerade deshalb nicht nur für Fans, sondern auch für Neueinsteiger in die Materie empfehlenswert ist. (U.S.)

Label: The Active Listener