Über die Entstehungsgeschichte von “Pax Westphalica” heißt es von Bandseite: „While listening to old [Multer]-recordings for a potential 25 years anniversary edition we were highly impressed by the direct two track recording of this concert in 1999 due to both the concentrated and quiet audience and the setup of some of our songs, which were preversions for the following Neskt-10” release. All in all this concert is very intense, so instead of the anniversary edition we decided to release this concert“.

Eingespielt in der Dreierbesetzung Hellmut Neidhardt (der in den letzten Jahren als N zahlreiche Dronearbeiten veröffentlicht hat und uns zuletzt noch mit einer CD auf Drone Records begeisterte), Mal Hoeschen (der auf seinem Label Genesungswerk randständiger Musik eine Heimat bot) sowie dem 2024 verstorbenen Thomas K. Geiter (dem auch dieses Album gewidmet ist).

„Interferenz“ beginnt das Album mit anfangs repetetiven Drones, die nach und nach lauter werden, an- und wieder abschwellen, dann setzt Knirschen ein. Der hier erzeugten Stimmung wohnt durchaus ein Moment der Bedrohung inne. Das dann folgende „Weide“ enthält kaum hörbare Passagen, Glöckchen, Husten (des Publikums?), auf “Daun”, “Rotkraut” und “Lith” hört man Sounds wie ein Echolot,  Passagen, die an Sirenen denken lassen, dunkle Drones oder etwas, das wie ein Loop des Geräuschs eines Spielzeugkarusells klingt. „Neskt“ leitet die zweite Seite ein: Drones, Störgeräusche, Sprachsamples, ein Kind flüstert, zählt, es raschelt. Im Verlauf der zweiten Seite tauchen Glöckchen auf, mysteriöse Drones, kurzzeitig wunderschön melancholische, flächige Passagen, eine verzerrte Stimme schreit, bevor schließlich das Album/der Auftritt melodisch mit einer fast schon optimistischen Stimmung endet.

“Pax Westphalica”, vor dem oben angesprochenen „leisen Publikum“ aufgenommen, versetzt den Hörer in einen liminalen Raum mit Musik, die als etwas nicht immer (Be-)Greifbares zu hören ist. Eine sehr schöne Veröffentlichung. (MG)

Label: Auf Abwegen

Die Aufnahmen knüpfen an Serries’ langjährige Arbeit mit minimalistischen, langsamen und repetitiven Strukturen an und führen, wie es auch beim Label sinngemäß heißt, seine Auseinandersetzung mit Ambient, Industrial und experimenteller Musik weiter. Die Stücke entstanden in Echtzeit im Home-Studio, wurden von Serries selbst gemischt und gemastert. “Zonal Disturbances” erscheint mit Fotoartwork von Serries selbst als CD und zum Download.

Im Begleittext heißt es: “While Steve Roach and Vidna Obmana walked different paths in the beginning of their careers (early 80s) about 10 years later they met in person in Germany during Steve’s early European tour. Their instant mutual understanding led to Vidna Obmana flying over to the Timeroom Studios (Tucson, Arizona) in 1994. What followed is perhaps one of the most intense, fruitful and prolific collaborations both composers experienced and realized in their careers. Apart from recording six full collaborative albums on Projekt Records and the numerous contributions to each other’s work, Steve Roach and Vidna Obmana became soul brothers and life long friends. Their engagement together in the live setting became the crucible that informed all their work together. This fearless alliance for the live experience led to numerous concerts together in Europe and the US up through the early 2000′s. This fueled their sound that compared to nothing at the time, and the innovations from these adventures defied the descriptives and boundaries of ambient, tribal, avant garde etc. Even when Dirk Serries’ Vidna Obmana project faded out and he walked different artistic paths, they remained in contact and waited patiently to unveil the archive and explore new material in the future. This live collection shows them in prime form, exposing an extreme respect for each other musically and creating music, whether based upon existing motives or pure improvisation, with pure enthusiasm, fun and on a constant edge of pushing the envelope for themselves and their audiences. The life and live story continues here with this collection of four concerts….to be continued”. Die Sammlung ist ab sofort zum Download über Bandcamp erhältlich – für kurze Zeit zu einem frei wählbaren Preis.

Die Aufnahmen entstanden zwischen 1995 und 2002 im Serenity Studio in Belgien und zeigen ein Spektrum, das von wellenartigen, sich langsam entwickelnden Atmosphären über perkussive Strukturen bis hin zu abstrakten Klangverformungen reicht. Fujara, Obertontöne, bearbeitete Stimmen und hybride Klangquellen treffen hier auf zurückhaltende Rhythmusprogrammierung und organische Schichtungen. Viele Stücke sind ambient geprägt, entwickeln aber eine eigene gezeitenhafte Dynamik. “Twilight of Perception Redux Vol. II” erscheint als 3CD im achtseitigen Digipack mit grafischer Gestaltung basierend auf einem Foto von Martina Verhoeven. Neben bislang unveröffentlichtem Material enthält die Zusammenstellung auch rare Beiträge früherer Kompilationen und Kleinstauflagen, die heute kaum mehr erhältlich sind.

