Scolpaig verbrachte mehrere Wochen auf der Insel, um Feldaufnahmen von Tieren, Wind, Wetter und der Landschaft festzuhalten, ergänzt durch vor Ort u.a. von den Instrumentalisten Ed Parsons und John Guzek gespielte Perkussion und modulare Synthesizer. Das Album verwebt diese Elemente zu einem detailreichen akustischen Bild: sanft pulsierende Strukturen wechseln mit plötzlichen, unvorhersehbaren Geräuschmomenten, während Vogelrufe, das Rauschen der Brandung und entfernte Motorengeräusche fast hörspielartig in die Komposition integriert sind. „Spaceport One“ erscheint auch als Artbook mit Fotografien und stellt nicht nur eine musikalische Annäherung an die Landschaft dar, sondern auch eine Auseinandersetzung mit ihrer möglichen Zerstörung.

Das Album bewegt sich zwischen hypnotischen Klängen und plötzlichen, unerwarteten Einbrüchen. Hohe Sinustöne, dröhnende Resonanzen und klappernde Geräusche treten immer wieder in den Vordergrund, durchbrechen jedoch trotz einiger plötzlicher Überraschungsmomente nie vollständig den ruhigen, kontemplativen Charakter der Musik. In einem Stück ist die Sängerin Francesca Stevens zu hören. “Red Lake, Black Mine” erscheint parallel als Artbook, das unter anderem die grafische Partitur der Komposition enthält. Das Album greift laut Label auf historische Berichte, Polizeiprotokolle, Zeitungsartikel und persönliche Notizen zurück und formt daraus ein dichtes Geflecht aus akustischen, bildlichen und textlichen Spuren.