Für das Album begann Wallraf 2023, Skizzen an Musikerinnen und Musiker aus den Bereichen Noise, Sound Art, Jazz und improvisierter Musik zu schicken. Anders als bei vielen seiner zurückliegenden Arbeiten stehen hier mechanische und elektromechanische Klangerzeuger im Mittelpunkt: Drum Machines werden über Transducer mit verschiedenen Gegenständen verbunden, elektronische Instrumente über Gitarrenverstärker gespielt, Saiten- und Schlaginstrumente in unterschiedlichen akustischen Räumen aufgenommen. An den Aufnahmen beteiligen sich Elena Victoria Pastor (Stimme), Michel Chevalier (Bassklarinette), Tintin Patrone (Posaune), Kaj Zeller (Kontrabass), monad node (E-Gitarre), Jena Jang (Stimme, Samples, Klavier), Klaus Frieler (Mikroperkussion, Federn, Becken), Denise Ritter (Ausschnitte aus ihren Klanginstallationen), Simon Roessler (Keyboards, Synthesizer), Dong Zhou (präparierte Violine) und Wallraf selbst mit Zither, präparierter Akustik- und E-Gitarre sowie Orgel, Elektronik, Tape-Loops, Drum Machines und weiteren Klangquellen. Schon jetzt wird klar, dass es sich um ein groß angelegtes Werk handelt.

Die Musik ist ausgesprochen vielgestaltig und lässt sich kaum auf einen bestimmten Klangbereich festlegen. Lärmiges Rauschen trifft auf intrikate akustische Passagen von anrührender Atmosphäre, während sich darunter fast immer die Ahnung entwickelt, dass sich etwas Unabschätzbares zusammenbraut. Beängstigendes Flüstern steht vor brodelnden Klangkulissen, hektische Schritte hoher Absätze hallen durch weite Räume, repetitive Takte treffen auf fast liturgisch anmutende Melodien. Vieles bleibt dabei ineinander verschoben und nur undeutlich konturiert: Aquatisch wirkende Elektronik, die coil’sche Halluzinationen weckt, hallende Stimmen, metallene Geräusche, Saiteninstrumente mit folkig-mediterranen Anklängen und Sounds, die an Akkordeon oder Harmonium erinnern, überlagern sich zu schwer greifbaren akustischen Szenarien. Aus hörspielartigen Settings, die an Dub ebenso wie an die Akustik einer Tropfsteihöhle erinnern, kristallisieren sich immer wieder einzelne Instrumentalklänge heraus, nur um kurz darauf wieder von einer rauen Klangwand verschluckt zu werden.

Die Stücke entwickeln ihre Spannung meist schrittweise, ohne auf eine erwartbare Auflösung zuzusteuern. Schleppende, desolate Passagen können plötzlich von apokalyptischen Detonationen oder metallisch federnden Geräuschen durchbrochen werden, während wiederholte Strukturen eine fast körperliche Beharrlichkeit entwickeln. Besonders eindringlich sind die präzise gesetzten Geräusche von zerschellendem Glas oder die Momente, in denen sich akustische Ereignisse zu einer eigentümlichen Aufwärtsbewegung anschicken. Wenn Saitenspiel oder Anklänge an ältere populäre Musik auftauchen, öffnet sich die Musik für einen Moment in eine vergleichsweise heitere Richtung, doch die kratzenden, reibenden und schrill quietschenden Klänge sind meist nicht weit entfernt oder ohnehin schon zeitgleich da. Die einzelnen Stücke wirken dabei wie Ausschnitte aus größeren, nur teilweise sichtbaren Szenarien: Man bekommt extreme Stimmungen mit großer Genauigkeit zu hören, ohne je das vollständige Bild zu erhalten.

Besonders eindringlich gerät “In The Future There’s No Privacy”, dessen raue elektronische und perkussive Struktur von Elena Victoria Pastors Stimme und Schreien durchbrochen wird. Im abschließenden “Equivalence Of Catastrophes” kommen noch einmal Bassklarinette, Kontrabass, präparierte Violine, Becken und Stimme zusammen. Jena Jangs Gesangsperformance entwickelt dabei eine Intensität, die durch Mark und Bein geht.

Wallraf hat mit “Crisis And Critique: An Ecology Of The Personal” eine Musik geschaffen, in der das Auseinanderfallen nicht nur Thema, sondern unmittelbar hörbare Form ist: Klänge lösen sich aus ihren Zusammenhängen, reiben aneinander und bilden vorübergehend neue, ebenso fragile wie beunruhigende Konstellationen.

Label:  Econore Records / RDS Rec / Grubenwehr Freiburg / Attenuation Circuit

David Wallraf, bekannt für seine Auseinandersetzung mit den verdrängten und unheimlichen Klangresten des Alltags, schafft laut Programmtext Soundtracks für die Katastrophe, die uns oft unbemerkt umgibt. Mit “Crudeltá Necessaria” (dt. “Notwendige Grausamkeit”) widmet er sich der Rolle der Grausamkeit im Werk von Pier Paolo Pasolini. Wallraf mischt Noise, raue Elektronik und Field Recordings zu einer dunklen Klangwelt, die Pasolinis kompromisslosen künstlerischen Ansatz reflektiert. “Das Leben im Kapitalismus”, so Wallraf, “ist die generalisierte und globale Form der Grausamkeit, organisiert durch die Logik der abstrakten Arbeit und Entfremdung”. Doch Grausamkeit kann auch anders verstanden werden – als eine kompromisslose Haltung im Kampf gegen übermächtige Gegner, inspiriert von Künstlern wie Antonin Artaud und Pasolini selbst. Wallraf hofft, mit seinem Album einen Teil dieser künstlerischen Radikalität und politischen Dringlichkeit einzufangen.

Unterstützt wird er an diesem Abend von Munsha, dem Alter Ego der italienischen Musikerin und Komponistin Daniela Lunelli. Munsha kombiniert experimentelle Vokaltechniken, Chaos und Unberechenbarkeit, ihre Tracks sind laut Programmtext verzerrte Reflexionen unserer Welt, die Konventionen hinterfragen und einladen, sich in einem Labyrinth aus Klang und Emotion zu verlieren. Mit einem Hintergrund in Gesang, Komposition und Cello sowie einer reichen Erfahrung in interdisziplinären Kunstprojekten bringt Munsha eine kraftvolle Ergänzung zu Wallrafs radikalem Ansatz.

Munshafoto: Anna Motterle

Samstag, 08.02.2025
Einlass 20 Uhr
West Germany
Skalitzer Straße 133
10999 Berlin

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A recent interest of his is the live scoring of silent films, including works by Luis Buñuel, Maya Deren and Jean Genet. His PhD thesis Grenzen des Hörens. Noise und die Akustik des Politischen (Limits of Hearing. Noise and the Acoustics of the Political) has been published in German, an English translation is in progress. The Commune of Nightmares stems from the idea that nightmares are the logical reverse of ‘capitalist realism’: an uncanny undercurrent of daily experiences and an algorithmic haunting of dreams that at the same time is a shared – communal – experience of everybody. All songs are based on tapeloops that were cut arbitrarily from a stash of cassettes, some of which found on the street, others from a stockpile of 4 track tapes recorded in the late 90s and early 2000s – a musical game of cadavre exquis played with random strangers and former versions of DW”. The Commune Of Nightmares erscheint als limitierte, handnummerierte Kassette und digital, ein Release-Konzert findet am Freitag, den 19.01. im Berliner West Germany statt.

Donnerstag, 23.03.2023
Einlass 19:30 Uhr
MS Stubnitz
Kirchenpauerkai 29 2
0457 Hamburg

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