Die Stücke folgen einer reduzierten, aber harmonisch fein abgestimmten Struktur, in der melodische Elemente zwar angedeutet, aber nie vordergründig ausformuliert werden. Stattdessen entfaltet sich eine Musik, die gleichermaßen geerdet wirkt und doch in eine andere Dimension zu führen scheint. Der Titel, inspiriert von einem Zitat Goethes, scheint auf diese Spannung zwischen Größe und Zerbrechlichkeit, zwischen Sternenglanz und Stille zu deuten. “The Might of Stars Sublime” erscheint bei Audiophob auf CD und zum Download.

Essenz spontaner Kompositionen ein, die Intimität und Präzision in Einklang bringen. Ursprünglich Teil einer exklusiven Mitgliederkollektion, wird die Veröffentlichung nun für kurze Zeit außerhalb des Aboformats verfügbar gemacht. Verpackt in einem vintage-inspirierten braunen Cover mit handnummeriertem Sticker, ist die Single nicht nur ein musikalisches, sondern auch ein handwerkliches Sammlerstück.

@ Bandcamp

Ein aufgewecktes, aber zunächst tastendes Gitarrenmotiv eröffnet das knapp neunminütige “Enhance the Machine”. Hier lassen die beiden sich mehr Zeit, auch wenn die Becken spannungsvoll zu zischeln beginnen und einzelne Rumpler auf den wuchtigeren Trommeln deutliche Wegweiser in Richtung einer neuen Jagd anzeigen, die dann nach einigen Minuten auch losgeht. Ein langsames Steigerstück, bei dem man derart stetig zum finalen Klimax geführt wird, dass man ihn irgendwo im letzten Drittel erst registriert, wenn er sich schon ereignet hat und sich die Musik in Knarren und Tremolieren auflöst.

Man könnte über vieles reden – über das wunde Knarren und die funkensprühenden Becken und die hämmernde Drumarbeit im apokalyptisch anmutenden “Mechanical Collapse”; über die kriechende Dröhnung, die in “Complex Particle System” von stetigen Eruptionen durchlöchert und in ein Felsengebirge verwandelt wird; über das abschließende “Force Regeneration”, das zwischen all dem Schaben und Zisseln auch ganz deutlich harmonisch-melodische Details in seinem knarrigen Saitenspiel inklusive schwülen Twang-Ansätzen aufweist.

Letztlich empfiehlt sich aber, dieses Debüt als eine Einheit zu rezipieren. Ein tolles Werk wie aus einem Guss, das viele überzeugen wird, die metallisch angehauchte Dröhnung und Jazz gleichermaßen lieben. (A.Kaudaht)

Label: Schneider Collaborations

Geplant als erster Teil einer mindestens vierteiligen Reihe, die jeweils drei CDs umfasst, bietet diese Compilation ein reichhaltiges Kompendium und zugleich eine wertvolle Ergänzung zu Vidna Obmanas bekannteren Arbeiten. Die oftmals entrückten, hypnotischen Ambient-Kompositionen der Sammlung zeichnen sich durch eine fließende, funkelnde und dennoch nicht allzu einlullende Atmosphäre aus – wie Echos luzider Träume. Alle Stücke wurden zwischen 1990 und 1995 aufgenommen und basieren auf einer Vielzahl von Instrumenten bzw. Klangquellen, darunter verschiedene Flöten, Percussion, Dreampipe, Samples und Stimme. Das Release erscheint mit Artwork, das auf Fotografien von Martina Veerhoeven basiert und ist auch zum Download erhältlich.

Ihr Konzert eröffnet ein vielgestaltiges und vom Tempo und der Klangfülle her wechselhaftes Narrativ, das in mehr als einer Stunde durch zum Teil unwegsames Terrain führt und immer wieder auch sanfte Gefilde streift. Das Album erscheint auf dreihundert CDs und zum Download. Das Albumcover, gelayoutet von Rutger Zuydervelt, basiert auf einem Gemälde der Künstlerin Gina Southgate, das während des Konzertes live gemalt wurde und somit im direkten Bezug zur Musik steht.

Bei Project Records, die das Album digital veröffentlichtem, heißt es :”Warmly phrased, the saxophone spreads its serene and graceful melody, washed in reverb, flowing in long, engulfing phrases. Don’t think about the jazz use of the sax but consider it as a warm analog wind instrument that moves above, underneath and along with the expansive guitar soundscapes. Serries began the project with electric guitar and effects; performed live in the studio, he received a duet in return. The results are elaborate soundscapes: a symphony of lyricism, depth and nuance. It’s a solace drenched in melancholy and light, organically made by the hands of talented musicians. The 102-minute album expands their unique sonic universe, creating a beautiful, harmonic and moody blend. Music created on the spot showcases how naturally their two worlds blend”.

@ Bandcamp